主演的支撑作用

徐江

优秀演员对一部戏的重要性毋庸置疑，不然百年前的戏剧招贴、当下的影视海报，不会把“领衔主演”的名字印得那么醒目

多平台播放剧集的好处，一是收看方式的选择多了，二是资源的充分利用。对于观剧者，还多了在岁月和剧海中忘我神游的乐趣。

日前在一个投屏软件上看到早期日剧《古畑任三郎》（当年凤凰卫视播出版译名为《绅士刑警》），忍不住又点进去看了一会儿。《古畑任三郎》属于那种明显的套路活儿——片头和片尾形式上模仿《希区柯克剧场》，结构方式借鉴早年德国大热侦探剧《探长德里克》，每集开头揭示犯罪过程，后面讲述神探破案。按理说这类略显夸张的卡通风格肥皂剧，今天回看应该没什么可惊艳的，但是田村正和演得实在太好了。和侦探文艺里的那些神探前辈福尔摩斯、波洛一样，古畑任三郎这个人物身上，也带着一点儿对名声的小虚荣，人物也因此变得亲切、生活化。

好多剧集就是这样，主角演得接地气，观众对剧情的挑剔马上跟着锐减。央视一套新近开播的《熟年》口碑不错，网上有着不少对主演演技的评论和打分。劇中宋丹丹身上市井小民的烟火气，张国强的老实与本分，刘奕君随时随地“灵魂出窍”的神经质，郝蕾、王鸥、唐艺昕的微表情……都有着非常强的代入感。“中年危机”是个全球性的人生话题，这样的主题，情节上处理得太怪异，观众会说你瞎编；情节太普通，又会相应地遗失看点。要想出彩，只能倚重于各位主演的发挥。

有剧迷透露，《熟年》是在天津取的景。老实说，电视塔我是早认出来了，但其他场景似乎更靠京、沪等一线城市，剧中人的生活也是一样。不过看戏嘛，乐趣之一，就在于品味作品那“似与不似”之间的火候，重要的，还是演员演技的加持。

吴刚、赵露思主演的《后浪》，前半部令人小惊艳。赵露思扮演的“孙头头”，有点“当代中医版小燕子”的味道——伶俐、善良，还带点“无知者无畏”的浑劲儿。老实说，这角色设计得好，却并不好演，因为它要求演员本色伶俐、有悟性，还要带出人物的天然劲儿。赵露思完成得很不错。

医疗题材剧集，主基调历来强调“正”和“严肃”，中医主题又涉及文化传承和民俗，尤其不容易处理。好在编剧是六六，有着当年《心术》的成功经验。《后浪》里吴刚扮演的任新正出场人设略有些“高大全”，传承班众弟子的人设又过于接地气，这种剧中人物的精神落差本来是非常危险的，好在后来办学场地和子女培养困扰的内容比例增多，“烟火气”充实了不少。加上赵露思饰演的“孙头头”，人物和剧情关系也得以润滑，让人能够细品江珊、李光复等资深演员的发挥。

现阶段还有一部戏，能给怀旧的观众增加谈资——侯勇主演的《一代匠师》。侯勇主演的大男主戏，迄今最让人印象深刻的还是《大染坊》。《一代匠师》因为剧情的背景年代相近，颇让人有几分好奇。当然了，《大染坊》的商战剧情之奇、桥段勾连之扎实，后来的同类剧大多难以望其项背。《一代匠师》之所以能引起观众兴趣，在于剧中除了侯勇，还有郭广平和斓曦。郭广平早先在张黎导演的剧集和正午阳光的剧集中都有着不错的发挥，是位演技远高于名气的戏骨，这次挑战反派，具备了别样看点。斓曦以往塑造的最脍炙人口的形象是《甄嬛传》里的“沈眉庄”，这次饰演的女主角文武双修，相较之前有了不一样的发挥空间。

因为有《大染坊》的奇崛在前，《一代匠师》的剧情显得过于“平”，但三位主演的演技却并未因剧情而受到影响，撑起了剧集的可看性。不过，该剧影像过于怀旧，否则其观赏性和话题性应该比目前更高。

影视行业总是强调“剧本是一剧之本”，但剧本之后哪个重要？当然是主演的能力。优秀演员对一部戏的重要性毋庸置疑，不然百年前的戏剧招贴、当下的影视海报，不会把“领衔主演”的名字印得那么醒目。好的主演甚至可以在剧本、导演较弱时，撑起一部戏的关注度。毕竟对于影视剧艺术，大家首先还是认脸、认演员表演，这方面满意了，其他方面要求再高再挑剔，也只属于审美上的“精益求精”。