徽剧戏曲电影化的创作方法探索

杜京宁

（安徽省徽京剧院 安徽 合肥 230000）

徽剧传统戏曲是一种富有民族特色的艺术形式，能够在舞台上再现作为艺术人物的客体与经典艺术情境。为促进现代戏曲艺术的发展，编导人员必须根据观众的艺术鉴赏需求，调整戏曲的场面构成，控制各类主要的舞台表演要素，革新表演套路，降低观众理解戏剧主题的难度。

一、现代戏曲文化的发展状况分析

进入新时代以来，我国戏曲文化受到西方戏剧、电视媒体、网络流行文化的冲击，传统戏曲的知名度下降，戏曲信息传播速度较慢，无法满足多数观众的艺术鉴赏需求，戏曲演出市场开始出现萎缩现象，全新的文化娱乐手段与信息化工具开始普及应用，人民群众的文化生活逐步走向多元化、丰富化的发展道路，传统戏曲的受众群体逐步缩减，观众减少，门票销售难度提升，观众市场的资源被电视媒体、网络新媒体平台分割，随着科技的进步和新媒体时代的到来，民众的娱乐方式趋向于多元化，传统艺术的戏曲与现代观众的欣赏之间出现了障碍。现代戏曲必须融入信息化传媒体系之中，通过多个社会宣传渠道，投放高质量的戏剧节目，突出传统戏曲的艺术魅力，不断进行探索和革新。进一步促进戏曲与影视的深度结合，不仅能使戏曲艺术以影视的方式传播，同时还能把戏曲艺术更好地传承与保存下来，采取措施重点强化戏曲表演的影响力与社会知名度，创造更多经济效益、社会效益。

二、戏曲电影化的主要路径与基本形态

（一）包含传统戏曲元素的影视作品

为弘扬、宣传我国徽剧戏曲文化，提升传统戏曲艺术的知名度，部分国内艺术家开始在流行的电影或电视剧中添加富有民族艺术气息、带有古典风格的戏曲元素，如唱腔、戏曲旋律，并在配乐中使用传统戏曲如昆曲、山东大鼓的音调，获得了人民群众的欢迎与喜爱。个别国内电影、电视剧开始在传统戏曲故事中取材，在拓展创作思路的同时，让影视作品具备更为突出的艺术性与民族文化风格，让更多观众通过鉴赏影视作品中包含的各类戏曲元素，领会古典艺术文化的特殊魅力，以现代社会普通人的审美标准作为价值取向，满足了多数观众的艺术鉴赏需求，促进了戏曲的影视化发展进程。古典戏曲可借助更为现代化的信息传播媒介即影视作品发展自身，传播具备思想深度、富有内涵的戏曲表演要素与艺术元素，适应时代变化。戏曲影视化更能够让百姓从生活中去接受。在传统的大型剧场以及临时搭建的表演场所演出是单向性的、缺乏互动渠道的表演，仅能面向观众讲述完整的故事情节，无法给观众留下较为深刻的印象。通过将戏剧元素融入现代社会的影视作品之中，可丰富影视作品的艺术主题与观众的审美渠道，此类影视作品可在不同场所、不同平台上播放，极大地提升了现代戏曲文化的曝光率与知名度，使其深入到每家每户，面向作为个体的观众灌输古典戏曲文化思想与创作理念，让更多的人去熟悉了解和喜爱戏曲，同时也传播了我国古典戏剧文化。

（二）包含完整戏曲节目的影片

通过制作涵盖多个戏曲节目的综合纪录片或摄像节目，可起到促进影视文化与戏剧文化深入结合的作用，推出全新的戏曲文化载体，迎合新时代戏剧媒体快速发展、数字化技术普及的时代潮流，能够让更多年轻的观众接触到祖国优秀文化。编导人员可使用摄像机摄录完整的戏曲节目表演过程，并做好后期的配音、剪辑工作，为舞台上戏曲演员的个人动作与造型添加特效，以更为逼真、现实的画面修饰整个戏剧节目，描绘出多头并进的故事情节，展现人物内心变化轨迹，提升戏曲文化对观众的吸引力。高质量的戏剧电影可极大地推动现代戏曲文化的发展，拓展戏曲文化的传播路径，丰富了现代电影艺术的类型，更好地传承、宣扬了古典戏曲文化。戏曲制作者将戏曲节目进行影视化处理的活动，渗透着导演与演员们对戏曲文化思想的深刻分析与理解，与传统的封闭式戏曲表演模式相比，经过影视化改造的戏曲节目能够面向观众展现更为详实的剧目文本、丰富的舞台表情与独特的表演动作。通过正确添加特效或配乐，可全面、立体地体现演员们多元化的情感和对艺术思想的领悟，将精彩的舞美装置、表演技巧、区域戏曲文化和剧作的思想蕴含呈现在观众眼前，满足了观众的审美期待，拓展其艺术鉴赏视野，促进了现代戏曲文化的发展与演化。

（三）电视戏曲节目

戏曲表演者可顺应时代潮流，在电视媒体上投放戏曲节目，与电视台进行合作，定期直播具备一定文化特色的戏曲表演活动，面向观众与戏曲爱好者推出包含不同类型戏曲表演艺术的高质量节目。电视媒体的受众规模较大，资讯投放量较多，戏曲编导人员可根据节目表演需求与观众的要求，对戏曲主题、艺术表现方式进行调整，播放包含广泛题材、类型多样的特色戏剧节目，降低观众的艺术鉴赏难度，例如针对鉴赏难度较高的京剧可使用纯正的普通话配音，用普通的电视剧电影的音乐去代替唱腔，扩展现代戏曲文化的受众规模。

三、现代戏曲电影化创作的缺陷与不足分析

（一）缺乏具备竞争力的精品戏曲节目

进入新时代以来，带有戏曲元素、包含丰富古典戏曲文化的影视节目获得了我国人民群众的喜爱，艺术界认可了这一复合型的艺术形式，在电视媒体上投放的戏剧节目质量较高，制作精良，吸引了大量青少年观众。然而部分戏剧节目的持续时间较长，例如《牡丹亭》《桃花扇》等戏剧节目完整演完需要消耗六到八个小时时间，只能由电视台的剪辑师进行分段切割处理，分成不同阶段播放，此类播放方式导致艺术感染力下降、无法形成突出的艺术氛围。相对狭小的受众群体对于戏曲产量的需求，不能在短时间内促进整个戏曲行业走向影视产业化，戏曲进入影视作品、转化为电视节目只是扭转了信息的传播方式与演化路径，难以从根本上改变戏曲艺术热度下降、社会关注度不足的实际状况。

（二）表现手段单调，缺乏层次感

戏曲艺术在新时代演变过程中暴露出的结构性矛盾与缺陷，主要表现为门票销售量的快速下降和受众群体的缩减，体现了新一代观众的审美需求与陈旧的戏曲表现形式之间的矛盾。为促进我国现代戏曲艺术的发展，戏剧编导人员应当从传统戏曲、现代戏曲、影视戏曲等入手，寻找贴近现代观众消费者的审美需求，力求创作出适应时代与人民需要的戏曲。现代徽剧戏曲文化存在表现形式单一，艺术渲染方式陈旧僵化，缺乏现代化修饰元素，仅能在舞台上再现经典艺术形象与情境，无法基于现实进行富有新颖性的艺术创造等问题。部分现代戏曲节目主动迎合庸俗的功利主义、个人主义思想潮流，缺乏独特的价值理念内涵，艺术鉴赏价值下降，导致观众大量流失。

四、戏曲电影化创作的路径研究

（一）把握戏曲特性，制作高质量戏曲节目

为推动我国现代戏曲艺术的影视化发展进程，必须调整节目制作方式，使用现代化的影视剪辑与制作技巧，将具备一定思想深度、风格突出的新剧目转化为影视节目，让电视传媒成为现代戏曲文化的载体，对戏曲进行影视化处理。编导人员可使用影视剧的创作手法，重构戏剧节目的制作流程，把握戏曲的民族特性与古典艺术属性，调整戏曲中不同段落的时空结构，让虚拟化的艺术表演转变为富有真实感与立体感的动作，缩减戏曲节目中唱腔的长度，压低表演成本，发挥影视化戏剧节目的特殊优势，遵守影视作品的创作规律，采用画面渲染、特效修饰、灯光照射等技巧，完成影视化戏剧节目的制作。戏曲文化工作者可以对传统优秀戏曲进行现代化改编，将一些现代元素融入戏曲中，从而最大程度上吸引观众，特别是青少年观众，凸显中国传统戏曲文化的含蓄美、婉转美，保证影视化戏剧节目的主题、表现手法、内涵能够深入契合古典戏曲文化精神。

（二）建立数字化戏曲节目资源库

为促进我国现代戏曲文化的发展，给戏曲编导人员创造优良的艺术创作条件，可着手建立包含各方面戏曲表演资源与多种形式的创作素材的数据库，保证此类戏曲资源库中包含不同形式的数据与资料，如文字、访谈视频、节目表演录像、动画等。戏曲编导人员可在线登录网站并搜集自身需要的戏曲资源，查询研究现代戏曲艺术的学术著作并加以分析、研究，拓展自身的创作路径，采用最新的艺术表现手法。戏曲数字化资源库可通过常用通信软件或本地局域网连通其他用户所使用的数据终端，传输海量的行业信息与数据。

（三）革新戏曲表达方式

为面向新一代观众展现我国传统戏曲艺术的特殊魅力，戏曲节目编导人员必须在戏曲中融入西方戏剧艺术表现技法，采用全新的艺术理念表达手段，在西方式的音乐剧舞台上呈现我国传统戏曲创作理念与思想，突出戏剧表演的艺术性。编导人员可用时下的眼光去分析、研究、编辑历史剧或其他类型的古典戏曲剧目，而针对新创作的现代戏剧节目，可在其中融入现代人普遍持有的人本主义观念与艺术思想，使之带有较为鲜明的时代气息。拍摄场所也应将演播室的人工舞台与外景地实景拍摄相结合，在弘扬了我国传统文化的同时，将戏曲知识潜移默化地灌输给新一代观众。通过革新戏曲表达方式，可推动现代戏曲艺术的发展，为编导人员提供宽广的艺术创作空间。

五、结束语

现代信息技术的发展改变了戏曲创作与表演的具体环境，为促进戏曲电影化创作的发展，编导人员应当不断进行探索，革新艺术表现形式，借助电视媒体或互联网等传媒平台，传播先进的戏剧表演理念与创作思路，使古老的徽剧传统戏曲艺术紧跟时代步伐，为保护和传承中国博大精深的传统文化作出贡献，为开发更新的戏曲传播样式奠定基础。