浅析《灵与肉》从小说到电影的改编艺术

张 建

（辽宁师范大学 文学院，辽宁 大连 116029）

张贤亮的《灵与肉》是伤痕文学的代表作品，描写了出身于资产阶级的许灵均被划为右派之后，在敕勒川劳动及在劳动中获得重生的故事。不同于那一时期的其他伤痕文学，《灵与肉》着重描写的不是知识分子的伤痕与苦痛，而是劳动所带来的重生与救赎，它既表现了知识分子的苦难，也表现了劳动的重要性和底层劳动人民的温情。这样的主题内容适合改编和传播，小说和电影虽然都是重要的传播手段，但二者是两种不同的表现形式，小说是以文字的形式进行传播，读者更多通过自己的想象来塑造角色，电影则是通过画面来直接表达，其表达方式和重点必然不同于小说。电影《牧马人》在总体上还原了小说原著的内容，但也增加了许多新的思考。

一、人物形象的塑造

首先是主要人物的塑造，包括许灵均、李秀芝、许景由。许灵均是资产阶级的弃儿，小说不断强化他弃儿的身份，但是，电影则强调了他作为知识分子的爱国者的身份，更加强调了他人对他的接纳与爱护。小说中，他想起在马厩的生活，觉得是“人们抛弃了他，使他来和牲口为伍！”他觉得被流放到这个偏僻的农场来劳教是被所有人抛弃了，他只能在马的安慰下度过那段暗无天日的生活。但是，在电影里，面对同样的场景，当他想自杀时，他想到他这个资产阶级的弃儿是在祖国和人民的关怀中生活，劳动和大自然给了他面对生活的勇气，电影更加强调人民对他的帮助，而他也在这种信念之下努力生活、等待重生。小说里的劳动者的身份在电影里被弱化了，电影更多呈现的是许灵均作为知识分子的思考以及他爱国者的身份。小说没有过多提及他的爱国思想，但电影里表现许灵均爱国的情节有不少，如他在平反后去小学上的第一节课就是《我们伟大的祖国》。与父亲相见前，他和秀芝谈话时秀芝也指出：他时常看地图，他放不下的是祖国，他爱这个国家，他希望能和这个国家一起越来越好。

小说关于李秀芝的描写并不多，只说她是一个乐观、勤快的女人。虽然爱钱，但取之有道，她知道要用劳动换取钱财。电影对秀芝的塑造更加饱满，也更加体现了她孩子气的一面。她会和丈夫撒娇，会让丈夫教她写字，会记日记，电影描绘了她勤劳能干的一面的同时，也表现了她作为女人的柔弱的一面。她永远保持着庄稼人朴实的理智，她虽然没有读过很多书，但她有的是朴素明白的话语，她的安慰与劝解是许灵均心中的一抹亮光。

许景由作为一个大资本家，小说里的他是冷漠的，他想回国接儿子，除了出于多年在外的愧疚之外，更多的是因为异母弟无能，使他没有一个合适的继承人。而在电影里，除了这些情节外，更加突出了许景由的父爱，以及漂泊多年后对家与国的归属感。电影里，许景由和许灵均的第一次对话的情节是小说没有的，父亲与儿子虽然还是很生疏，但是，通过父亲简单的话语，如问许灵均累了么等情节，我们可以看到父亲对儿子的亏欠感。但在小说里双方第一次见面的对话中没有父亲关心儿子的情节，而是父亲让许灵均向前看，这样的情节表现了父亲的压迫感。小说里，许景由已经完全资本主义化了，电影却展现了许景由对国和家的情感，离开北京时，秘书让他休息，他说他想再看看北京，甚至想让儿子给他买一块墓地。这些都展现了其脆弱的一面，即使在外面是富人，但他已然成了一个没有根的人。对家与国的思念让这个人物形象更加饱满。

二、主题内容表现

电影延续了和小说一样的主题，主人公虽然遭受了苦难，但在人们的温暖的关怀和劳动之下，终于迎来了美好的日子。与小说相比，电影《牧马人》增加了许多小说没有的故事情节和人物，更加突出了人性的温情。虽然小说也描写了底层劳动人民对许灵均的关怀，但差不多都是一笔带过。但电影对于这些底层人民进行了生动的塑造。电影增加了董大爷帮许灵均钉挡风帘，董大娘给灵均送来两大碗面的情节，正是在这些琐碎的小事的温暖下，许灵均才喜欢上了敕勒川，爱上了大草原。电影也对郭蹁子进行了更多的塑造，小说里，郭蹁子主要是灵均和秀芝的媒人，电影则增加了更多的细节，比如，在“文革”狂热阶段，人们想起许灵均是个右派，要拉他示众时，是郭蹁子和大家在七嘴八舌中保护了他。还有，郭蹁子让他的孩子在学校好好听许老师的话，好好学习，不能叫人家老右。这些情节设计丰富了郭蹁子的形象，也体现了这些牧民虽然不识字，但是有一颗善良热情的心。电影里有一段情节——牧民同意许灵均他们上山放牧之后，牧场的负责人把自己的皮袄借给灵均，说：山上风大，冷。这一情节充分体现了人性的温情，表现了人们在当时的社会规则之外保有一份善意。

除此之外，电影中还有一些改动，比较耐人寻味的是关于清清的改动，小说中，清清是女孩子，对她的描写出现在文章开头送爸爸去北京和接爸爸回家这两段。但在电影里，导演把清清换成了男孩子。小说中，许景由并没有提及清清。但在电影里，许景由在说服儿子去美国无果之后，提到他能不能去看看小清清。这或许就是一种传承，爷爷想通过孙子给儿子一些补偿，这应该也是一种传统观念的体现，因为儿子是长房长孙，所以孙子应该也是如此。除此之外，还有一些话是从不懂事儿的清清的口中说出的，如许灵均平反之后，秀芝在数钱时，灵均问钱是哪来的，秀芝说当老右补的，清清第一时间说，长大我也要当老右，这时候，许灵均的反应表现了他多年的委屈。劳动和牧民们的温情或许能让许灵均得到生的希望和关怀，但却终将无法救赎他作为知识分子的内心——只有祖国的春风才能真正让他重生。

三、文字和影像的转换

电影和小说是两种不同的表现形式，给观众的感觉也不一样。《灵与肉》的小说有大量的许灵均的心理描写，但这些丰富的心理描写不能在电影中表现，所以，电影中就有许多对话，电影《牧马人》中运用了蒙太奇的拍摄手法来代替过多的心理描写。电影中有许多蒙太奇式的镜头，如许灵均对父亲的回忆、小灵均的特写、许灵均二十年前在马厩中想自杀的晚上的叙述等，导演先拍摄了许灵均痛楚的面部，再转向拴马的绳子，通过这样的镜头变换展现许灵均内心的痛楚和他想要自杀的念头。这种拍摄手法更加直观地表现了人物的内心，增强了表达效果。

除了表现形式的差别之外，小说和电影的较大差别是受众不同，这种受众的差别可能导致内容等多方面的差别。小说一直都是受众较少的一种传播方式，虽然这也可能跟作者的名气相关，但从总体来看，文学终究是小众艺术。而电影和电视剧受众范围比较广，因此，小说改编成电影必然要符合社会主流人群的需要。《灵与肉》是张贤亮1981 年创作的文学作品，小说的主题符合社会主流人群的需要，因此，这篇小说可以改编。

最后，小说影视化的最重要的问题就是对小说人物的选择。读者在阅读小说时，对于小说中的人物可以自己进行充分的想象，但影视化后，就需要有真实的人物对其进行演绎。其中，秀芝的扮演者丛珊就是张贤亮自己在备选女演员中选择的，在《牧马人》上映取得重大成功之后，张贤亮动情地说：“我对《牧马人》有着偏爱……银幕上《牧马人》的一幅幅画面展现在我的眼前时，我不禁激动得肌肉都颤抖起来，潸然泪下。……在演员中，我特别欣赏丛珊，她简直活现了我在二十二年的孤独生活的幻影。她的表演在很大程度上弥补了许灵均在理念那条线上的不足”。而且，朱时茂饰演的许灵均也非常符合人物的特点。因此，从《牧马人》的成功来看，选角重要的是人物气质要和所表演的角色符合。

四、结语

小说《灵与肉》的影视化改编虽然在主题上描写了苦难，但更多的是通过劳动和底层人民的温情，以及主人公自己的思考战胜苦难、迎来幸福。电影《牧马人》既在最大程度上还原了小说，也进行了一定的创新，无论是主要人物的重新塑造，还是主题内容的表现，都使这部作品温暖了许多人，成为20 世纪80 年代人们的心灵慰藉。每个时代都有人们想要传达的思想和想要怀念的事物，在经济高速发展的21 世纪，20 世纪80 年代的影视作品《牧马人》重新翻红，其中，郭蹁子的“老许，你要老婆不要”和秀芝的相关视频在短视频中播放量最高，这一现象说明，优秀的影视作品总是能给人带来新的思考，同时，这也是现代人对那个时代人与人之间的温情的最深刻的怀念。