时间:2024-06-18
邢永宁
(河南大学龙子湖校区建设与管理委员会 河南 郑州 450046)
舞蹈作为一种外在表现形式的艺术,需要演员用自己的肢体语言将其中蕴含的思想和感情传达给观众。所有的成功都不是一蹴而就的,舞蹈演员能够在台上为观众带来完美的表演,其背后是日复一日,年复一年的艰苦训练。在训练时,要注重科学性与规范性,只有这样,演员在舞台上的表演才更有张力,能充分展现舞蹈中所表现的思想和情感。
舞蹈基本功训练是一个舞者学习舞蹈的基础,不同的舞蹈类型有不同的训练要求,但是万变不离其宗,最基础,最科学,最规范的训练方法还是以下几种。
舞蹈表演是一个高强度的运动项目,所以在日常的训练之中对于演员的力量要求十分严格。如果没有力量的支撑,不仅舞蹈动作不到位而且极容易在表演过程中出现严重的身体损伤,影响舞者的舞蹈生涯。一般在台下的基本功训练过程中,力量训练主要采取体能训练与动作训练两种方式,针对舞蹈中出现的常规动作以及身体各部位进行反复训练,强化舞蹈演员的肌肉记忆,使得其在台上的表演更加娴熟。这种训练方式得到了广泛的认可。
众所周知,舞蹈演员台上的表演是一气呵成的,有些舞蹈情节需要在短时间内做很多动作,所以这就需要演员在基本功训练的时候重点关注速度训练。一般的训练方法就是在限定时间内做相同的动作,短时高效提高舞蹈演员的速度,例如在十分钟之内做跳跃这个动作几十次,虽然看似简单,但是体能消耗很大,尤其是在保持动作精准的同时要快速完成,这对于演员的挑战是极大的。
舞蹈演员在上台表演时除了需要有花式的动作之外还需要保持一个姿势很久,这考验了演员的耐久力,所以舞蹈演员基本功训练之中的耐力训练也是必不可少的。一般来说,耐力训练不光要求演员具有爆发力,还讲究力量的持续输出与稳定性,所以这对于舞蹈演员来说还是一个相当大的考验。例如,双人支撑或者单人负重托举等训练都是必不可少的,这是为了防止舞蹈演员在演出双人或者多人舞蹈时,因耐力不够而导致舞伴受伤。
舞蹈演员的表演都是按照预先设计好的剧本进行的,所以演员每一个动作都必须符合舞蹈的动作设计,这也就需要演员在平时的基础训练之中进行精准度训练,只有经过反复多次的训练才能将每一个优美的动作准确无误地展现在观众面前,确保整体的舞台表演不出一丝差错。精准度的训练是最为关键的,所以它也融合了上述训练方式的特点,学生在训练过程中面临的困难也是比较大的。
进入21 世纪以来,随着经济的发展,人民的生活水平也在不断提高,对舞蹈等高雅艺术的需求也越来越大,各地院校也纷纷顺应潮流,开办了各种舞蹈专业,社会上的培训班也如雨后春笋般不断涌现,一时间对于舞蹈事业的发展起到了推动作用,但是热度减退之后,我们不难发现,一些不可忽视的问题也随之而来。
经过大量的调查实践,笔者发现,现阶段我国的舞蹈培训机构呈现多而不精的现象。舞蹈教学最重要的就是基本功训练,而能否高效开展基本功训练的前提是完善的基础设施和良好的师资力量,但是很多机构为了节省投资成本,降低了基础设施的质量,聘请资历尚浅的教师,这也就直接导致了舞蹈基本功训练缺乏科学与规范的指导,学生的人身安全也得不到应有的保障。
继多数高校开设舞蹈相关专业的浪潮之后,近些年来,高中应届毕业生在高考填报志愿时,选择艺术类院校的人不断攀升,其中,选择舞蹈专业的人也在逐年增长,但是师资力量却没有相应的增长。虽然高校每年都在招收新的舞蹈教师,但是师生比例仍处于失衡状态,教师教学一对多的局面仍无法改变,再加上一些专业的舞蹈教师也有自己的选择方向,要么自己开设舞蹈培训室,要么择名校而栖,这也就使得师资力量更加紧张了,严重影响了舞蹈基本功训练的科学性与规范性,使得舞蹈基本功教学难以得到有效开展。
经过长时间的调查,笔者发现,无论是培训机构还是高校,其中都有很多资历尚浅的舞蹈教师,他们没有经过专业的训练和系统的培训,因此在教学过程之中往往根据自身的舞蹈经验和所学知识内容进行教学,这严重阻碍了我国舞蹈教学科学性、规范性的发展。在舞蹈的教学之中,教师的专业性和对理论知识的理解程度是学生学习的关键,所以教学之中一旦出现教材不规范,教学手段不科学等现象就会对学生的舞蹈学习产生极大的负面影响,长此以往,缺乏科学规范的理论训练可能会影响学生的舞蹈生涯。该问题不容小觑。
舞蹈作为一门肢体语言丰富的学科,其教学模式也与普通专业不同,在舞蹈基本功训练之中,教师的教学任务不仅仅是规范学生的动作,更多的应该是让学生感受到自身就是一名身处舞台中央的舞者,这样一来就需要教师亲自上阵,将自己融入训练队伍之中,对学生采取言传身教的教学模式,让学生自然而然地培养出一名舞者的自觉,只有如此,教师才能更加科学规范地完成教学任务。
当然,言传身教也不是一概而论的,所谓“言传”就是舞蹈理论知识的教学,教师对于一些基本动作的名称、由来以及表达技巧进行深度讲解,让舞者能在训练的同时掌握其中的技巧。教师对于舞蹈相关历史背景进行深入了解,通过授课将舞蹈中的精神内涵传达给每一位舞者,从而最大程度地将舞蹈的魅力展现出来,给观众带来赏心悦目的体验。
而“身教”就简单得多,在这个阶段的教学之中,教师需要以身作则,首先将舞蹈动作示范一遍,然后总结其中的易错点,最好做一些反向示范,这样可以加深舞者对于正确动作的记忆。在舞者基本功训练的环节,教师也应加入其中,给舞者营造一种专业氛围,另外,教师必须在平时的训练之中对舞者动作、姿势、表情等方面进行矫正。
随着舞蹈机构与舞蹈类院校越来越多,有限的教师资源也变得紧缺,所以很多刚毕业的舞蹈专业的学生或者没有经过专业训练的舞蹈教师投身到教育行列之中,这无疑给本就问题百出的舞蹈教学增加了新的负担,因此,无论是舞蹈培训机构还是高校相关专业都应该对教师的招聘进行把关,重视教师的专业素质,不能耽误学生的前途。舞蹈机构或高校应该定期组织舞蹈教师进行专业培训并进行定期考核,只有教师不断提高自身的教学水平,学生的舞蹈基本功训练才会越来越科学规范。
同时,教师在教学过程之中应格外关注学生的精神世界。这就需要教师具有超高的艺术修养,能在教学之中给学生提供优质的理论资源,只有如此,学生才能在重复的训练中找到乐趣。
舞蹈的基本功训练需要消耗大量的体能,所以学生拥有一个好身体才能完成训练。教师必须积极引导学生在课下进行体能锻炼,根据学生的体质,设计不同的锻炼方案。学生只有提高身体素质,才能在表演中有足够的体力去保持良好的状态,为观众呈现更多的舞蹈动作。这是培养扎实基本功,提高舞蹈技巧的关键,只有这样,舞蹈基本功的训练才能科学有效地完成。
另外,教师需要注意的是,在舞蹈基本功训练中一味进行高强度训练的方法是错误的,长此以往,会对舞者身体造成不可逆转的损伤。所以教师应具体问题具体分析,根据学生自身体能状况安排训练任务,这样才算是科学规范的基本功训练。
舞蹈教学不同于普通的文化课教学,它注重培养学生的舞蹈动作,理论知识在其中只占据着一小部分,所以很难形成体系教学,再加上近些年来舞蹈学习成了热门的培养方向,教师资源严重紧缺,这也就使得舞蹈的教学越来越趋于大众化,一些阅历不足,专业素质不高的舞蹈教师也混入了教学团队之中,使得舞蹈教学越来越混乱。为了改变这种现状,笔者认为,必须从以下几方面入手:
1.从教学条件入手
要想建立科学规范的教学体系就必须规范教材,虽然舞蹈教学之中理论知识所占比例较小,但是也不能够因此而忽视,如今市面上的舞蹈教材五花八门,很难统一,唯有将教材限定在一定的范围之内才能保证教学的科学规范性。同时,对于教师的舞蹈教学方式也必须划定一个统一的标准,教师应在教学过程之中正确发挥引导作用,因材施教,根据学生的身体状况,结合规范标准,为其制定不同的训练计划,力求在学生可接受的范围之内,使其完成基本功训练。舞蹈教师可以根据统一的教学规范标准,调整自己的教学方式。
2.从教学过程入手
要想建立科学规范的教学体系,教学改革是必不可少的,传统的言传身教的方式必然是有效的,但是更应该关注教师自身的舞蹈素养,因为舞蹈是一个长期学习的过程,所以教师的相关动作神态必须要规范,只有这样才能确保学生学到精髓。因此,学校必须制定相关动作、神韵的规范,对教师进行定期培训,力求其专业水平达到一定高度,只有这样才能在教学时保证学生学到的内容都是规范统一的,日积月累,学生在舞台之上就能表现出熟稔的舞蹈动作,给观众提供很好的视觉体验。
3.从舞蹈动作规范性入手
毫不夸张地讲,舞蹈中的每一个动作和戏曲中的动作一样,都是经过一遍遍地揣摩人物内心,精心设计出来的,所以在日常的基本功训练之中,舞蹈动作的规范是很有必要的。例如,在进行芭蕾舞的训练时,教师对于学生的腰胯、腿部、手臂等多处部位都要进行监督,在保证动作连贯性的同时,让学生整个身体变得灵活起来,只有根据统一的规范标准对学生进行严格训练,才能保证最后的舞蹈效果良好。
综上所述,现阶段的舞蹈教学要想建立科学规范的教学体系就必须重视上述三个方面,这样才能保证舞蹈教学拥有一个统一的标准。
舞蹈是一门综合性很强的艺术,所以舞蹈演员要重点关注基本功训练,在日常的训练之中,教师要时刻关注学生的身体情况,不断调整训练强度。当然,教师必须不断提高自己的专业素质,在日常的教学之中做到言传身教,规范学生的动作,同时还应不断地学习舞蹈相关知识,及时更新自己的教学理念,这样才能保证教学的科学性与规范性。当然,一些体能锻炼也是必不可少的,只有通过这样的艰苦训练,学生才能感受到舞蹈艺术的魅力,对此产生更为独到的理解和认知。
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