浅析女性主义视域下的民族歌舞剧《云南映象》

叶晓雨

（金肯职业技术学院 江苏 南京 211156）

一、女性主义的起源及发展

两性的差异不是理所当然，相当一部分原因是社会文化的塑造，西方的女权主义与中国的妇女解放经历了一定时间历练和深化。在这个时间段里，女性主义概念的增加可以间接完善人类文化，同时涌现出一批批被男权文化与男权统治埋没的杰出女性。

（一）女性主义的历史起源

在18 世纪法国大革命期间，突然涌现“女性主义”一词，产生“自由、平等、博爱”及“天赋人权”的概念。后来在全世界范围的艺术领域中，“女性主义”得到认可、理解并被传播、发扬。例如西蒙娜·德·波伏娃的《第二性》、伊莎多拉·邓肯的《马赛曲》等，这些作品体现女性艺术家的外在美和内在精神美。

1.西方“女性主义”

西方的“女性主义”有三个阶段的历程，通过这三个过程的历练，西方女性的权利得到改善与加强。

第一阶段从1789 年揭开女权运动的序幕到1790年颁发纲领性文件，再到1920 年增加选举权，让女性拥有平等的社会地位与权利。这一阶段女性与男性有等同的经济地位与政治地位，奠定女权运动的基调并明确奋斗目标。

第二阶段女性在政治经济方面争取得来平等，却忽略妇女在社会生活中低下的地位。从而产生后来的社会主义女权主义、自由主义女权主义和激进主义女权主义几种思想。社会主义女权主义注重的是物质、经济、权利、地位；自由主义女权主义强调的是女性政治权利是被保障的且自由的。激进主义女权主义主要目的是将女性从传统家庭生活中解放出来，做到真正的解放。

第三阶段体现的是后现代女权思想，它对前两个阶段提出的想法有肯定也有一定的质疑，分为唯本论和构成论两个主要派别。唯本论继承传统女权主义的男女平等概念；构成论强调的是父权制下衍生出男女性别均具有社会性。两者理论的出发点有所差异，但都是以传统家庭模式为基础，以达到让女性解放的目的。

2.东方“女性主义”

20 世纪60 年代，女性主义思想逐步深入我国；20 世纪80 年代，其思想被接纳；20 世纪90 年代以后，受西方女性思想影响，我国女性主义艺术逐渐发展起来。由于女性主义产生于西方，其概念与中国传统概念“男尊女卑”背道而驰，一部分中国女性作家从体会和反观这两个角度去进行艺术创作，并在作品中添加中国女性独有的特征去阐释对生活、艺术的感悟。

（二）女性主义的发展趋势

当今，女性主义艺术在中国有了更大的发展，脱离传统艺术，迎接更具挑战性的艺术空间。中国悠久的历史文化和传统思想，使得艺术作品具有中国特色。

西方的女性思想涵盖女权运动的部分内容。西方女性主义有十一种流派，一般概括为三大阵营：自由主义女性主义、社会主义女性主义和激进主义女性主义。这些流派观点各异，但是都有共同的目标：消灭两性间的不平等关系。女性主义者都是意识到社会权利分配不公平，并努力在社会生活的各方面改变这种局面。西方的女权主义强调的是“政治”这个属性，而东方女性主义重视的是“包容”这个属性，东方女性用谦和的心态向男性以及世界诉说，并为女性的独立争取一个公平。

20 世纪初，现代舞的出现，带来女性主义思潮在舞蹈领域的诞生。“现代舞之母”就是伊莎多拉·邓肯，她用自己的舞蹈作品向世人行使了女性的话语权。在此之后有更多的女性舞蹈家们投入到现代舞的创作以及研究中，如玛莎·格莱美、皮娜·鲍希等，她们以自身的体验“反观”前人，创造新的技巧和观点，更是以独立思考的姿态与世界对话。

二、《云南映象》中的女性主义

《云南映象》采用云南原生态舞蹈和音乐汇集创作，质朴的生态文化围绕男性与女性、生与死、现实与虚幻，其品牌和口碑风靡世界几十个国家，获得了极高的赞誉，甚至连精美的节目单也被以百元的价格抢购一空，其魅力足以显示人文化与民族化结合而成的后工业时代的东方文化特征。《云南映象》与中国其他的舞剧有许多差异，整个舞剧的形式不同于现代舞、民间舞或是芭蕾舞剧，而是“原生态”的新形式。透过该剧的包容性，以及在女性主义视域下对该剧的思考，其思想本质与东、西方女性主义相同。

（一）《云南映象》的舞蹈创作

《云南映象》中的所有的舞剧元素都是依据当地文化创造的，在舞蹈编排中抓住“原始生态”这个核心，以形象思维进行创作。该剧的舞蹈有非常浓厚的情感色彩，舞蹈的动作属于人体符号体系，舞蹈动作的形式负载它的情感心理，只有通过具象化的动作，并对动作的四个基本元素动态、动速、动律、动力进行组合，才能编排出具有造型美、流动美、情感美的舞蹈动作。整台歌舞剧总共分为七个章节。每一个章节中的动作设计、音乐旋律、歌舞唱法、道具布景、演出服饰甚至演员本人，都来自民间乡村，带着浓郁的民族风情和乡土气息。在舞剧编创方面，创新运用现代意识、编舞技法和现代思维方式，甚至把一些原生态的生活元素大胆地搬入其中并加以扩宽，就是所谓的强化了原生态，从观众角度来说视觉得到极大满足，间接性地实现真正意义上的动态保护。

1.作品概述

中国舞蹈家杨丽萍的《云南映象》是具有女性主义特色的艺术作品，也是“原生态”舞蹈的代表作。该剧创作于20 世纪末至21 世纪初，这一时期处于东方女性艺术家拥有女性意识以及产生自我性别认同的时刻。杨丽萍老师作为当时著名的女性艺术家，她将传统的田间地头的民间生活舞蹈，运用自己独特的思维方式和独有的艺术表现手法进行编创。舞剧的内容阐述一位优秀女性艺术家在生命以及精神方面的追求与深度思考。

2.编创启迪

舞蹈是意象的艺术，也是形象的艺术，是心之所感、心之所属、形之所象的艺术。一部舞蹈作品的诞生一般分为三个步骤，从题材的选择，到题材的处理，到编舞题材的表现。这三个步骤实质上可以归纳为两个历程，一是由外到内的历程，二是由内到外的历程。由外到内的历程就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属，直到酝酿成熟为舞蹈题材的过程。《云南映象》的整部舞蹈内容是编导杨丽萍在云南乡下农田里经过长时间地观察、采风搜集而来的。有时，创作灵感源于夜晚空中的月亮，如在《土地》这一章中，杨丽萍把女人比作月光，每一个舞蹈动作都能让观众感受到月光般的纯洁，呈现女人所具备的真善美品质。编创舞剧使用的艺术表现手法具有象征含义，其中曼妙婀娜的肢体语言呈现编导想要阐述的真切感受与向往美的期待心情。

（二）《云南映象》作品主题

《云南映象》除了通过舞蹈的肢体语言表现云南的风土人情，也向父母、生命表达感谢，是对真善美的真情期待。整部舞剧呈现清雅质朴的舞台风貌，是在用另一种方式表达人类对本真的追求。民族舞剧有“杨丽萍式”的话语模式和特殊气质。舞剧中的人物表现和情节设定都是外在形式上的美感，但最能触动人心的是舞剧编导的创作理念。《云南映象》有七章节的内容，从第一章节到第七章节，每一章节都透出女性的灵性与娴静以及对女性生命的赞扬。舞剧里的每一首歌谣可以帮助观众理解编创者的思想、理解舞蹈。

（三）《云南映象》独有的美

女性主义的一个主要特点是“注重作品的形式感”。西方女性艺术家拥有率直豪放的特点和具有挑战性的反叛姿态，东方的女性主义艺术家则表现为内敛含蓄、端庄唯美。首先，舞蹈审美中，从动作到舞句是有形式上的升级和意义上的升级双重寓意，舞句是根据编导的创作意图和情感倾向，按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织的有意创造，具有相对独立的内涵与形式条件。美的形式诉诸观众的心灵感受，用作品的光彩映射创作者和舞者审美的丰润与灵秀。其次，在《云南映象》中，舞句层级独立性相对明显，每一个动作的设计都能引发观众根据本人的经历和想象所能领悟到舞蹈创造的意义，舞者正是应用“无技巧”方式表现精心设计的技巧，使有形的高难度舞蹈技巧变成流畅的语言，达到“技巧无痕”的境界，使观众在无任何心理负担下接受技巧。第三是充分展示女性美。女性的美展现在身体的“三道弯”“服装设施”的运用以及内在美三个方面。第一是“孔雀舞”利用“S”的特有体态呈现出傣家少女的风貌。第二是设计不同的服装造型并敲打出节奏不一的声音，衬托剧情的层次感。第三是运用故事情节表达中华民族的传统美德，含蓄而不张扬。从女人的隐忍、女性哺育后代、女人月光般圣洁的品质等几个方面将女性的内在美含蓄地表达出来。在这部民族歌舞剧中，中国女性的美是自然的、含蓄的，这部作品行使了中国女性的话语权，展现了东方女性在感官和心理方面特有的审美要求和沟通形式。

三、《云南映象》引发的思考

女性主义最先开始诞生于西方，其拥有固定的表达模式与历史过往，具备漫长的延续意义。中西方文化一直都有不同的地方，自然看待西方与东方在舞蹈艺术领域以及舞蹈表现模式之间的差异。女性主义渗透到中国，我国从最初盲目跟从西方女性主义批评的方向，执着于男女二元对立的思维模式，到摆脱狭窄的视角，并构建多元化的女性主义理论，不断审视既定的文化传统和性别规范。在艺术创作方面，女性主义逐步与中国的传统文化交融汇合，产生具有中国特色的艺术表现形式。对比西方女性打破传统文化，东方女性主义在舞蹈艺术领域中的表现显得含蓄端庄、温婉娴静。

《云南映象》是我国首部大型原生态歌舞集，成功宣传云南民族文化，并开创保护非物质文化遗产的有效方式。舞蹈思维的过程是舞蹈的心理内容与物质材料互相契合不可剥离的整体过程，当编导将舞蹈语言过渡到舞者身上时，规范的、确定的、具体的、具有内容含义的表现形式就被物化为直接可视的审美对象，这正是《云南映象》让表演者自我化之后二度创造抹去自我痕迹的结果。具有东方女性主义的原生态民族歌舞剧，脱离以往舞剧“规章式”的情节与肢体动作，让“原生态”成为新型艺术概念。这种概念避开日常艺术素材、舞蹈肢体设计和程式化舞台表现法，采用新型的舞蹈语言去表达整部舞剧，并且表达对生命的敬畏与敬仰。杨丽萍后来创作的舞剧都有原生态的特点，并以此作为“个人语言”被借鉴和传播，这展现出舞蹈创作的随机性与主观性。

四、结语

从古代时期就有不少女性艺术家创作的作品，例如，西施的“响屐舞”、赵飞燕的“掌上舞”、杨玉环的“霓裳羽衣舞”等，这些艺术作品的大部分受众为男性，女性具有与男性平等的社会属性，这是对女性的忽视与不尊重。如今，在舞蹈创作中，我们要根据个人的生活经历进行思考，通过主观性的随机舞蹈语言表达内心最真实的感受，做到“真”；其次要和自然兼收并蓄，呼吸与共，做到“善”；最后一点也是《云南映象》取得成功的关键，就是杨丽萍在舞蹈创作中重视女性独有的身体美和女性在精神层面的美。

以这样的趋势发展，女性主义会逐渐被“中国化”。结合我国的实际情况，女性通过不断学习，通过丰富阅历，会逐渐拥有属于自己独特的思想和见解，再把这些思想运用到各类艺术作品中，相信中国会不断创作出有深度的艺术作品并面向大众，让人们意识到女性在社会上是独立的、自强的、真善美的。