《蜘蛛侠：纵横宇宙》观影壁垒 难以破圈

上映日期：2023年6月2日

豆瓣评分：8.5

中国内地票房：3.57亿元

系列中国最高票房：《蜘蛛侠：英雄远征》14.17亿元

失利原因：抽离剧本的视觉“光污染”，面向庞大市场难以破圈

辉煌时刻

国内影史漫威单人超级英雄电影榜首

漫威电影作为全球首屈一指的巨无霸IP宇宙，十余年来，中国观众便跟随着他们一起“出生入死”、见证成长，超级英雄与观众的情感通过大银幕连接在了一起。而蜘蛛侠，作为经典漫威形象与新阶段的核心领衔人物，其衍生作品多达几十部，包含真人、动画电影与剧集等。2019年，由第三代蜘蛛侠扮演者汤姆·霍兰德出演的《蜘蛛侠：英雄远征》国内票房突破14亿元，荣登国内影史漫威单人超级英雄电影榜首。全球票房更是高达9.75亿美元，创蜘蛛侠系列电影首周票房最好成绩。从烂番茄的满分开局，到如今的系列全球票房第一，蜘蛛侠显然又创造了新的历史。动画改编方面，作为2018年索尼和漫威馈赠给影迷的贺岁大礼，《蜘蛛侠：平行宇宙》呈现出几乎完美的视听效果。本片接连擒获奥斯卡、金球奖与安妮奖等国际顶级奖项，成为近年来最耀眼的动画电影。作为其重磅续作，今年在内地上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》却因观影门槛极高的极致画风，将无数普通观众拒之门外，口碑也仅是在“二次元”影迷圈层中发酵，总票房遗憾停留在了3.57亿，不及前作动画4.27亿的表现。

扑街姿态

未完成的“预告电影”

2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世，拿下当年奥斯卡年度最佳动画。五年后，续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，再次激起热议。虽然自古续集难出新高，但《蜘蛛侠：纵横宇宙》还是平稳接续了前作极具开创性的动画风格。上映时在动漫圈内口碑爆棚，被不少人称作“漫威最佳”、“神作”，不论豆瓣还是IMDb开分都在9分以上。上映不到一周，《蜘蛛侠：纵横宇宙》的豆瓣评分便下跌至8.5。

相比文艺片的复杂叙事，商业片更注重突显画面冲击力和情节流畅度，在叙事上并不会有太多的曲折微妙，所以商业片大都是性格鲜明的角色和二元对立的正反派斗争，已然成为了观众约定俗成的认知。大家去电影院看的不是“深刻的思想”，而是“爽、刺激与爆米花”，可《蜘蛛侠：纵横宇宙》却连基本叙事任务都未完成，直到一个小时处，主人公迈尔斯的动机才被建立起来——他要阻止斑点怪、保护父母。与之对应的，影片的结局却是，迈尔斯穿越到另一个宇宙，遇到了42号宇宙的自己，且此时父母仍旧生死未卜。他要如何脱险回到本来的宇宙？如何打败斑点怪救回父母？所有的核心矛盾都以悬念的方式放在了下一部，造成影片本身节奏的失衡。不论是艺术片还是商业片，故事都是电影的内核，也是电影的基础。整体看来，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就像是一流视效搭配三流剧本的“超长预告”，搬上银幕的只是“半部电影”，制作上虽有惊喜，可经典IP所能发酵的影响力远不应止于此。

超级大片的“商业正确”

鲜花、掌声伴随着的还有质疑，在首作《蝙蝠侠：平行宇宙》的视觉奇观被放大到极致后，观众期待阈值已经被调到很高了，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》本质上并未带来比预期更进一步的东西，再加上略显冗长的文戏使得140分钟的體量容易视觉疲劳。想象力丰富、画风大胆、色彩绚丽的确是影片的创新之处，每个蜘蛛侠及其宇宙都有不同的画风，格温又飒又酷也尤为出彩。但过于漫画化的画风，终究还是对普通观众制造了一定的观影门槛，包容度高的观众在如此体量下也会视觉疲劳。

如同清华大学尹鸿教授评价的那样，这是一种“商业正确”，“就像大公司那种处心积虑的绝对正确观，将所有希望都寄托在技术的炫耀上，已经杀死了电影的美学灵魂。”这取决于创作者的姿态，而这一切都在票房上得到了反噬。尤其是无数彩蛋的植入，说到底是过度商业化的表现，从蜘蛛宇宙的构建角度来讲，可以理解创作者想将各个世界的“联系感”和“真实感”塑造出来。这样的设计对于系列作品影迷而言无可厚非，但对于单部电影而言，一定程度上剥夺了其剧情的独立性和完整度。不过，《蜘蛛侠：纵横宇宙》以及整个背后的漫威宇宙持续挥洒想象力、所造就的那一座座流行文化“大观园”，该如何正确的面对观众，突破自身限制的影迷圈层，是其长期延展IP之路上的核心之问。（文 刘知铨）

影迷吐槽

? 字幕组：“又一部光污染大片，视觉的绚烂掩饰不了叙事节奏的失衡。”

? 漫威观众：“不如第一部。视觉是先锋艺术家做的，故事感觉是喂饱了爆米花数据的人工智能写的，大家各干各的。只凝聚最表层力量的电影，况且还只有一半。”

? 动画影迷：“想起普罗米亚的视疲劳梦魇，以及我必须旗帜鲜明地反对诸如：‘动画等于动起来的漫画此类观点。”