戏剧表演中台词的重要作用分析

王群一

（辽宁大学 艺术学院，辽宁 沈阳 110136）

台词在戏剧表演中有助于加深观众的理解，具有传情达意的重要作用，可以更好地展现戏剧艺术的强大魅力。不论是要展现作品的精神内涵，还是要深入研究戏剧作品中的人物特征，这些都离不开台词的运用。戏剧表演不但要展现出故事情节，还要把人物形象塑造得栩栩如生，并对戏剧主题进行深入阐述，这些基本要求与台词的运用也有着密切联系。可以明确地说，如果没有了台词，就不会有戏剧情节的递进和发展。台词是戏剧表演中不可缺少的语言形式，因此戏剧表演者要充分认识到台词的重要性并加强自身的台词功底，更好地了解台词的运用技巧与表达方式。

一、戏剧表演中台词的重要作用

（一）优化舞台角色

在戏剧表演过程中，观众通常借助台词包含的信息来了解舞台角色。不论是戏剧表演中的主角还是配角，都没有办法直接传达自己的身份信息以及其他基本信息，特别是主角和配角的年龄、职业、受教育程度、性格特征等，这些都只能通过台词才能更好表达出来。以《鸡兔同笼》为例，这部戏剧作品有两个人物，并且都没有相关的任何文字描述。虽然两个人之间相互进行了介绍，但也只能简单地展现出时间、地点等基本关系。而针对戏剧背景、人物心理活动以及其他细枝末节的基础信息，如果非要遵循规律进行戏剧表演，会在很大程度上影响整部戏剧的艺术效果。在这部戏剧作品中，作者根据两个人物之间的父女关系，把家庭中的琐碎按照一定顺序融入台词中，为下文埋下了伏笔。台词看似是在向人们展示他们的家庭琐碎，却通过两个人物的对话透露出了他们的内心想法。在这部戏剧作品中，演员特意运用多种多样的表演形式，道具与服装几乎没有起到作用。台词中并没有出现“监狱”两字，却借助别处的台词语言呈现了父亲锒铛入狱并离开妻子和女儿的生活现状，以及在窘迫处境下，教女儿鸡兔同笼数学题的情节。这部戏剧的整体氛围十分悲伤，虽然没有直接表达中国传统哲学，但很多地方都达到了戏剧艺术与哲学价值的双重升华效果。

（二）更好地展示人物特征

台词能够有效地塑造戏剧人物的特点，例如性格、理想、受教育程度、年龄、职业等，同时这些也是戏剧表演的前提条件。正确掌握人物的语言和性格特点对推动情节的发展有很大的作用。不同人物形象的音色、语调、声音等很多方面都会存在差异。这样看来，台词在戏剧表演中还具有将人物形象更加生动形象地展现出来的作用，不但有利于加深观众对戏剧作品的理解，而且还有利于增进戏剧表演人员对台词在戏剧表演中的重要性的认识。但是戏剧表演者一定要了解人物角色性格，要与音色和语调相对应，把自己融入戏剧人物所生活的环境中，更好地体会人物的内心想法和性格特点。

（三）丰富观众的观看体验

优秀的台词可以给人留下深刻的印象，同时还可以提高戏剧的审美效果，让观众更好地理解戏剧，并体会到戏剧的精神内涵。声音是用来表现台词的一种方法与手段，是突出感情的重要方式。在台词中，情感也是非常重要的，是声音的一种外在体现。台词只有具有丰富的情感，才能够让角色更加生动形象，使情节更吸引人们的注意力，从而达到理想效果，丰富观众的观看体验。如果台词以书信的方式表达出来会更容易让观众记住，而且可以让他们在情感体验上得到更大满足。此外，行为也是非常重要的，戏剧演员在进行舞台表演时要运用一定的舞台动作来加强矛盾冲突，进而把人物的情感与性格展现出来，这些都离不开台词的正确运用。在戏剧情节发生冲突与矛盾时，通过台词是可以进行化解的。因此，我们能够发现不一样的台词拥有不同的目的、任务以及对应情境。因此，戏剧演员要掌握各种类型台词的特征，了解台词的表达功能与需求，更好地满足观众的审美需求。台词是创作剧本的基础，在戏剧表演中起着至关重要的作用。在戏剧表演中，我们一定要高度关注台词表达是否准确，只有准确的台词表达才能有效推动情节的发展，生动展现人物的性格特征，给观众带来良好的观看体验，实现观众与戏剧表演的情感共鸣。

（四）推动情节发展

在很多形式与题材的旋律表演中,台词对推动情节的发展都具有很大的作用。第一，戏剧演员借助台词的各种方式，可以更好地向观众传达戏剧的内容，并对剧情的创作背景进行一个大概阐述。大多数台词都隐藏着许多内在的信息。这些信息包括戏剧的情节发展态势。为让观众大概了解剧情，借助台词，观众可以很快地了解剧情内容与人物之间的关系。第二，借助台词来传达戏剧中包含的人物思想情感与精神。观众可以从演员的音调中体会到人物的情感变化，这样更容易深入人心。有些演员在表演过程中，声音比较小、气息柔弱，这样让观众很难听清楚。还存在一些演员，虽然口齿清晰、声音洪亮，但是对戏剧中人物的性格与情感特征不够了解，因此观众也很难与此产生共鸣。正确的使用台词可以很好地把台词中的情感传达出来，这样才能更好吸引观众的注意，引起感情共鸣，使剧情更加完美，推动情节的发展。

（五）促进观众理解

为了使观众在欣赏戏剧时更好地感受体会戏剧艺术的强大魅力，表演者必须借助台词向观众传达感受，让观众更好地理解戏曲中的人物形象。观众更希望了解到戏剧的主要内容和人物的思想情感，而要想获取这些信息就需要借助台词。所以，在戏剧表演过程中，表演者一定要合理运用台词，这样有利于推动情节的发展和人物情感的表达，紧紧地抓住观众的眼球，使观众产生情感共鸣。部分演员在表演时气息弱，音量较小，甚至说话含糊不清，观众很难听清和理解。而有些演员虽然吐字清晰，但是在介绍人物形象时对台词情感与节奏掌握得不够熟练，最终没有达到理想的表演效果。因而只有正确运用台词，将表达方法与内在情感融合起来，才能够帮助观众增进对戏剧内容的了解，在情感传达与内容表现方面达到理想的效果。

二、戏剧表演中的台词应用技巧

（一）台词理解技巧

在戏剧表演过程中，每位表演者都要了解台词的应用技巧。第一要把握戏剧风格，研究其语言特点以及不同角色对台词运用方式的需求。在塑造人物形象的过程中加强台词运用能力，从而为接下来的表演打下更坚实的基础。第二，在研究人物特点时要熟悉与其相关的事物与人物，这样才能掌控整个表演过程。每一位表演者都要明白台词在戏剧中并不是单独存在的，与前后都有着密切联系。因此，在理解台词时要参考整体台词内容，不要从孤立的视角出发。第三，在表达台词时要结合人物角色的核心特点。戏剧表演者要加强自身的表达能力，不仅要保证基础的呼吸发声足够稳定，还要在其中加入自己的感情和想法，将自身对台词内容的理解展现出来，从而达到更好的表演效果。

（二）语调运用技巧

一位真正优秀的戏剧表演者应该深入挖掘戏剧中的人物情感，了解人物所处的环境，把握语调运用方法，通过这样的方式将作品内涵展现出来。对于一些比较短或者不复杂的句子，为了确保表达效果足够理想，表演者要仔细观察环境、对象诸多细节，当交谈双方之间的关系存在差别时，就要采用不同的表达方式，要根据情感的不同而改变台词的语调。例如当人物处于兴奋的状态时一般要加快语速，让观众可以从语调中感受到兴奋的情绪，而在悲痛的状态下则要减缓语速。因此，表演者要十分关注语调的应用，自始至终都要意识到思想感情与实际表演的需求，确保在语调运用方面不出现差错。

（三）停顿技巧

停顿能够强调重音，短暂的停顿是很难看出来的，但是观众能够从中感受到那一刻人物内心的独特情感，并找到蕴藏的潜台词。只有确保停顿合理、适当，才可以从根本上展现出人物的真正想法。表演者要结合人物的性格特点和思想情感，掌握好停顿的应用，关注停顿与情感的密切联系，认识到其是展现角色情感的一种方式。

（四）气息技巧

气息的应用在很大程度上会影响台词的表达效果。气息的变化与运用会被人物的思想情绪所干扰，同时人物的生理情况对气息的运用也会产生很大的影响，具体展现在说话的语气上。在气息运用方面还有偷气、憋气、倒吸气、提气等技巧，其中，偷气就是在一定的时候进行小口呼吸，一般采用一些较小的动作来映衬，通常在大段台词中得到运用；憋气是指话讲到一半突然停住，通常用来展现表演者的内心障碍；倒吸气一般出现在发生意外或者受到刺激时，用来展现恐慌的情绪；提气通常是在紧张的状态下运用的。

三、结语

站在戏剧表演的角度，台词是非常重要的一部分。不论是在促进我国戏剧艺术的形成还是推动戏剧艺术的发展方面，都有着非常重要的作用。充分了解台词的运用技巧是每一位戏剧表演者都应该具备的能力与素质。要想完美地打造人物形象、在戏剧中制造强烈的冲突与矛盾、推动情节的顺利发展，这些都跟台词的运用有着密切联系。因而为了增强戏剧表演的氛围感以及促进戏剧艺术在我国的长远发展，戏剧表演者一定要意识到台词在戏剧表演中的重要地位和艺术价值，充分重视台词在戏剧中的运用。