音乐美学思想在中国传统音乐中的地位及影响

张婧雯

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475004）

自古以来，音乐都被人们当作宣泄情感、调节心灵的重要方式，各个历史时期，人们对音乐都有不同的探索。西周时期，中国传统音乐就已经成熟，不管是在演奏团队的组建还是编撰书籍的内容方面，都建立了非常严明的秩序，大大推动了音乐的发展。音乐的发展受到历史环境的影响，同时，音乐也在一定程度上反映着当时的历史现实。因此，研究中国传统音乐，探索音乐美学思想，具有重要的现实意义。

一、音乐美学思想概述

中国音乐美学思想有很多流派，其中最具有代表性的是儒家、道家、墨家的音乐美学思想。

首先，儒家的音乐美学思想重点是“善”与“和”。孔子认为，音乐中所寄托的情感应当是适度的、平和的、中正的，这与他主张的中庸思想不谋而合，他认为，音乐能影响和感化人，所以，他提倡音乐审美要保持“和”的态度。孟子在孔子的基础上进一步对音乐的“善”与“和”进行了详细的论述和阐释，孟子认为，世界上所有人都能感受和领悟音乐的美感，只存在先后之分，而没有贤愚之别。荀子则充分认可音乐的社会功能，强调以礼为本，且荀子认为，人们的音乐审美水平有高低之别。

其次，道家的音乐美学思想则呈现天人合一、自然顺心的特点，其核心是虚静、自然。老子最有名且最具代表性的主张是无为而治，希望百姓保持无知，统治者保持无为，老子崇尚自然、朴素、平和，反对和排斥所有欲望。因此，老子认为音乐应该顺应自然，展现最自然朴素的状态。庄子则对世间万物都不感兴趣，渴望寂寞无为，认为音乐应当虚静安宁。道家非常钟情于山水，向往天人合一，他们超然物外、寄情山水，崇尚自然之乐，作品《梅花三弄》就是用音乐衬托梅花的高洁清雅，表达作者对梅花的崇敬和赞美，深受道家赞赏。

再次，墨家音乐美学思想最显著的特征是非乐。墨子非常批判和反对儒家的不务实利、繁饰礼乐的主张。墨子的非乐思想主要是认为儒家所提倡的音乐会损害百姓的利益，比如，君王们为了享受音乐需要耗费大量的人力、物力来制作音乐乐器、排演节目，这只会让统治阶层的生活更加奢靡，也会让百姓的生活过得更加艰难。对于儒家所说的音乐能避免祸事的观点，墨子也提出了针对性的反驳，墨子认为，音乐不能解决百姓休息不足、衣不蔽体、食不果腹的问题，也不会让战争消失，也无法阻止弱小的人受到欺负，不会让小偷放弃偷盗，可见，音乐不会对社会产生积极影响。当然，需要注意的是，墨子的非乐并不是完全排斥和反对音乐，也并不是完全否定音乐的审美价值，而是反对儒家对音乐的过度提倡，墨子在一定程度上也认可音乐的价值，认为音乐的声、色、味能让人身心舒适。墨子对音乐的批判具备一定的合理性，但他的思想具备强烈的实用功利性，导致这种思想存留的时间非常短暂，很快就消失了，中国社会的主流思想依旧以儒家和道家的思想为主。

二、音乐美学思想在中国传统音乐中的地位

（一）启蒙

音乐美学思想是美学中研究音乐的本质、特征、社会功能、音乐内容和形式关系、音乐美的法则等问题的分支学科。音乐美学思想是中国传统音乐的启蒙，人们最早有审美意识是在远古时代，那时，还没有文字，但人们已经开始懂得如何利用其他东西来装饰自我，出现了最早的审美意识活动，也就意味着审美意识诞生了。音乐美学思想的出现最早可以追溯到春秋时期，正是因为音乐美学思想的出现，人们开始对音乐产生探索和创造的欲望。

（二）继承

中国传统音乐继承了音乐美学思想，其精华部分又被提炼凝聚到音乐美学思想中，成为音乐美学思想的重要组成部分和精神养料，丰富了音乐美学思想的内容，随着音乐美学思想的发展，中国传统音乐中的优秀部分得以继续保持，促进了中国传统音乐的繁荣发展。

（三）发扬

音乐美学思想同样是中国传统音乐的发展源泉。音乐美学思想将中国传统音乐的核心和实质进行升华，将其亮点不断扩大，让更多人感受中国传统音乐的美好，让中国传统音乐更加发扬光大。音乐美学思想也会不断吸收新时代内容，丰富自身内涵，更加具备科学性和可持续性，并对中国传统音乐的发展起到促进作用。

三、音乐美学思想在中国传统音乐中的影响

本文对音乐美学思想在中国传统音乐中的影响的论述，主要从以生命为本体，以“和”为审美准则和追求“天然合一”的境界三个方面展开。

（一）以生命为本体

中国哲学的基础是生命本体、有机本体，诞生于中国现实生活的传统音乐审美也以这一思想为基础。中国哲学认为，世界是由气组成的，八卦、阴阳、五行构成了宇宙，哲学家在探讨和分析宇宙起源时，往往有两条思路，一条是阴阳，一条是五行。汉代董仲舒在古代哲学思想的基础上，将两条思路进行创新融合，开创了阴阳五行说，奠定了中国宇宙本体论的基础和框架。至此，气、五行、阴阳成为中国哲学的重要概念和核心关键词。中国传统音乐也在发展和变化过程中表达和呈现了该思想，比如《乐记·乐礼篇》关于音乐的生命本体特征就有详细的论述，认为音乐是天地之间的节奏和秩序，音乐是万物生长、生命衍生的基础，音乐能反映勃勃的生机和旺盛的生命。古人也会用音乐表达自然中存在的一些现象，比如万物复苏、春雷震动。很多人认为，对生命最好最真切的表现不是通过战争，而是通过音乐。音乐不仅仅是一种形式，更是人们内心深处的律动，展现了人们的心灵，反映了心灵的节律。也有人认为，音乐的基本符号是从生命的演化中诞生的，音乐反映的就是生命，而自然世界中流淌的生命感本质就是音乐感。因此，中国传统音乐是以生命为本，是促进社会长治久安的一种方式。

（二）以“和”为审美准则

音乐审美以“和”为准则的说法最早始于西周。周太史伯阳认为，相同的东西聚集在一起往往无法诞生新的事物，也不会带来创新和发展，而不同的东西聚集在一起却往往有可能产生奇妙的反应，诞生新事物，推动社会的发展进步。音乐之所以是美的，正是因为组成音乐的声音很多，不同声音之间相互影响、相辅相成，产生了单一声音所不具有的美感。齐相晏婴也非常认可“和”的审美准则，并进一步推进了这一思想的发展。他认为，音乐之所以是美的，是因为构成它的因素虽然很杂，但它们的方向是一致的，因此，它们能求同存异、相互影响，形成和谐一致的节奏，让音乐变得更加美好。春秋时期的单穆公则进一步提出，音乐之所以和谐美好，是因为“平”发挥了重要的调和作用，使构成音乐的不同因素更加和谐。孔子认为，音乐的“和”基于礼乐，音乐的情感表达应当克制、适度，呈现最佳的中和状态，以实现音乐的社会功能。魏晋的阮籍也从不同层面对“和”的审美观念进行了阐述，他认为，音乐是为了体现万物本性、天地精神，如果音乐能容纳万物，就能更加和谐美妙，也能让所有事物都更加和顺；如果音乐背离了万物和天地，则难以和谐，也不会和顺。阮籍的思想在一定程度上受到道家思想的影响，强调平和。北宋周敦颐则创新性地提出了“淡和”的准则，他认为，音乐如果趋向于平淡，那么，听音乐的人内心也会受到感染，慢慢趋向于平静安宁。所以，他认为音乐应当保持淡而不伤的状态，要克制和驱除欲望，平复躁动，才能让天下保持和谐太平。徐上瀛也曾指出，在演奏琴时，要用心感受音乐的平和中正，感受音乐的温柔敦厚，才能做到尽善尽美、文质彬彬。

（三）追求“天然合一”境界

“天人合一”思想强调人要与自然和谐统一，这一观点在中国历史上占据非常重要的位置，也是中国哲学思想区别于西方哲学思想的重要特点，这个观点强调，我们要以人为中心而不是以神为中心来探讨和研究宇宙起源。在春秋时期，天人合一的音乐理念已经诞生，战国时期更加强调音乐要源于自然，音乐也应当像自然那般适中平和，当时的人认为，音乐是沟通人、天的重要桥梁，会影响自然状态和社会政治，这些都表明，天人合一的思想已经趋于成熟。道家、儒家都推崇天人合一，但两者存在明显区别。在道家思想中，天是指自然世界，不具备道德性，而在儒家思想中，天则具有明显的道德性。孟子提倡和主张天人合一，他认为，世间所有的伦常、道理都可以从人的内心中找到，我们要努力发现和挖掘内心世界，将善的部分无限扩大，才能理解人的本性和外在的天理。孟子还主张用音乐来表示内心的喜悦，对仁义的优美德行进行歌颂。道家则认为，人和自然存在着紧密的联系，相互制约、相互影响、不可分割，人想要更好地生存发展下去，就必须学会与自然友好相处，顺应自然，音乐也要与天相合。道家对儒家倡导的礼乐教化非常排斥和反对，认为这是违背人性的主张，人应当顺应自然，顺应天性，道家认为，天籁之音是能符合和满足自然之情的音乐。

四、结语

中国音乐美学思想流派较多，最具代表性的是儒家的善和道家的天人合一、墨家的非乐，这些音乐美学思想对中国传统音乐产生了非常重要的影响，突出了以生命为本体、以和为审美准则、追求天人合一境界的特征。要让中国传统音乐更富有中国特色，推动中国传统音乐不断发展，就要加强对中国音乐美学思想的研究，充分激发中国传统音乐的活力，促进中国传统音乐的传承和发展。