正午阳光：相同价值观下的创作精英集群

陈丹

“正午阳光的核心力量在于制作能力，这种制作能力来源于创作团队。我们的团队比较稳定，大家在创作上的价值观、方向都较为一致，能够像匠人一样，慢慢孵化一个好作品。”在今年上海电视节《中国电视剧60年大系》丛书发布会上，侯鸿亮对《综艺报》记者表示。发布会当天，汇聚了众多影视圈大佬和创作人员，侯鸿亮无疑仍是记者们的重点关注对象之一。

《伪装者》《琅琊榜》和《欢乐颂》三部大剧的接连火爆，让孔笙、侯鸿亮领衔的制作团队成为了“网红”，收割一大票“自来水”。这个“处女作”团队甚至成为众多剧迷心中“国剧良心”的代名词。与此同时，正午阳光在资本市场也受到了追捧，获得了黎瑞刚旗下华人文化产业投资基金注资。

“我们并不想承担‘黄金组合‘良心团队这样的称号，枪打出头鸟啊，但好像还是一步步被推上了这个位置，因而大家对我们的要求会更高。”侯鸿亮在一次接受媒体采访时曾如此表示。侯鸿亮他们的想法很简单，就是做好每一部剧。《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》等剧出乎意料地成功，让这个团队赶上文娱行业大发展的风口。但高关注度之下，正午阳光也同样承受着莫大的压力。2017年，正午阳光似乎进入了水逆期（占星术语，即水星逆行期。水逆期会带来诸事不顺，让人感到情绪低落。）：《欢乐颂2》的三观争议在播出期间愈演愈烈，行业剧《外科风云》的开播也一波三折，备受关注的《琅琊榜之风起长林》虽然延续了高口碑，收视表现却不尽如人意。也是在这一年，正午阳光剥离艺人经纪业务，更加专注内容生产。

曾经备受记者和粉丝们追捧的“侯大大”（侯鸿亮）、“孔萌萌”（孔笙），面对媒体愈加低调，但正午阳光出品的影视剧依旧是头部级作品，无论是古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》，还是改革开放题材的《大江大河》，都颇受业界期待。从体制内到体制外，正午阳光的这几年发展历程也是中国影视产业迭代升级的一个缩影。在影视制作工业化水准整体提升的当下，如何维持自身内容产品的竞争力，在艺术表达和商业价值之间如何取得平衡——这支影视制作的精英团队依旧备受瞩目。

强凝聚力团队

与制作人员的深度绑定或许是正午阳光区别其他影视制片公司的特征之一。目前，正午阳光旗下聚集了包括孔笙、李雪、孙墨龙、张开宙、简川訸、黄伟在内的6大导演，而文学策划、摄影、剪辑等重要岗位，也均有固定合作对象。用侯鸿亮的话说，正午阳光是一家能够相对闭环运转的公司，创作链条上的核心力量基本齐全。而这个团队的成型得从山影说起。

20世纪90年代，孔笙进入山东影视集团拍戏。在这里，孔笙带着侯鸿亮和李雪进入影视行业，开始了职业生涯。1996年，孔笙第一次独立担当导演，拍摄了反映中国基层公安干警一心为民的电视剧《民警程广泉》，侯鸿亮是这部剧的摄影兼制片人。2000年开始，李雪也以摄影的身份入行。2006年，李雪与孙墨龙作为摄影指导参与了孔笙和张新建联合执导的《闯关东》，侯鸿亮任制片人。

侯鸿亮和李雪都称孔笙为“孔哥”。这位比李雪和候鸿亮年长10岁左右的老大哥，也可以说是二人的老师。除侯、李二人，團队其他主创人员也几乎都是孔笙带出来的。孙墨龙作为摄影指导参与了《生死线》《钢铁年代》《温州一家人》《琅琊榜》等多部项目，而张开宙、简川訸都从孔笙的副导演成长为可以独当一面的项目总导演。正午阳光目前正在制作的项目中，《知否知否应是绿肥红瘦》由张开宙指导，《都挺好》由简川訸操刀，刚杀青不久的《大江大河》则是孔笙和黄伟联合执导。

无论是简川訸、张开宙、黄伟一众导演，还是文学策划陆维等剧集制作中其他岗位和工种的同事，他们与侯鸿亮、孔笙的合作时间跨度非常之长。团队中的好多人从90年代便开始了合作，后来加盟的陆维也已经进入团队8年之久，这些主创在一起经历了众多项目。从山影到正午阳光，他们也跟随着侯鸿亮和孔笙从体制内走到了体制外。“大家在一起相处时间很长，就像亲人。往大了说，我们是审美取向、价值观统一;往小了说，我们就是同类人，气味相投。”侯鸿亮在一次采访中说道。

在与正午阳光合作的编剧当中，观众也经常可以看到熟悉的名字。《琅琊榜》之后，海宴和正午阳光继续合作了《他来了，请闭眼》《琅琊榜之风起长林》。《知否知否应是绿肥红瘦》编剧曾璐、吴桐正是来自《战长沙》的制作班底。侯鸿亮告诉《综艺报》，影视行业一般都是如此，如果合作中碰到不错的编剧、创作者，一般都会合作下去，“可能没有固定的合同，或者说契约上的约束，更多的是价值观、创作观的一致让大家走到了一起”。

价值观一致，或许也是正午阳光团队多年来维持稳定的凝聚力所在。以制片人和导演为核心，这个团队凝聚了一批共同“战斗”多年的合作伙伴。

侯鸿亮在之前接受《综艺报》采访时透露，拍什么题材、什么剧，主创团队会经历一番讨论。“策划总监可能会先拿出一个项目，导演、市场等核心团队大家在一起发表意见，确定项目上不上，由哪些创作人员承担，确定项目责任人等。项目启动以后，就会按部就班走下去。这期间其他项目也都是在同步进行中。”合作多年的默契与信任，让正午阳光在项目推进过程中可能产生的磨合和人事损耗被降到了最低。

“处女作团队”的题材开拓

“价值观”一词在正午阳光主创的采访中经常出现。在孔笙看来，正午阳光的价值观在于，“你做什么都得像那么回事儿”。被粉丝冠以“处女作团队”，正午阳光在拍摄和制作中对于细节的追求，近乎完美主义。在《琅琊榜》中，梅长苏抱在手中取暖的手炉烧着木炭，还不是用现代木炭充数。《欢乐颂》五美的房间都是根据各自的人物特征搭建，剧组甚至还为剧中人物开设了社交账号。这样的例子，不胜枚举。粉丝们对这些细节津津乐道，但在孔笙看来，这只是尽到了创作人员的本分而已。

2015年的《琅琊榜》对正午阳光来说意义非凡，对近年来古装剧的发展同样影响深远。除了剧情，这部剧在画面、服化道层面的考究也引起了许多观众讨论，甚至科普了一拨“三分法则”“对角线构图”“黄金螺旋”等视觉构图方式。在当时“阿宝色”盛行的古装剧市场，《琅琊榜》朴质淡雅的美学风格一定程度上影响了观众审美和后来者创作。“《琅琊榜》是一部标杆性作品，在之后的古装剧制作中，我们必须比照甚至超越《琅琊榜》制作的精细程度。”一位古装剧制片人告诉记者。

近年来，影视剧制作的你追我赶，也让长年驻扎在剧组的孔笙印象深刻。拍摄《琅琊榜之风起长林》时，孔笙发现横店、象山等拍摄地的创作氛围较之以往有很大不同，很多剧组对于场景、拍摄质量的要求都在迅速提高。“这两年大家都在努力做，可以说竞争非常激烈，这对电视剧整体发展来说是件好事，也不断要求我们在制作上付出更多努力。”

在孔笙看来，制作与故事、剧情是呈正比的。所谓皮之不存，毛将焉附，一个好故事，可以让剧集在制作上的优点进一步放大;但如果故事不为观众喜欢，那么制作上的付出便毫无意义。尤其是在影视剧行业整体制作水准提升的当下，影视制片公司对于内容和题材的选择与开拓能力更是竞争的关键。除了精细化的制作以及美学上的坚守，在现实主义原则下，不断尝试、开拓新的题材，可以说是孔笙和侯鸿亮团队内容创作发展的另一條脉络。

《闯关东》之后，侯鸿亮和孔笙团队在山东影视集团期间推出了《生死线》《钢铁年代》《温州一家人》《父母爱情》《北平无战事》等风格不同、题材各异的现实主义作品，从不同的侧面描绘了不同历史背景下的百姓生活图景。侯鸿亮在今年全国电视剧创作规划会议上的发言提到，这个阶段的作品，是他们团队继承了历经30多年发展的鲁剧创作传统，以丰厚的地域文化和整个中华民族文化为底蕴，用长期艰苦的创作打造的独特而又坚实的美学品格。

离开山影之后，侯鸿亮和孔笙团队题材选择愈加多元。《琅琊榜》改编自网文IP;李雪第一次独立执导的电视剧《伪装者》在谍战类型上植入了更加青春化的表达;《欢乐颂》是这个以“男人戏”见长的团队首次尝试以女性角色为主的都市情感题材电视剧。除此之外，正午阳光近年来还尝试了冒险玄幻（《鬼吹灯之精绝古城》）、悬疑爱情（《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》）、行业剧（《外科风云》）等不同类型、题材的影视剧创作。

虽然题材愈加多元，商业属性愈加凸显，但正午阳光在内容创作中始终坚守了自身的美学风格和价值底蕴。不论是古装剧，还是现代题材，他们都希望内容能够更具思考性与人文关怀。而计划在年底开播的《大江大河》则是孔笙、侯鸿亮团队20多年现实题材创作经验的一次总结，是他们“这些改革开放的同龄人，站在中国以新兴大国走近世界舞台的历史临界线上，对于这个时代最深切的感同身受”。“虽然我们仍然面临许多‘成长中的问题，却无时无刻不受恩于社会的进步。大江大河，奔流不息，才是它最最迷人之处。”侯鸿亮感慨。