浅论宫崎骏动画电影主题倾向

裴晨冰

（海南大学 海南 海口 570228）

宫崎骏是日本知名的动画导演、动画师及漫画家，他1941 年出生于东京。1963 年，宫崎骏就职于东映动画公司。1985 年，宫崎骏和高畑勋共同创立了吉卜力工作室。宫崎骏的代表作有《风之谷》《天空之城》《龙猫》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《心之谷》等。2002 年，《千与千寻》成功入围了第52 届柏林国际电影节，并且摘得了“金熊奖”的桂冠，同时又在次年的二月份入围第75 届奥斯卡动画电影，并且获得了长篇动画奖，这些具有重大意义的奖项奠定了宫崎骏在日本动画界不可撼动的地位。

宫崎骏的动画创作带有明显的主题倾向。本文为了探究其主题倾向将从以下几个方面进行剖析。

一、宫崎骏成长经历

（一）童年影响

宫崎骏的童年时期恰逢第二次世界大战，战争使得宫崎骏在童年时随家人辗转搬过几次家。面对战争与死亡的恐惧、人们分别时的痛苦、家园毁灭对于人们的伤害，都对他后来作品中的反战思想产生了深远的影响。

童年时，宫崎骏的家人经营着一间名叫“宫崎飞机”的公司，因此，宫崎骏从小就经常和飞机相处，飞机成了宫崎骏小时候最爱临摹的事物，我们经常能在宫崎骏的动画中看到飞行器。童年的爱好直接影响着宫崎骏的作品创作，后来，在他的动画中，城堡可以像飞行器一样移动，这其实源自他童年的梦。

（二）缺乏母爱

宫崎骏的母亲在他童年的时候由于身患结核病而卧床，在童年时期，缺少母亲的照顾而使得年幼的宫崎骏需要自己照顾自己，自己面对困境。他的动画中的主人公也面临着和他一样的处境。如《龙猫》中的两姐妹由于父亲工作繁忙，母亲生病住院，她们需要自己照顾自己。在《起风了》中，主人公的经历和宫崎骏的童年生活相似，菜穗子身患肺结核，需要到山上的疗养院接受治疗，这和宫崎骏母亲生病的经历是一致的，这在某种意义上也是宫崎骏对于自己的童年生活的描述。

二、动画电影成长之路

日本上映的第一部彩色的动画电影是《白蛇传》，宫崎骏深深地被这部电影里面的童真、纯洁的事物吸引，这部电影让他萌生了想要成为一名画家的梦想。苏联动画电影《雪域女王》对宫崎骏的创作也产生了重要影响。

宫崎骏最初的作品主要展现了自己对于和平的向往和对于战争的反对。《未来少年柯南》是宫崎骏的第一部作品。这部作品讲述了未来世界，科技高速发展，地球在核子战争中重生，荒岛上幸存者的后代少年柯南和神秘少女拉娜展开了他们的冒险。这部作品能够展现宫崎骏作品的风格和特点，同时也表达了宫崎骏的反战思想，这样的主题在他后期的作品中也有展现。

《风之谷》是宫崎骏呼吁人们保护自然的作品，这部作品融合了他自己的感情。

三、宫崎骏动画电影主题倾向

宫崎骏的作品中蕴含了很多他对于人生的感悟和对于人类的呼吁，宫崎骏在作品中展现了对于自然的热爱、对于人性的关怀的渴望和对于战争的反对以及和平的渴望。

（一）人与自然的关系

1.人对自然的向往——《风之谷》

《风之谷》是宫崎骏对于当代社会的过度开发对整个自然环境的破坏的批判，这部动画的背景是整个社会已经没有洁净的空气，人们的生活只能依靠防毒面具，而风之谷是整个世界上的最后一片净土，在这里没有人们所谓的先进科技，一切都是原始的状态，这里的所有生活动力来自自然的馈赠——风。娜乌西卡是整部动画的主角，她试图拯救人们，在地下室实验，寻找有毒的孢子和黄金之间存在的某种关系，最后发现，这些有毒的孢子只要在洁净的环境下成长其实是没有毒素的。人类的高科技在宫崎骏的画笔之下受到了考验和质疑，这部作品从某种意义上来说，其实是在揭露当时的社会问题，是宫崎骏对于环境保护的一种呼吁。

娜乌西卡能够御风，为了保护人类，她多次化解了人与虫族的冲突。而人与虫类之间的冲突正是由于自然环境。这些虫类几千年来都依靠着自然的馈赠而生存。人类为了生存，砍伐树木，破坏大自然，这样势必会造成人类和虫类之间的矛盾。这些保护环境的虫类的神圣的生存权利和对于自己生活的理解受到了宫崎骏的赞扬，而人类破坏环境的做法和保护环境的虫类正好形成了对比。在整部影片中，他塑造了众多英雄人物，包括像王虫那样保护森林的虫类。他把自己的自然观和作品相结合，他期待利用自己的画笔展现一个美好的世界，告诉我们这个世界本来应该是这样的。透过娜乌西卡的眼睛，我们能够看到整个世界真正自然的美好与伟大。在故事的结尾，娜乌西卡成功地阻止了王虫的进攻，这在某种意义上寄托了宫崎骏对于人类的期望，希望人类也能够和娜乌西卡以及虫类一样，与自然融合。他始终认为，人类和自然不应该是对立的，如果我们能够和娜乌西卡以及虫类一样，对于自然有高度的向往，自然也会宽恕人类犯过的错误。

（二）人性关怀意识

1.平凡的人性之美——《哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》保持着宫崎骏一直以来的主题倾向风格，将整个动画的创作过程上升到对于人文关怀的探索和启发的高度，他将自己的神奇想象创作为美丽的画面，让我们能够震撼于整部作品中的人性之美。《哈尔的移动城堡》以童趣的形式展现了人们对于梦想的追求和怀旧的情怀。

18 岁的苏菲突然成了一个外貌如同80 岁一般的老太太，在无助和痛苦中，她走入了一栋能够移动的城堡中。这个城堡的主人哈尔在大家的眼中是一位恶魔，以吸取小女孩的灵魂为乐趣。苏菲在和哈尔的相处过程中发现，其实这一切和别人口中的并不一样。哈尔是一个善良的人，他收留了没有住所的苏菲，并且在共同生活的过程中随着到处移动的城堡展开了一段奇妙的旅程。

影片中处处能够找到人性的美好，苏菲并不因为哈尔会变成怪物而害怕离开，而是希望能够和他一起面对困境，相互扶持，这体现出苏菲的体贴和善良。苏菲变成老太太都是因为老巫女，而在影片中，苏菲在面对自己的敌人也没有变得恶毒，而是用自己纯洁的心灵来面对她，这展现的是苏菲的包容和对于生命的敬畏，在她的眼里，这个老巫女的生命和自己的生命一样，具有同等的价值，是值得尊重的。萝卜头和苏菲之间的友情也值得一提。在动画中，苏菲没有因为萝卜头是稻草人而认为萝卜头和自己不一样，她尊重一切的生命，并且最后帮助萝卜头解除了魔咒，而小孩和苏菲这个“老太太”之间也是有着深厚的友谊的，他一直在帮助苏菲。在整部影片中，我们能够看到友谊和爱情的力量。影片寄托着宫崎骏对于人性之美的赞扬，他也期待在现在这个复杂的社会里人们能够一直保留着自己内心的善良，用尊重的态度对待生命，对待人们更加包容。

（三）反战和平意识

1.人类警示——《天空之城》

在《天空之城》中，宫崎骏直接指出，随着科技的进步，人们对于整个世界的野心不断扩大，野心的膨胀必然会带来战争，最终也只能将人类带向灭亡。拉普达拥有先进的科技，依靠科技的力量把整个国家悬浮到空中，但是这样一个拥有高科技的国家在面对人的贪婪和野心时也毫无对策，最后只能够在无助和煎熬中走向灭亡。动画中的人类总是绞尽脑汁要去征服自然、破坏自然，狂妄地宣称：“拉普达是不会灭亡的，它会不断地复活，拉普达的力量才是人类的梦。”但是战争会让人们失去原本的真心。

《天空之城》以拉普达为缩影，象征着我们现在生活的这个世界，宫崎骏试图利用普拉达的结局告诫大家，战争和机械带来的荣耀只是暂时的。人类只有能够控制自己的内心的时候才能够获得真正的和平。

拉普达文明在自己的战争和贪婪中灭亡，这给我们发出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马，人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演，这一切都是宫崎骏想要用《天空之城》向人们展现的主题。

四、宫崎骏动画作品主题倾向的原因分析

在宫崎骏的动画中最突出的主题就是反战意识、人文关怀和对于自然的热爱之情。这些主题倾向和他的生活有着直接的联系。童年时期的宫崎骏在战争中见证了杀戮的残忍和对于人们的伤害，因此，他的反战意识是根深蒂固的。

另一个重要的主题——人文关怀则与他童年时期的遭遇有关，宫崎骏缺失母爱，由于无人照顾，自小就需要独立，在这样的环境下成长的宫崎骏意识到了关怀的力量，也从别人身上感受到人性之美，同时希望将自己幼时的坚强和勇敢的精神传达给大家。

二战结束后不久，日本进入了第三次工业革命时期。在这个时期，人们为了获得更加先进的技术而开始对自然进行破坏，这和《幽灵公主》的背景一样，人们为了挖掘不断破坏森林。这在宫崎骏的眼中都是一种对于自然的亵渎。在他的画笔下，就算是乡下也是有着美好的生活的。

五、总结

宫崎骏将自己对于社会的理解融合到动画中，加之以日本民族文化和自身经历，向人们传达他对于人与自然的深入理解，人文的关怀，以及对于整个社会的和平的向往。这些元素让宫崎骏的动画具有一定的社会责任意识和人文价值。宫崎骏对于“真善美”的理解，让其作品具有深度。宫崎骏用他独特的思想，浪漫的画笔，为我们编织了一个个属于自己的梦。