探究皮影戏表演艺术的现状及传承创新

康然然

（哈尔滨儿童艺术剧院（哈尔滨皮影木偶剧院）黑龙江 哈尔滨 150000）

作为我国非物质文化遗产之一，皮影戏表演艺术历史悠久，囊括戏曲、舞台、绘画、雕刻、音乐与表演等多种艺术表现形式，在一定历史时期内是人们最重要的精神文化活动之一，它见证了历史的演进，吸纳了多元艺术文化之精髓，体现了人们的审美情趣与生活信念。但在城镇化建设、多元文化冲击之下，皮影戏表演空间收窄、受众分流、传承受阻且市场化前景惨淡。为传承与弘扬皮影戏表演艺术，探寻其多元化传承创新道路迫在眉睫。

一、皮影戏表演艺术特色

皮影戏表演艺术历史悠久，是一门以白色幕布、皮影造型为物质载体的艺术表现形式，展现了我国丰富多彩的原始图腾文化，体现出极高的艺术造诣与审美价值。综合来看，皮影戏表演艺术具有平面化、夸张化与戏曲化的特色。首先，皮影戏表演艺术是平面剪纸艺术要素的艺术化体现，以白色幕布所展现的人物形象与动作路线无前后之分，只有上下之隔，人物的头像多为侧面，这是因为在灯光的映衬下侧面的头像更能体现出人物形象的面部特点，从而展现剧情。因此，皮影戏表演艺术是以剪纸影像造型为核心的平面化艺术；其次，在皮影制作阶段，艺术工匠们善于运用大胆夸张的手法体现出对人物形象的内在感知，如头与身体尺寸的夸张比例、手臂过膝以展现人物的伟岸与高大、色彩的夸张对比与递进以渲染氛围等。不仅如此，皮影戏表演中人物的行动路线也极具夸张色彩，虚实相生的表演艺术带给人们别样的审美体验；最后，皮影戏表演艺术深受我国戏曲文化的影响，借鉴了戏曲人物的扮相、题材及音乐，带有极强的戏曲韵味。

二、皮影戏表演艺术现状及面临的传承困境

皮影戏表演艺术原本是我国群众文化活动中不可或缺的组成部分，逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神都少不了搭台唱影，大大小小的皮影戏表演班子比比皆是，新中国建立初期，皮影戏表演艺术甚至远播海外，在世界舞台上大放异彩。但伴随着我国文化事业的繁荣昌盛，世界文化的交流与融合，当前社会文化观念呈现多元化态势，人们的娱乐方式更为丰富，皮影戏表演这种平面化、传统性的艺术逐渐与当代审美观念脱节，其传承与发展日渐式微。当下正是我国现代化建设的关键时期，社会主义精神文明建设进程加快，对传统文化，尤其是非物质文化遗产的抢救与创新提上日程。借政策东风，皮影戏表演艺术慢慢复苏，重现于人们的视野。但当前皮影戏表演艺术的传承创新依然面临着表演空间狭窄、呈现形式滞后，发展模式单一、产业体系缺失，传承人匮乏、传承活力待提升的现实困境。

三、皮影戏表演艺术传承创新之路

（一）以数字化技术助力皮影戏表演艺术创新传承

皮影戏是一门综合性、视觉性表演艺术，其存在表演空间狭窄、呈现形式单一的问题，数字化技术可以助力皮影戏表演艺术创新传承。

1.利用虚拟现实技术营造舞台效果

传统皮影戏表演艺术受制于舞台空间及表演时间，在简单的舞台背景与白色幕布之下，虽然皮影戏艺人能够以精湛的表演技艺讲述故事，但难以体现出皮影戏表演艺术的绘画、雕刻及造型特色，且平面化的皮影戏表演艺术呈现方式不符合当代受众的审美需求，具有明显的滞后性与局限性。

虚拟现实技术是在计算机技术基础上发展的新兴技术，将其应用于皮影戏表演艺术传承中，能够利用计算机仿真系统构建出虚拟的表演世界，使得皮影戏表演所依托的空间、室内陈设、背景等更加真实可感，为受众带来身临其境的感受，从而开辟出更为广阔的舞台表演空间，增强皮影戏表演艺术的表现力。

2.借助数字影像技术创新皮影表演

皮影戏是一种传统的戏剧表演，受制于一维平面的呈现方式，其想象空间、联想空间与视觉距离的变化十分有限，所表演出的影像也十分固定僵化。而基于数字影像技术的皮影戏表演，所呈现的场景可以被分割，被记录的场景视距可以被改变，受众的视角可以向纵深方向延伸，这使得皮影戏表演在传统一维平面基础上增加了想象与联想的空间维度，可以展现出更加丰富的内容，打造出更为宏大的场景。如“天龙八部手游”皮影动画围绕天龙的山河画境，营造武侠氛围，利用数字影像技术及中国传统的皮影、纸灯笼、少林招式等展现快意江湖，数字手段的助力使得皮影戏艺术冲破线下表演的桎梏，打造出全新的流行皮影文化。

3.运用交互体验技术优化受众观感

从受众心理层面来看，人们的内心始终存在一种潜在的怀旧意识，即对以皮影戏表演艺术为代表的传统文化有着天然的兴趣。但从视觉层面来看，人们已经不再满足于一味接受静态、平面的视觉传达效果，更加倾向于追求可与之交互、动态十足且蕴含时代特征的视觉表现。皮影戏表演艺术在满足人们“怀旧”心理方面具有得天独厚的优势，但在视觉表现上则存在明显的不足。交互体验技术能够支持受众与皮影戏表演的内在世界进行互动，受众能够进入虚拟化表演情境之中，依托交互体验技术所构建的皮影人物与受众之间的关联，获得心理与视觉上的双重满足，这能够显著提升人们对皮影戏表演艺术的认同感，从而推动皮影戏表演艺术的创新化传承。

（二）以产业化发展拓宽皮影戏表演艺术传承空间

传统皮影戏表演艺术的传承以口传心授、师带徒为主，传承人继承皮影制作与表演技艺后，发展空间较为狭窄，传承人多在文化站、博物馆及群众文化馆内进行表演。为促进皮影戏表演艺术的创新，我国应当构建更为完善的皮影戏表演艺术产业体系，为传承人提供展示自身艺术造诣的机会，从而激发其传承的主动性与积极性。

1.皮影戏表演艺术+文创产品

文创产品是指借助现代科技手段对文化资源、文化用品等进行创造与提升，提高文化附加价值的产品，如蕴含文化特色及价值意蕴的影视剧、文具、化妆品、食品等都是文创产品的代表。好的文创产品需具备审美、功能及内涵三大要素。皮影戏表演艺术形式多样、历史悠久，可开发的内容十分丰富，如运用皮影戏表演艺术中的剪纸与雕刻技艺设计开发灯笼、台灯等与日常生活联系紧密的文创产品；再如，将皮影戏表演艺术中的人物造型特色迁移至动画制作、影视CG 创作中，可以将皮影戏表演艺术的制作工艺、剧目类型、音乐唱腔、表演艺术等发扬光大，传承人不仅可以从事传统的表演工作，还能到艺术工作室、影视制作室中担任艺术指导、造型总监等，这能为传承人提供更多的就业机会。

2.皮影戏表演艺术+旅游产业

文化旅游业是文化与旅游产业纵深融合的产物，也是当代人青睐的旅游项目。皮影戏表演艺术具有极强的地域特色，如四川皮影戏表演艺术从不同角度反映川北地区的历史、生活、文化与艺术，皮影戏表演细腻、真实且以欢快的基调为主；唐山皮影戏表演艺术中影人的灵感源于佛像，色彩丰富艳丽，其唱腔独具唐山方言特色。皮影戏表演艺术可成为地区文化的标志符号，将其与地方旅游业有机融为一体，发挥旅游业的带动与溢出效应，可以打造别具一格的地方文旅品牌，且皮影戏表演艺术可以增加体验式旅游项目，如跟随艺术工匠制作影人，在不同的情境下体验皮影表演等，这可以将游客塑造为皮影戏表演艺术的“传承者”，从而开辟更加广阔的皮影戏表演艺术传承空间。

（三）以传承人培育保护强化皮影戏表演艺术活力

传承人是皮影戏表演艺术传承创新的中坚力量，其对皮影戏表演艺术的感悟、传习态度及职业道德将直接关系到皮影戏表演艺术的发展质量。皮影戏作为我国非物质文化遗产，其传承人的保护与传承活动的开展可以借鉴非遗传承人相关制度，如设置专项的非遗传承基金供传承人采购原料、组织传承活动等。在资金的使用与分配方面，需要进一步结合皮影戏表演艺术的特征，如制作工艺、现代皮影戏表演所需的信息化与数字化技术等，只有把握好皮影戏表演艺术的现代化发展方向，以资金的投入引领传承人在技术革新、内涵深化等方面深耕细作，才能保证资金合理使用、提升资金的利用效率，并为传承人提供明确的方向。除此之外，应激活民间艺术团体传承皮影戏表演艺术的活力，通过专业皮影戏传承机构为民间艺术团体提供指导、帮助，提升其制作工艺水平及表演的专业性，使其能够参与更加高级、广泛的皮影戏展演活动，壮大皮影戏表演艺术传承人队伍。同时，应注重皮影戏表演艺术与基础教育、高等教育的融合，将皮影戏表演艺术纳入教育教学体系之中，可以依托学校教育的系统性、专业性与持续性，培养出更加专业、优秀的皮影戏表演艺术传承人，从而激活皮影戏表演艺术现代化与创新化传承动力。

四、结束语

皮影戏表演艺术是我国传统民族民间文化瑰宝，历史悠久且具有较高的审美、艺术价值。受多元文化、娱乐方式的冲击，皮影戏表演艺术面临着表演空间狭窄、呈现形式滞后，发展模式单一、产业体系缺失，传承人匮乏、传承活力待提升的现实困境。为此，应从技术层面以数字化技术助力皮影戏表演艺术创新传承；从经济层面以产业化发展拓宽皮影戏表演艺术传承空间；从人才层面以传承人培育保护强化皮影戏表演艺术活力，进而激活皮影戏表演艺术传承创新的生命力。