对话丁黑： 每个导演都在重复自己的价值内核

祝媛莉

丁黑，中国内地导演，毕业于西北大学中文系。

1997年，执导第一部电视剧《大人物李德林》。2001年，执导爱情剧《致命邂逅》。2003年，凭借爱情犯罪剧《玉观音》获得中国广播电视学会第3届中国电视艺术节“双十佳”导演。2006年，执导民国爱情剧《长恨歌》。2013年，执导古装剧《大秦帝国之纵横》，获得第27届中国电视剧金鹰奖优秀电视剧奖、第30届电视剧飞天奖优秀电视剧奖。2015年，执导都市情感剧《拥抱星星的月亮》。2017年，执导的年代剧《那年花开月正圆》卫视首播，凭借该剧，丁黑提名第24届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖，《那年花开月正圆》提名最佳中国电视剧奖。

《综艺报》：整个电视剧创作流程，你最关注哪个环节？

丁黑：每个影片都有一个工艺流程，我对每个环节都特别重视，而不是主要抓几个点。谢晋导演曾说，“拍电影就是掬一捧水，哪不准就漏一滴，漏着漏着就漏光了。”拍电视剧也要小心谨慎地捧着这捧水从开始到结束，没有哪个环节是重点，肯定每个环节都是重点。

当然，每个人的作品都有自己的烙印，自觉和不自觉地显露。我学文学出身，对剧本特别重视，因为故事是通过剧本实施;另外，因为家世背景的关系，我是从电影厂出来的，对演员表演和镜头语言比较重视。当然我也有我的弱项，摄影就是我的弱项，拍《那年花开月正圆》这种大戏，我就会找摄影特别强的人来把关。

《综艺报》：你是非常爱抠戏的导演，为什么对表演如此看重？你会用什么方法引导演员？

丁黑：电视剧靠作品内在思想和灵魂打动人，然而剧本毕竟是文字，要怎么立起来？这就要求用真实的场景和环境解释故事、人物，人物形象主体就是演员。当演员没有做到导演想要的戏剧效果时，肯定就要“抠”。我比较爱抠戏，会和每个演员说戏。事实上，没有不好的演员，只有不好的导演。

具体如何引导演员，每个人的招不一样。我用的笨办法，就是生说。我开始学这行的时候，就受过一些导演（就是我的师傅颜学恕）的影响，他告诉我，“切记不要给演员做示范，让他去学你。第一，你表达是不准确的;第二，如果你表达准确就特别伤害演员的自信。”

《綜艺报》：在你创作阶段，会设定目标受众吗？

丁黑：主要靠蒙（笑）。其实，创作永远是主客体的相互制约，我不可能揪着我的头发离开地面。我自身的认知系统也是根深蒂固的，像年轻人喜欢的架空的东西，我就本能地不喜欢，因为我受的教育和基础训练决定了我的价值观是不相信这些的，怎么可能会喜欢、会投入情感？但是，我现在拍的东西毕竟还要给年轻人看，那就需要我琢磨怎么能够找到我们之间的共同话语，寻找一个平衡点，让我自己觉得舒服，他们看着也能认同。

《综艺报》：未来，整个电视剧工业化水平很高了，观众审美也提高了，你会想做什么样的新内容，比如更天马行空的东西吗？

丁黑：我一直在不断尝试不同的内容，没有拍固定类型和题材的电视剧。但是，身边的人也会对我说，我拍的所有电视剧其实主题都是一个，只不过换了一个题材和故事而已，一直就是现实主义。未来，我也会尝试网剧等新内容，但是创作本质的东西改不了，每个导演都是在重复自己的价值内核。

艺术创作发展了几千年，本质上一直没变。第一关注的还是人，无论关注人的外在还是内心。另外，时代不管怎么变，人也没有变。本质上，人的七情六欲没变，只不过七情六欲依托的物质形式变了。因此，创新就是既要找到共鸣，也要找到新的表达形式。