舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法研究

时间：2024-06-18

向施丽

（贵州城市职业学院贵州贵阳 550025）

一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

在一个舞蹈作品中，对人物特征的形象刻画需要考虑到诸多影响因素，将不同的舞蹈特征作为依据，舞蹈也就会涵盖不同的思想感情。因此表演者想要将舞蹈艺术内涵完美演绎出来，就要针对其中人物的真情实感进行有效把握。

首先，舞蹈艺术需要真情实感，这也对表演者的舞蹈技巧提出了严格的要求。部分舞蹈表演者仅仅采用固定的表演形式来展现舞蹈技巧，从而导致许多舞蹈作品缺乏情绪感染力，其中主要原因在于部分舞蹈表演者没有重视舞蹈表演中的情感演绎，这样的舞蹈表演者显然是不成熟。因此想要成为一名成熟的舞蹈表演者，我们就需要淋漓尽致地展现舞蹈技巧，同时将自己的真情实感融入舞蹈表演过程中，对人物形象进行生动刻画，这样才能够引起观众内心的情感共鸣。

从古至今，人们之所以喜欢舞蹈表演，是因为舞蹈表演可以给观众带来视觉美感。在舞蹈表演中，舞蹈技巧不仅仅可以帮助刻画人物的形象特征，而且也可以渲染舞蹈情绪氛围。对于舞蹈演员而言，舞蹈技巧是必须要掌握的技能，而要想真正实现舞蹈技巧的艺术价值，表演者就需要将舞蹈技巧和舞蹈艺术有效结合起来。

二、正确对待舞蹈表演中的舞蹈技巧

（一）舞蹈表演者

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要能够熟练掌握舞蹈技巧，避免出现生硬的舞蹈动作，并且需要对舞蹈中蕴含的真情实感进行合理准确把握，一定不能为了表演而表演。同时，舞蹈表演者还需要具备较强的舞蹈情感感知能力，明确舞蹈中所包含的情感特点，保证自身与舞蹈保持一致的情绪节奏，从而将舞蹈艺术所具有的情感魅力充分展现出来。

（二）舞蹈编创者

舞蹈编创者只有在舞蹈中真正融入恰当的舞蹈技巧，才能帮助表演者将舞蹈艺术的本质更好表现出来。因此，舞蹈编创者需要具有足够的舞蹈编创能力，同时应该具备在舞蹈中完美融入舞蹈技巧的能力。因此，在舞蹈创作过程中，一方面舞蹈编创者需要以实际生活中的内容作为出发点，目的是借助舞蹈表演将实际生活的本质进一步表现出来；另一方面舞蹈编创者需要实现传统继承和现代创新之间的有效结合，从而提升视觉审美效果，将舞蹈表演带入心灵情感感知的更高境界。

（三）技巧基本功

所谓台上一分钟，台下十年功。舞蹈这种艺术形式将肢体动作作为表达手段，需要表演者具备较强的身体柔韧性、四肢协调能力，同时还需要拥有强健的体格。但是，现阶段许多舞者都较为急躁，过于追求学习速度和舞蹈技巧，忽视了对压肩、下腰、劈腿等舞蹈基本功的训练。长此以往，舞者就会出现肢体表现套路化的问题，在舞蹈表演过程中不具备足够的能力进行即兴表演，并且其自身的创作思路也十分狭窄。因此，舞者在对舞蹈作品进行排练、表演的过程中，必须要坚持练习基本功，避免受到急于求成等不良思想观念的影响，让自己的身体保持在最佳状态，从而保证自身在舞蹈表演中能够轻松展现各种舞蹈动作，实现舞蹈技巧灵活性的提升。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的巧妙运用

（一）与舞蹈表演紧密结合

比如在《岁月如歌》这个舞蹈中，表演者可以将翻转、跳跃等一些常见的舞蹈技巧加入到舞蹈表演当中，与舞蹈表演紧密融合起来，这样最终所带来的结果并不仅仅是简单的舞蹈技巧展现，而是能够将一种情绪感染力真实地传递给观众，引起观众的情感共鸣。《岁月如歌》这个舞蹈主要讲述了一名舞者对舞蹈表演的不懈追求，同时在这个过程中，舞者经历了各种艰辛困难并且不断成长。因此表演者通过将舞蹈技巧融入舞蹈表演中，可以淋漓尽致地展现舞蹈蕴含的情感，这不仅仅是指在舞蹈表演中表演者所流露出的真情实感，还包括观众自身为舞蹈作品流露出的感情，通过舞蹈表演引发表演者与观众之间的情感共鸣，这便是成功融合舞蹈技巧和舞蹈表演所带来的效果。

（二）在舞蹈中化技巧于无形

在舞蹈技巧与舞蹈表演融合方面的最高境界，就是将有形的技巧化为无形进而融入舞蹈表演中，即明明知道技巧存在于表演中，但是并不能找到舞蹈技巧的踪迹。比如《风吟》这个舞蹈就成功实现了舞蹈表演中的化技巧于无形，是一部十分经典的舞蹈作品。在这个舞蹈中，表演者展现出的是一种随心而动、随心而舞的感觉，在运用跳越、旋转、空转等各种舞蹈技巧时，并不会让观众感到突兀，好像本就该如此，这就是将有形的技巧化于无形，观众很难分辨这些舞蹈技巧的本来面目。舞蹈技巧在舞蹈表演中的融入，就好似冰融入水中一样，这一过程真正地将舞蹈技巧上升到了舞蹈艺术的高度，舞蹈表演也不再仅仅局限于视觉审美，而是开始进入观众情感感知的更高境界。想要在舞蹈表演中达到这样的效果，首先需要舞蹈编导者具有较强的编创能力，同时也需要舞蹈表演者具有高超的舞蹈演绎能力，在舞蹈中能够完美融入这些舞蹈技巧，进而完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术，在视觉上可以带给观众更好的审美体验，也可以将舞蹈的美感传递给台下的观众。

（三）全面掌握舞蹈技巧的类型特征

生活是舞蹈艺术的灵感源泉，但同时舞蹈艺术又高于生活，在其自身发展过程中会受到多方面因素的影响，其中包括了自然因素、社会因素、作者理念、情感基调等等，由于受到这些因素的影响导致舞蹈也呈现出多样化的特点。我国大部分民族和地域都逐渐形成了具有自身特色的舞蹈类型和舞蹈技巧，也让舞蹈作品可以表现出多样的艺术感染力。比如我国安徽省所独有的花鼓灯舞，在灯会中这一舞蹈是主要表演内容。这一舞蹈中所包含的舞蹈技巧在很大程度上受到了鸦片战争时期社会形态的影响，舞蹈技巧中融合了我国的武术形式，比如“燕子三抄水”“满地抓”等等。舞蹈表演者借助大幅度的肢体动作，将人们希望国家富强安定和追求幸福生活的情感表达出来。再比如我国内蒙古地区所独有的蛊碗舞，这一舞蹈相比于前者要相对柔和，“抖肩”“碎步”等是舞蹈中的主要动作，这一舞蹈可以完美地展现出蒙古族所具有的含蓄、端庄等特点。另外，在蛊碗舞中，表演者需要具有更高水平的身体律动能力，通过这种方式才能够将草原儿女的温柔、刚强表现出来。

因此，舞蹈表演者需要对舞蹈技巧的分类、特征进行准确掌握，并且在平常要努力练习，对舞蹈作品的艺术特点进行深刻体会，感受舞蹈作品所想要传达的真情实感，最终完美地运用舞蹈技巧。比如在《大江大河》这一舞蹈作品的演练过程中，表演者可以运用“豚跳”“满地抓”等力量型舞蹈动作，向观众呈现江河的波澜起伏，而在《如花似玉》这一舞蹈作品中，表演者则可以借助蛊碗舞中的“抖肩”等舞蹈技巧或者傣族孔雀舞蹈中的“照影”等舞蹈动作，将舞蹈中的柔美优雅更好地表现出来。

（四）运用舞蹈技巧时舞者需要投入真情实感

现阶段由于受到错误技术论理念的影响，一些舞蹈表演者在进行排练、表演舞蹈的过程中，存在着对舞蹈技巧难度进行随意提高的现象，并且对技巧的使用频率进行不合理增加，没有充分重视对真情实感的演绎、对艺术主题的表达。表演者只有在舞蹈表演中将人物感情、音乐布景、自身的肢体表现力等充分结合起来，并形成一个整体，才能够为观众带来富有情绪感染力的舞蹈表演。因此，如果舞蹈表演者过于追求舞蹈技巧，实际上就是对舞蹈艺术的本末倒置。舞蹈表演者在对舞蹈技巧的运用过程中，必须更好地投入自身感情，从而展现有血有肉的舞蹈艺术，提升舞蹈作品的情绪感染力，从而可以在很大程度上提高舞蹈艺术价值。在实际舞蹈表演过程中，舞蹈表演者可以对以下几方面内容进行深度思考：

首先，在正式开始舞蹈表演前，表演者需要全面掌握舞蹈作品的故事情节、人物形象，并对故事的后续发展进行深入了解，以此作为基础对舞蹈技巧进行合适编排，将故事内容、人物的真情实感展现出来。比如在歌舞剧《哈姆雷特》中，哈姆雷特的表演者就需要全方位了解故事内容，对“王子复仇”这一悲情故事进行把握，对哈姆雷特所具有的多种情绪状态进行准确掌握。在完成这些目标以后，哈姆雷特的表演者才能够借助对舞蹈技巧中各种肢体动作的运用，向观众展现出各个时期人物所具有的心理情感，从而在真正意义上促进舞蹈作品质量的快速提升。其次，在舞蹈表演期间，舞蹈表演者要将自己的感情加入舞蹈中，在舞蹈表演中实现动作与情感的相互交融。同样是在《哈姆雷特》这部歌舞剧中，表演者需要准确把握故事中人物的心理状态，并与其保持同步，借助肢体变化来展现主角的复仇心理，同时灵活运用其他的情感表达方法，比如语气、眼神等。通过这种方式，表演者可以实现自身舞蹈技巧的提升，并且可以带给观众更强的情绪感染力。最后，在舞蹈表演结束后，舞者需要对观众的观赏体验进行了解，不断丰富自身的舞蹈表演经验，不断增强自身对舞蹈技巧的运用能力。