你愿意为新面料买单吗？

在Coperni2023春夏时装秀的结尾部分，超模Bella Hadid被邀请展示一件现场喷漆制作的连衣裙，这一时刻被Lyst评为2023春夏时装周最热门瞬间。据时尚行业数据营销平台Launchmetrics评估，这段现场表演在媒体传播中所形成的影响力造就了高达2630万美元的虚拟价值。

Bella Hadid穿着内衣走出来，双臂环抱在胸前，站在灯光暗淡的舞台上。一位叫做ManelTorres博士的科学家和他的助手走出来，开始用一种看起来像喷雪的白色物质从领口到小腿中部喷涂近乎赤裸的BellaHadid，这种材料刚接触到她的皮肤时，还有着液体的光泽，但在涂抹的几分钟内，它就变成了哑光的膜，随后一位设计师走出来裁剪裙装的下摆，使之变成一条优雅的长裙。

这一过程迅速在全世界的社交媒体走红。一方面是Bella Hadid的名人效应；更重要的是，面料技术的创新突破造就了时装行业长久未见的令人激动的时刻。

事实上， 这一技术不是如今刚发明的产物。

2003年，Manel Torres发明了这种喷涂材料，并开设公司Fabrican以將这种材料应用于商业化。但这种材料也有显而易见的缺点，虽然它同其他面料一样可以清洗与重复使用，但相较于生产普通面料，这种从易拉罐中喷射形成的面料会使用更多的能源，产生更多的化学物质和废物。

这种新面料的亮相，也被部分评论家视作一种技术创新，而非可持续发展的创新，它只是为时尚业创造了一个历史性的瞬间。正如Coperni的联合创始人兼创意总监Sébastien Meyer接受采访时所说：“作为设计师，我们有责任尝试新的东西，展示未来的可能性，我们不会靠这个赚钱，但这是一个美好的时刻，是一种创造情感的经历。”

近年来，时尚业新面料的革命主要集中在皮革制品中。比如一种叫做Mylo的菌丝体和真菌根制成的面料，就为Stella McCartney、adidas、Kering集团旗下品牌和Lululemon等品牌广泛使用。另一种叫做Reishi的用灵芝提取物经过特殊设计的细胞生长方式并用农业废料“喂养”长大的材料，经过无铬鞣制工艺处理，现在为Hermès品牌所用。另外还有Ralph Lauren等品牌使用的植物与矿物基的皮革替代品Mirum，H&M、HugoBoss所使用的菠萝废料制成的纯素皮革Piñatex，以及Ganni、Pangaia和Calvin Klein使用的Vegea等。

此外还有可循环面料，诸如一种叫做Circulose的面料，100%使用废弃衣物制成，服装中的棉花被分解出来溶解成木浆，再制成黏胶。H&M在2020年第一个使用Circulose做设计，目前Levi’s也在501系列中使用这种纺织品。Pangaia和Ralph Lauren则寻找生物基的面料来替代不够环保的聚酯面料和尼龙，目前在这一领域有使用玉米和小麦提炼糖分制成的Kintra面料和能将纯棉、麻、羊毛等天然纤维转变为与合成纤维一样高性能的Clarus成分面料。

新材料的使用昭示着时尚业在设计创新之外，更具内在驱动力的产业创新。在环保、低碳不仅仅是口号，而是人类命运共同体的议题的大背景下，材料创新不仅仅只是产业内的讨论与革命，而更应该辐射到消费者层面，成为每一个人时尚风格和购买决策的重要因素。问题在于，消费者真的准备好了吗？

在英国作家Kassia St Clair 2016年写的一本名为The Secret Lives of Colour（色彩的秘密生活）的书中，她明确表明了自己对“裸色”的看法：“安全且低调，但非常无聊”。St Clair女士可能会在2023年惊讶地发现，裸色正在2023春夏时装的舞台上大放异彩！

提起裸色，也许很多人会想到低调的奢华——但2023春夏的裸色绝不是一副单一的面孔！ MiuMiu将不同深浅度的裸色层层叠叠地叠穿在一起；Dior和Loewe的裸色连衣裙则有着夸张的法式裙撑；Valentino的裸色与女性的身体曲线融为一体；Bottega Veneta则把裸色用在了看似最日常休闲的款式廓形上，但细看却发现每一种裸色的面料都暗藏玄机。

同时，裸色还频频出现在明星的红毯造型上，看看Rihanna和A$AP Rocky的情侣红毯造型，以及钟爱力量感与性感并存风格的Hailey Bieber——全身裸色造型已经几乎成为了她的穿衣代名词。

新一代的年轻设计师也表现出了对裸色的偏爱，Sandy Liang、KNWLS、Rokh的设计师们不约而同地将裸色与Y2K风格结合在一起。“我不太喜欢那种纯粹的亮色，裸色很容易搭配，同时它又不是纯白的一种轻盈色彩。”KNWLS的设计师Charlotte Knowles说道，“其实我们不太会用“beige（裸色）”这个词，我们觉得美妆上的用词也许对这一色彩的形容更为准确，比如‘脏脏奶油色’或者‘苍白的橡胶色’。”

Rokh的设计师Rok Hwang的理由则是“裸色让所有东西看起来都更协调了”“。如果我用一种很用力的颜色来做同样的设计，那很有可能人们会忽视设计的细节，这样就变得过于概念化。但裸色的用法和黑色很接近，它会唤起一种感官知觉，同时把设计凸显出来。”

2023春夏，把裸色穿出新意的最简单方法是什么？购物网站MatchesFashion的女装总监LianeWiggins给出了答案：“不要再把裸色当作是一种日装穿着，尝试在夜晚穿它吧！比如Peter Do的整身裸色皮革造型，或者Ludovic de Saint Sernin的裸色亮片裙装。从头到脚的裸色就是最时髦的穿法。”

自然，成为越来越多时装设计师的关注主题。Loewe 2023春夏系列就在探索时装上的“植物生态”。鲜艳的红掌花、马蹄莲从服装、配饰中绽放出来，生于自然而又仿佛经过人为设计；缀满扁塌气球的高跟鞋又好似一朵优雅而危险的花朵，难辨真假。设计师Jonathan Anderson以一种超现实的方式呈现自然生物，乍一看有些许怪诞，这种天马行空的风格也毫无疑问为其带来了社交媒体上持续高涨的热度。

机车夹克已经从骑行的专业装束，走到了日常的搭配之中。尽管新材料已经取得了极大的进展，但仍然不妨碍机车夹克的流行。标志性的黑色机车皮夹克比许多人想象的要古老，尽管它与二战时期的飞行员夹克比较相似，又在1950年代到1960年代，尤其是马龙· 白兰度（MarloneBrando）爱穿后风靡世界，但实际上，第一件机车夹克可以追溯到1920年代，是纽约人Irving Schott设计发明的，他是一个爱骑摩托车的雨衣制造商，苦于市面上没有在强风中能保持紧身的皮夹克而自行设计。后来Schott NYC成为了一个著名的鼻祖级机车夹克品牌。

2023春夏秀场上，设计师们在机车夹克上做了一番文章。Chloé为机车夹克选用了热情的红色和明亮的黄色，并在肩部和肘部用假明线做装饰；Louis Vuitton的机车夹克变成了“机车风衣”，放大的同时还有拉链与肩部轮廓；Gucci秀场上，设计师用柔软的蕾丝来碰撞硬挺的机车夹克；Stella McCartney的机车夹克在腰部收紧收窄，呈现出一种短小的感觉，用以对比修长的下半身；Versace则用牛仔布拼接皮革，并用皮革短裙搭配机车夹克，让女性看上去更为飒爽性感。当下真实骑机车的女性也许还是少数，但作为一种时装风格，这样一种“速度与激情”的体验感绝对能收获一大批极具现代精神的女性的青睐。

虽然是Alessandro Michele在Gucci的最后一季，但这场秀绝不低调。一封“欢迎来到孪生堡”的邀请函将观众们引至现场——68对双胞胎模特的出场引发了现场和社交媒体上的强烈震荡，但在Alessandro Michele看来这不过是他对身份和差异性反思的小小实验。

Alessandro Michele就是一对同卵双胞胎女性其中一位的儿子。他的妈妈Eralda和其姊妹Giuliana有着基因上的一致性和一种让人感受到奇妙的无解的心电感应。所以在2022年的Met Gala红毯上，Alessandro Michele已经提前玩过这个概念了，彼时，Michele和男演员Jared Leto穿着一模一样的燕尾服，留着一模一样的长发扮演双胞胎出场。

在2023春夏的秀场上，Alessandro Michele先通过一排从天花板下降到地板的隔板将观众席分为两部分，并同步进行两场时装表演，直到最后一位模特走下台，两边的观众都还没有抓住本场时装秀的精妙之处。然后，隔板墙升起，露出另一边观众席和另一组穿着相同造型的模特，一对对双胞胎从两侧出现，走到中央，手拉着手谢幕，令现场爆发出阵阵惊呼。

蝴蝶结是一项古老的装饰，它虽然起源于男装领结，却在现代女装里扮演着甜美可爱的角色。在2023春夏秀场上，不少蝴蝶结跳脱出“甜美”二字的范畴，有了多种风格的尝试和演绎。在Chanel秀场上，蝴蝶结不再是衣服的装饰细节，而是作为服装结构的一部分，成为胸前的衣片，将优雅放大；Givenchy也是如此思路，在一条红色丝缎的长裙上，两个蝴蝶结构成了裙身背部的结构，有点法式的优雅，又有点俏皮；Giorgio Armani在一条黑色吊带裙的背部做了一个飘带曳地的蝴蝶结，显得高贵而神秘。如果你要追求创意和另类，不如试试Louis Vuitton的机车蝴蝶结。

用格纹与亮色点亮春天的心情吧。别再保守地穿着格纹，带上朋克精神，将格纹玩起来！格纹叠穿是其中一种思路，或者选择那些有特殊装饰以及色彩出挑的格纹图案，一条Chopova Lowena的拼接格纹裙也能立马让你的造型鲜活起来。别再把格纹与传统苏格兰风格联系在一起，它已经成为了色彩、大胆、反叛的代名词，跳出常规才是酷女孩穿它的方式。

2022年的最后一个工作日，被无数人热爱的“朋克教母”VivienneWestwood在伦敦南部的家中安详离世，享年81岁。她引领了世界朋克时尚潮流，激励和鼓舞了一代青年人，用古怪的设计、风格与积极的环保活动定义了英国时尚——当然，她的影响力早已不仅限于在时尚领域。Vivienne Westwood的职业生涯始于一所小学，从教师转变为时装设计师，又以时尚为“武器”发起政治运动：支持同志群体权利，支持拆除核电站，反对气候变化（她最热衷的斗争），支持维基解密创始人JulianAssange……时尚仍然是她的“初恋”，但时尚也是选举的舞台，以传递政治信息。Westwood用穿孔T恤和安全别针旗帜鲜明地支持朋克精神和他们的无政府主义；在1974年著名的海盗系列中，Westwood将对殖民主义袭击的谴责涵盖其中；同时，她把维多利亚时代的衬裙改造成迷你裙，以表达女性解放身体的宣言……作为一位优秀的英国女士，她从未放弃过任何一次系统的煽动性活动，她抗议并且礼貌地微笑。