剧场场域内话剧表演中角色塑造分析

梁红瑞

（山西工商学院 山西 太原 030036）

在话剧表演中，演员对角色的塑造是十分关键的，想要演员化身角色，就必须搭建好演员和角色之间的桥梁，那么对作者和剧本良好的解读是能够了解人物的真实情况的途径之一，通过了解作者、对剧本内容的阅读和分析，进而在心里勾勒出初步的人物形象，接下来构建肢体语言并通过行动去刻画角色，让整个人物更加栩栩如生，除此之外，我们需要将角色的灵魂注入自己的身体，从而和角色同呼吸共命运，通过这三个维度去进行整个角色的塑造。

一、构建“心象”

（一）分析时代背景

话剧演员若想更好地进行角色的塑造，就需要对整个故事发生的时代背景进行全面了解，对整个剧本的结构发展和故事走向进行了解，并且明白剧本中人物的客观生活特征和作者的情感特征在作者的想象当中合化而成的一种虚构的形态结构，所以我们还需了解作家的生存年代、生活背景、生存环境及所见所闻所经历。作者笔下的人物有他所承担的社会属性及时代意识，只有进入作者的世界，以作者的视角去感受角色的生命体验，这样角色的雏形已经在我们心中初具“心象”。比如在话剧《雷雨》中，如果我们清楚了解作者曹禺特殊的时代背景和不幸的童年经历，压抑的家庭气氛、不可控的时代战争、以及当时戏剧的发展环境，我们在塑造角色时就可以感受到经典的人物是这一系列综合因素的复合体，他想要通过鲜明的角色和矛盾冲突去控诉当时的社会，表达对封建势力的愤恨。这时演员要明白自己所扮演的角色在整个话剧中存在的使命与价值。演员所塑造的角色都是以作者、导演、编剧的立意为基础进行再创作的，作者将他对于时代独有的情感倾注于角色上，而演员则是将这些通过分析人物转接到自己身上进而呈现。

（二）分析人物之间的关系

话剧演员在进行角色的诠释时，不仅需要对故事背景和人物性格进行了解，还需要将剧中的人物之间的关系脉络梳理清晰，这样把握整体、脉络清晰、并注重细节才能够在话剧表演塑造角色中更加得心应手。因为话剧舞台不是一个人唱独角戏，而是需要与其他演员共同进行整个话剧故事的呈现。因此，只有了解剧中的人物关系，方能找准自己的角色定位，准确揣摩人物的内心，这样在适应交流时才能更加精准地表达台词和呈现肢体动作。比如话剧《雷雨》的表演中，人物关系比较复杂，所以我们要将其中的人物关系梳理清晰，通过了解整个周公馆各个人物关系和当时的地位，在塑造角色时，准确认知自己所塑造的角色定位，从而有效进行角色塑造。

（三）分析角色的外部性格特征

话剧舞台角色塑造的过程中，更加需要对人物性格进行全面分析，从而能够更好地对人物进行把控。人物性格与很多因素有关，一方面是当时特定的历史因素或者社会文化以及生活习惯；另一方面，个人的生长环境与身边的亲人也会对人物性格造成影响；还有演员对于角色的理解也不同程度地影响角色的性格特点。因此，需要话剧表演人员进行人物性格的把握，从而能够使整个角色变得更加有血有肉。比如在话剧《茶馆》中，王利发是茶馆的掌柜，这个人既胆小又自私，同时也是一个善于应酬的人。那么演员在进行人物塑造的同时，就需要对影响角色的因素进行全面了解，并且在自己的肢体语言、有声语言、面部表情、行动上进行一定的塑造，从而能够全面地将人物性格展现出来。

二、构建“躯体”

（一）真正地生活在规定情境中

规定情境是演员所扮演的角色身处各种情况的总称，是戏剧表演的基础，当然对于话剧中角色塑造也尤为重要。为了能够更好地进行角色形象的塑造，需要演员真正地生活在话剧剧本规定的生活之中，我们需要对塑造角色所依据的客观条件进行梳理建构，包括剧本中事件、情节、特定人物关系，具体的时间还有地点等，这些规定情境中的外因成为人物性格塑造的重要依据之一。除此之外，影响因素还有内部规定情境，包含人的内在精神生活，在特定时代、特定环境中人物心理、生理状态，人的思想、人物行动以及对人对事的观念和态度等等，内部规定情境是演员塑造人物性格内在因素的根据。规定情境帮助演员打开塑造角色的大门，奠定了演员塑造角色的基础，让演员可以有机合理地展开舞台行动。

（二）运用肢体语言与行动刻画角色性格

斯坦尼斯拉夫斯基认为动作和活动是戏剧艺术、演员艺术的基础，且戏剧性不在于对话而在于对话人物的彼此的动作，在话剧表演中，为了能够实现角色的有效刻画，需要对角色的肢体语言进行研究和设计，从而能够利用有角色特点的肢体语言与行动去进行角色性格刻画。肢体语言属于语言表达的一部分，能够通过具体的行动、神态等肢体动作来进行信息的传递，同时又能够在话剧表演中体现出角色的性格，具有双重表达作用。在进行角色之间对话的呈现时，只是进行台词的表达会让整个表演过于空洞，若是能够在语言表达的同时结合肢体动作，使每句话都从动作中体现出来，并符合人们的正常思维，就可以让观众对角色的性格进行全面了解，这样才能够将角色刻画得淋漓尽致、深入人心。因为行为是对很多行动的抽象概括，比如说某某同学特别邋遢，怎么在舞台上说明他邋遢呢，比如说这位同学回家，进门时候钥匙找不到了，在包里翻来翻去，每个兜里都翻了还没找到，然后他把包里东西直接全部倒在地上，翻半天才看到钥匙（倒出来的东西杂乱无章，吃剩的东西、吃完东西的袋子、纸团、本子、笔、口罩、水杯等）找到钥匙之后把东西一股脑地全部塞回包里，手里还有没塞进去的，开门时候手里东西还东掉一个西掉一个等等。就是用这一系列的行动来体现邋遢这个词的。因此，在进行话剧角色的塑造中，演员更加需要将自己的肢体动作与语言表达进行结合，从而让自己的表演更加自然，同时将角色的性格特点表达得更生动形象，让这个角色彻底立在观众的心里。

（三）运用语言丰富角色

话剧演员在进行角色的塑造时，需要通过台词来进行角色的展现。台词是编剧通过语言表达的方式来进行故事情节的推动，也能够对人物性格特点和发生的事件进行阐述，可以更好地支撑整个故事的发展。因此，演员在进行角色的塑造时，需要通过台词语言来丰富角色形象，从而能够直接进行思想的表达，让整个人物在观众心中留下深刻的印象。对于台词的表达来说，话剧演员更加需要注重语言的运用，通过不同的语音、语调、语言节奏变化、停顿的调整等语言表达技巧的呈现，有效丰富人物角色，亦可准确地反映出角色的性格、态度和目的。通过重音的技巧使用，能够对相关信息进行强调，准确表达出演员语言的意图，同样一句话重音位置的变化会影响演员所要表达的真正内容。利用不同语言节奏的呈现，能够推动故事情节的发展，也能够制造出矛盾，情节在语言节奏中跌宕起伏让话剧变得更加精彩。不同的台词处理方法，会让整个人物的形象变得与众不同。比如话剧《乌龙山伯爵》中，人工广播的台词设计就十分有意思，刚开始就是模仿正常的“请101 顾客到窗口办理业务”，最后说得不耐烦了，直接说“请那个戴黑礼帽的男的别玩取号机了，行吗”，通过这样的一个前后反差的台词表演，既能够获得观众的喜爱，同时也能够让人工广播这个人物角色变得更加丰满。因此，注重台词表达设计，有助于实现角色的塑造。

（四）合理运用化妆造型手段

合理运用化妆造型是角色外部塑造的重要辅助手段。话剧舞台的人物形象设计，需要体现出人物的真实性，那么就需要对人物的背景进行全面了解。若是话剧人物是一个古代历史人物，那么在化妆造型中就更加需要贴近历史人物形象。需要根据人物性别、职业和当时的地位来进行外部造型设计，通过化妆造型体现出人物的特点。也可让演员在塑造离生活较远的角色时，增强自身的信念感，从而更好地进入角色。因此，在进行角色塑造的过程中，不仅需要依靠话剧演员自身的台词功底和表演能力，也需要化妆造型这样的外部手段辅助角色塑造。在化妆造型的同时，还需要考虑到舞台的布景、灯光等细节，这样可以有效实现演员形象与周围环境的配合，让其融为一体。

三、构建“灵魂”

（一）深入角色内心

人在真实生活中处理问题的方式和态度是最反映性格的核心，很多人都说“性格改变命运”，人会因由不同的生活环境，不同的人生经历，不同的受教育程度，以及个人认知导致不同的性格，由于这些因素的不同导致遇到不同问题会做出不同的决定，这时候表现出的态度和决定可以直接反映他会“做什么”以及他会“怎么做”，也是他“为什么这么做”的核心影响力。那么我们在舞台上如果只是单纯地去做，没有深入角色内心去分析为什么会这么做的话，角色便只是一个躯壳。为了实现对角色的塑造，演员需要构建“灵魂”，深入角色内心。话剧演员是对剧本人物进行二次创作之人，演员需要深入角色内心，将自己当成这个人物，想人物所想，思人物所思，每一个行动背后都是由内心先感受所支撑的，这样才能更好地诠释角色。那么就需要演员具有比较高的专业素养，能够更好地利用自身的专业与经验进行角色的感受，在进行表演技巧的使用时，融入生活经验、化技巧于无形，这样才能够真正地体会到表演的真谛，从而带动整个故事的发展。例如，在话剧《雷雨》中，繁漪是剧中的核心人物，性格也是非常鲜明的，如果想诠释好这个角色就得深入她的内心，不能只求表面。繁漪身在一个笼罩着封建专制阴霾的家庭中，内心却是渴望自由的，是“受过一点新式教育的旧式女人”，那么很多她说的话做的事就需要真正了解她的内心才能表达准确。在进行不同人物的塑造时，我们都要通过深入其内心来诠释角色，以获得好的演出效果。

（二）结合生活体验

很多时候，话剧演员为了能够更好地完成对角色的塑造，需要通过生活体验来构建角色、贴近角色“灵魂”，让整个表演更具真实性，将人物演活。很多话剧演员在表演时特别注重方法，对于特定的人物形象会采取程式化的表演技巧去进行人物的塑造，这样会让整个表演失去活力，不具备真实性。演员缺乏真正的生活体验，无法将人物的真实形象通过自身的表演进行呈现。因此，为了能够深度探索角色的形象，就需要在现实生活中去体验人物的经历，利用角色的经历、职业、性格、外貌、社会环境等，结合演员自身的“情绪记忆”加上演员的联想和想象，更好地塑造角色。例如，在话剧《平凡的世界》的表演中，为了能够更好地感受人物的心理，需要对当时的背景进行了解，去这样的生活环境中去体验，体会故事角色的艰辛，从而能够在表演中变得更加生动。

（三）真正成为角色

角色的塑造，除需要对整个剧本、人物性格、人物关系、心理层面等进行全方位了解之外，也需要话剧演员运用自己的表演技巧、生活经历以及个人的理解来进行角色的呈现，这样才能够真正进入角色，贴近角色，成为角色，与角色同呼吸共命运，真正通过全方位的把握让角色的“灵魂”注入自己的身体，需要演员具有一定的魅力和表现力，并且有强大的信念感，在你认为你就是这个角色的那一刻，角色形象也一样刻在了观众心里。

四、结束语

综上所述，对于话剧舞台表演来讲，演员对角色的塑造十分关键，我们需要真正地用这三个维度去构建一个有血有肉的角色，用心地对角色的一切进行分析和揣摩，才能够让整个人物更形象更生动，对角色有更全面的诠释，此外，舞台呈现时有导演、舞美、灯光、音效、化妆、服装的加入共同支撑起整个角色，将人物形象塑造得深入人心。