二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的应用

王莹莹

（江苏女子民族乐团 江苏 连云港 222000）

在二胡演奏艺术中，乐感与演奏技巧是相辅相成的关系，若无乐感作支撑，演奏技巧将缺乏灵魂，用固定套路演奏无法塑造饱满的音乐形象，不能真正打动人心，演奏技巧不扎实会使乐思的诠释差强人意，只能感动自己而不能感动他人，使演奏失去艺术表演的价值。乐感与演奏技巧犹如人的两条腿，只有两条腿步调一致，演奏效果才能达到最好，然而，有些演奏者在日常学习与练习中明显偏重于一个方面的学习，出现演奏时力不从心的现象，这不利于他们提高二胡演奏水平。基于此，为提高二胡演奏者的演奏水平，本文探析乐感与演奏技巧的运用策略。

一、二胡演奏艺术中的乐感

（一）音准感

因为二胡无品位、指板，所以，演奏者只能依靠听觉来掌控音准，除了要具备辨别音准的能力外，演奏者还需具备较强的反应能力，手指要根据演奏情况灵活调整演奏方式，在反复实践中形成音准概念，将记忆中的音高视为掌控音准的着力点。音准感有两个，一是绝对音准感，演奏者把绝对音高视为记忆材料；二是相对音准感，在演奏中较为依赖音调。在演奏技艺飞速发展的背景下，二胡逐渐淡化了用调定音的概念，演奏者要掌握固定调唱名法及首调唱名法，还需关注音程与调的关系，进而有效控制音准。音准感分为高低两种境界，前者强调把音准上升到具有韵律美的境界，后者则将把握基本音高视为演奏目标，使各音在绝对准确高度的情况下形成音律，并为调式音高的形成奠定基础。二胡属于多律制混用乐器，音准控制难度较大，这给演奏者细腻感受音高变化、增加二胡演奏的表现力提供了良机，同时，这也要求演奏者把二胡演奏上升到意境创造的高度，通过微妙的音高控制使乐曲的旋律具有灵动的意韵[1]。

（二）旋律感

二胡演奏中旋律迂回发展，旋律为骨干音、辅助音维持和谐关系提供条件。二胡的旋律发展具有倾向性，围绕核心音调控音高，这是二胡演奏应用乐感的方式之一，旋律音的发展起初不稳定，在持续演奏中逐步变得稳定，用自然音代替变化音，用骨干音代替辅助音，调式中主音、属音通常情况下音高比较稳定，并不会在旋律影响下变得混乱，同时，两音音程度数与倾向性成反比，倾向性越大则音程越小。在优化旋律感的过程中，演奏者要控制好和声因素，依托纯律进行演奏，演奏期间，“3”“6”“7”的音高均稍低于十二平均律，大三度音程较窄，小三度音程较宽。虽然二胡为单声乐器，但在旋律处理中常用到分解和弦，在把西洋乐曲的旋律移植到二胡音乐中后，二胡音乐的和弦色彩更加浓郁，演奏时以纯律为主，灵活运用和声语言，保障二胡乐曲的顺畅和谐，要符合多种音乐语言交融的演奏要求，若仅用十二平均律演奏，则会有生硬之感。在诠释二胡音乐旋律的过程中，演奏者还需注重地域风格对音高的影响，例如，旧时的广东乐曲多为七等律，陕西碗碗腔及秦腔则为民族律，还有部分乐曲并未定律，律学家将其命名为“未知律”，以区别于其他律制，未知律中三度间音用得最多，以“↓7”音为例，“↓7”比一般的“7”音要低一些，又高于“b7”音，为诠释乡土风格鲜明的二胡音乐作品提供支持。

（三）审美感

二胡作为传统乐器，经常出现音符时值的微妙变化、节拍重音的位移等现象，以《听松》为例，节拍重音位移的地方较多，重音大多不规范，会在弱拍位置奏出，颠覆基本乐理对强弱拍的程式化设计思路，与民间锣鼓乐演奏方式存在相似之处。音符时值的微妙变化体现在骨干音的延长上，这使后面的音时值紧缩，在凸显骨干音的同时增强了旋律的动感，同时不会影响节奏的稳定性。在《二泉映月》中，小波弓的运用增强了长音的律动感，演奏者需要把握时机及应用演奏技巧的分寸，不可用波弓打拍子。二胡在律动节奏方面强调“活”与“神”，重音位移则有画龙点睛的妙用，尽显乐曲神韵，时值的调控纯属即兴发挥，使乐曲更加灵巧且有个人印记。基于此，在对二胡作品进行艺术化演奏的过程中，演奏者要调用审美感抓住画龙点睛的机会，总结以往的内心节奏体验，多听、多思、多弹，一方面钻研技艺，另一方面充实人生，对二胡乐曲的主旨进行透彻的解读，为审美感的运用提供有利条件，并在熟悉二胡律动特点的基础上，用扎实的学识、高尚的情操、丰富的阅历赋予二胡作品神韵[2]。

二、二胡演奏艺术中的技巧

（一）运指

运指主要指在二胡琴弦上做出按压动作，运指属于基础技巧，需双手配合，两手分别运指、运弓，保障曲调旋律优美且精确，因为二胡并无品位或琴键，所以，左手手指触弦若不准确，将影响演奏效果，琴弦长短与音域宽窄有关，二胡把位指距存在差异，这增加了运指的难度，这就需要演奏者保持正确的持琴姿势，左胸与大臂、小臂与琴杆、按指的二三节与琴弦均大致呈45度，要注意不可用虎口死捏琴杆，手臂不宜过高，通过熟练运指增强触弦的弹性，以免演奏生硬迟疑。

（二）持弓

右手在持弓时需放松，呈半握拳状态，食指第三关节位于弓根部位，手指自然弯曲，为灵活运弓奠定基础，拇指按压弓杆上方接近食指所处位置的部分，中指、无名指位于弓毛、弓杆之间。外弦演奏需拇指指面朝下、食指第三关节朝上、中指第一关节靠后的位置朝外，用三点控弓，弓毛紧贴外弦并摩擦出声。内弦演奏通过拇指指面朝下、食指第三关节朝上的方式控弓，无名指、中指指面内勾，为弓毛贴近内弦发声提供着力点。

（三）持琴与按弦

在演奏中，二胡琴筒置于左腿并贴近小腹，琴杆正直并稍向前倾，肘部稍微抬高，左臂自然弯曲，手腕略微突出，琴杆放在虎口处，自然弯曲手指，指面、指尖交合处规范触弦。上把位演奏左手虎口需贴近千斤，食指根部应尽量接触到千斤，这对提升演奏者把位控制能力有益。手指按弦应自然弯曲各关节，确保手指处于松弛状态。拇指稍微翘起，起落动作需受掌指关节控制，手掌则辅助控制，在快速按指时需有效调控掌指关节，保障触弦动作灵敏，手指要富有弹性，用“击”弦代替“按”弦，继而有效运用按弦技巧提升演奏效果。

（四）长弓

演奏者在拉弓时需右手腕稍微外突，找到“向外伸展”的感觉，腕部作为先动点，助弓向右运动，注意大臂不应提早朝外伸展，肘部高度要合理，避免出现“大臂架起”的现象，还需在拉弓时使动作呈圆弧状，为奏出和谐的旋律给予支持。推弓要以大臂回收作为先动点，在此基础上带动小臂朝左运动，其间手腕内屈，在大臂收完后小臂继续朝左运动，小臂收完后弓子还需推进几厘米，手腕再次回归中间状态，为接下来的拉弓做好准备。为使长弓技巧运用更为高效，演奏者需确保大臂、小臂、手腕配合得当，同时，使用肢体动作为更好诠释二胡音乐内涵助力[3]。

（五）换弦

在演奏二胡音乐作品的过程中，换弦分快速、慢中速两种，快速换弦分反向换弦、正向换弦两种，上述不同的动作在控制与处理方式上存在差异。慢速换弦通常以右手无名指与中指为主，手臂动作为辅，弓毛靠近琴弦，不可用力过猛，造成“撞”上琴弦的后果，弓要匀速运行，不可突然改变速度；快速换弦需右手带动，正向换弦是指先拉内弦而后推至外弦，手指由手腕带动，动作需较为灵活，反向换弦为后推内弦，在运弓时需注意掌握好换弓技巧，既要保障推拉过渡流畅，又要增强力度、音色等方面的对比性，使二胡音乐作品更具韵律感。

（六）换弓

换弓有规律可循，通过换弓能赋予曲调生命力，使曲调更为圆润、完整，并优化演奏效果。通常，若非四拍以上拖腔或衬腔，无论连音符号中的音符多密、音区跨度多大，均需作一弓处理，无需换弓分奏；若音符不属于连音，不管时值长短，均要一音一弓。为抓住换弓时机，演奏者需要树立节奏意识，把握运弓规律，以免弓序出现“扯皮”问题，在此基础上灵活运用颤弓、抛弓、快弓、连弓等技巧。

（七）揉弦

利用琴弦张力或长度控制声波的演奏技巧均可称为“揉弦”，滚揉属于揉弦基础性技法，通过手掌上下移动的方式帮助手指第一关节自由屈伸，使指尖在音位上均匀地滚动，在此基础上改变弦长产生的音波。滚揉技巧的运用可分为两个步骤，一是上提手掌，伸直手指第一关节，指面触弦并发出较低的音，二是下摆手掌，弯曲手指第一关节，指尖滚动到触弦位置，发出相对较高的音，循环这两个步骤，可使手指在弦上均匀运动，并围绕音准基线发出揉弦音。滚揉的主动点在手背上，手掌不可随意扇动，手腕要发挥轴的作用，且应保持放松状态，以免揉弦僵硬并影响音色。在揉弦的同时，要灵活运用装饰音，使二胡的音色更加丰富，达到有效运用演奏技巧诠释二胡音乐主旨的表演目的[4]。

三、结语

综上所述，二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的有效运用对诠释乐曲主旨及强化演奏者的艺术修养有益，这需要二胡演奏者关注个人音准感、旋律感及审美感的发展情况，还需要演奏者结合二胡音乐作品合理运用持弓、运指、换弦等演奏技巧，基于乐感为二胡作品注入灵魂，利用演奏技巧助力听众解读作品中心思想，继而提升二胡演奏的艺术效果。