浅谈小提琴演奏中的音准问题

时间：2024-06-18

宋晓霞

（山西艺术职业学院山西太原 030012）

作为在世界音乐领域内广受青睐的乐器，小提琴本身的歌唱性与表演性特征非常突出。其中，音准是影响小提琴演奏效果的核心因素之一，演奏者如果把控不到位就会容易对音色造成不利影响，所以必须要注意做好音准的控制训练，避免因为音准训练不到位而直接影响小提琴演奏的整体效果。

一、小提琴演奏中音准控制的重要性

音准是决定小提琴演奏整体效果的一个关键因素，其本身和小提琴构造之间具有非常强的联系性。随着小提琴本身使用时间的延长，小提琴本身的结构也出现一定变化，一旦这时候琴弦变得松弛，那么就容易在实际演奏过程中出现音准问题。演奏者要注意有效掌控小提琴演奏过程中的相应音准，只有对音准进行有效控制，才能够保持足够的敏感度，从而更好地对发声过程进行调控。音准本身是决定小提琴演奏的重要基础，在音乐调性调式等方面都有着突出的作用，演奏者尤其要注意借助对音准的有效控制来提升整体的演奏效果。

二、小提琴演奏中的常见音准问题

（一）构造问题

小提琴具有独特的构造，这是对实际音准产生影响的一个客观因素，但是如果演奏者没有对小提琴的独特构造形成深刻、正确的认知，那么就非常容易在实际演奏中出现音准方面的问题。小提琴除了4 根空弦保持固定音高外，其他任何一个音都需要依赖演奏者利用手指来进行有效调控以保证发音的准确性。但是在实际演奏中，演奏者无法准确标记每个音的发音位置，这也就增加了演奏者按弦的难度，导致演奏者会因为把握不准而出现音准方面的问题。

（二）姿势问题

演奏姿势是对音准产生影响的另一个非常关键的因素。左手手型姿势对音准起着重要作用。在演奏过程中，演奏者需要保持正确的身体姿势，如手持小提琴的动作等都要保持准确性，否则会在很大程度上影响小提琴演奏的实际效果。现阶段小提琴演奏过程中比较常见的姿势主要分为坐姿和站姿两种类型，但无论演奏者最终采用了何种演奏姿势，都要注意保证上半身的协调和稳定。如果演奏者在日常练习中没有养成良好的演奏习惯，那么就容易因为演奏姿势把控不到位而直接影响音准。

（三）感知问题

关于音准把控的另一个关键因素是演奏者本身的感知能力。一般初次接触或者缺乏小提琴演奏经验的演奏者一般很难对音准进行有效感知，也会直接影响最终的演奏效果。而音准实际上是小提琴演奏中最容易使受众产生情感共鸣的关键因素，因为这会对最终的演奏效果产生极大影响。感知问题主要是小提琴演奏者在实际演奏中无法有效地利用内心听觉来对演奏中的音调等进行有效调控，导致因为听不准而演奏不准，不仅使音准出现问题，而且也会使整体演奏效果大打折扣。从这个角度来讲，演奏者平时必须多开展练耳训练，养成良好的音准听辨习惯，提高感知音准的能力。

（四）技法问题

技法问题是当下小提琴演奏中最为常见的一类问题，主要体现左手按弦时采用的技法不到位。左手技巧会对小提琴演奏的整体质量产生极大影响，因为其涵盖了揉弦、换把以及指法等多方面演奏技巧。为了有效控制演奏中的音准，演奏者必须确保左手的四根手指分别搁置在对应音高位置处，避免因为位置把握不准而直接影响演奏的准确性。如果演奏者在多个把位之间进行换把按弦操作，那么难以就对音准进行有效控制。此外，由于揉弦操作依赖于演奏者通过指关节在指板上面进行快速颤动来完成每个音，如果演奏者对于手指的掌控力不足，那么就会出现音准问题。

三、小提琴演奏中关于音准控制的训练策略

（一）形成正确的音准概念

鉴于小提琴本身的构造因素会增加演奏者控制演奏音准的难度，所以为了对音准进行有效控制，演奏者必须能够对音准进行敏锐辨别及感知。演奏者要保证在实际演奏过程中不能够只注重机械化拉弦，而要在小提琴演奏过程中对音准进行认真感悟及体会，尤其是要严格要求自己进而逐步形成正确的音准概念。与此同时，演奏者还要注意通过长期的音准训练来提高自己在演奏中感知及掌控音准的能力。如果小提琴演奏者平时不注重长期坚持音准感知训练，那么耳朵对音准的感知能力就会变得越来越差，慢慢地无法对音准进行准确辨别，最终影响演奏效果。在对音准感知力进行有效把控的过程中，演奏者可以先基于小提琴本身的黑色指板来准确界定音准位置，之后通过反复开展训练使自己可以逐渐判断音准所在的正确位置，借助这种方式最终使自身具备敏锐的音准感知力。

（二）加强听觉方面的训练

在对音准形成正确认知的基础上，为了更好地识别及把控音准，演奏者还必须持之以恒地开展听觉训练，可以借助视唱训练的方式来有效锻炼自身的听觉感知能力，夯实准确识音和发音的重要基础。在演奏训练过程中，演奏者可以先唱一遍乐谱上面的音符，同时还可以巧妙地运用钢琴来辅助调节音高，在头脑中形成完整的关于听觉的记忆，之后再借助小提琴来开展演奏。在对小提琴作品进行演奏练习的过程中，为了保证可以有效锻炼自身的听觉能力，演奏者可以采取慢速训练方式，保证可以准确地识别与控制各个音符，在训练过程中逐步强化自身的音准把控能力，然后再逐步加快演奏速度。在最初进行训练期间，演奏者可以放慢训练速度，这样虽然会改变音乐节奏，但是却可以更加准确地对音准进行检查。此外，演奏者还可以通过检查旋律中的关键音与支点音来把握音准。针对快速乐段而言，演奏者可以通过对支点音（重拍音）进行把控或者强化旋律当中的和弦基础音训练，进而从听觉层面上对整体音准进行把控。只有正确把握关键音和支点音，演奏者才可以很好地解决其他音的音准问题。

（三）掌握科学的演奏姿势

在演奏小提琴期间，演奏者需要首先从规范自己的演奏姿势出发，养成良好的小提琴演奏习惯，保证持琴姿势的科学性与准确性。在演奏小提琴期间，演奏者要保证夹住小提琴琴颈部位的食指与拇指不能够太用力，而且大拇指也不能够过度弯曲或伸直，要始终保持自然的状态。与此同时，在小提琴演奏过程中，演奏者要时刻注意维持舒适、放松的演奏姿态，避免因为过度紧张而出现用力过大的问题，确保手指可以自然、轻松地按压在相应位置上。此外，在从一根弦向另一根弦进行转化期间，演奏者必须利用肘部发力来实现，避免肘部在拉琴过程中因为太过僵硬而影响实际演奏效果。此外，为了确保音准训练与控制效果，演奏者还要注意掌握正确的换把姿势，手指和手腕部分不能够太过紧张，同时手指在小提琴琴弦上面的起落操作要保持良好的弹性，压力不可过大。如果在演奏过程中演奏者左手施加了过大的压力在琴颈上，那么就会给换把操作的流畅性带来不利影响，进而影响最终的演奏效果。比如，在进行换把操作时，演奏者可以将左手的食指与大拇指关节作为支点，但是要注意保持放松。

（四）练习音阶提升音准

大多数小提琴演奏者会觉得音阶训练过程过于枯燥，实际上这是错误的训练观念，这部分演奏者没有对音阶在小提琴演奏中的重要性形成深刻认知。基于小提琴音乐作品的分析，我们可以发现其中乐曲的情感表达本身是借助各种各样的音阶来实现的。在小提琴演奏过程中，演奏者必须注意灵活掌握音阶规律，这就需要依赖反复的音阶练习来实现。因此，小提琴演奏者必须通过练习音阶来帮助自身在演奏小提琴的过程中准确定位相应音准。此外，持续的音阶训练可以帮助演奏者构建起完整的音阶框架，帮助他们在实际演奏过程中保持良好的手感。为了对音准进行有效控制，演奏者还要注意做好音阶同步训练，并将其当成一种基本的日常训练内容，尤其要在思想层面上给予足够重视，这样才能够帮助提升音准固定能力。

（五）加强左手演奏技巧训练

在小提琴演奏实践中，左手演奏技法会对最终的音准控制效果以及作品演奏效果产生极大影响，因此加强对于相关演奏技法的训练具有重要的现实意义。一方面，演奏者要积极学习和掌握各种各样的揉弦方法，确保揉弦过程中音准调控的准确性。在揉弦的时候，演奏者可以结合实际演奏需求来灵活应用手指、手腕、手臂等不同部位来进行揉弦操作，保证音色特征的合理性。我们可以将揉弦分为三种，即手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦。这三种揉弦方法可以单独运用也可以结合起来运用，与此同时，不同作曲家创作的作品需要借助差异化的揉弦方法来进行合理表达，因此演奏者在必要的时候可以综合运用上述这几种揉弦技法，保证在实际演奏中能够有效控制音色与音准。此外，演奏者还要加强左手训练，确保音准控制的准确性。如果左手手型不准确，那么演奏者所展现出的音准准确性也就不足，因此要充分发挥指、腕、肩部以及肘部等身体部位来辅助左手演奏，同时左手在小提琴指板上要保持正确位置，力求全面提升音准控制效果。