雷州童谣戏剧化创编研究

李 健

（湛江幼儿师范专科学校 艺术系，广东 湛江 524084）

广东省湛江市地处中国大陆的最南端——雷州半岛，千百年来形成了独特的雷州文化，推广雷州文化是湛江本土文化传播的必经之路，也是维系市外、省外甚至海外雷州后裔关系的重要纽带。在此背景下，推广和传播戏剧化雷州童谣是提高“雷文化”知名度的有效手段。因此，戏剧化雷州童谣的创编方法直接关系到湛江本土文化的传播效率和作用。

一、以雷州童谣为主要素材进行剧本和音乐创编

戏剧化雷州童谣的剧本创编和音乐创编必然是以雷州童谣原有的旋律和情节为蓝本的。根据不同雷州童谣的篇幅、情节和戏剧创作适用度，可以将其分为长篇戏剧性雷州童谣、短篇雷州童谣和相关的多首雷州童谣组。

（一）以长篇戏剧性雷州童谣为素材

长篇雷州童谣往往自带戏剧性，童谣本身具有一定的戏剧情节，这为戏剧提供了剧情、歌词和台词基础。但长篇雷州童谣的“长”也是相对而言的，如《养牛侬仔》歌词为六段二十四行、《我母生我》的歌词为十六段六十四行，这样的篇幅需要大量扩充之后才能成为戏剧化雷州童谣的剧本。而且，其固有的旋律过于单调，缺乏戏剧层次感和冲突感，必须应用作曲技术将其丰满化和戏剧化。以《养牛侬仔》为例，第一段“养牛侬仔作多罣”和第二段“养牛侬仔肚饥饿”都在塑造养牛的小男孩生活困苦的情景，可以加入其生活困苦的原因和背景，配以凄凉的音乐，渲染气氛。第三、四、五段均以“养牛侬仔真快乐、养牛侬仔真快活”开头，表现养牛的小男孩有吃有穿还能玩耍的快乐生活，戏剧表演中可以加入养牛的孩子们打闹、一起“舞龙弄蛇”（即手舞足蹈）的场景，音乐以欢快、明亮为主。第六段“养牛侬仔无饥饿”是全剧的尾声和高潮，是养牛小男孩对美好生活的歌颂和对未来的憧憬。在剧本中可以将其描写成一群养牛的小男孩骑着牛，吃着野果，相互打闹，畅谈着美好未来的情景，音乐可配以交响乐最终章，形成恢宏终止感，也可配以渐弱渐出的音乐来描绘养牛小男孩们的身影渐渐消失的画面。以长篇戏剧性雷州童谣为素材，进行雷州童谣戏剧化的创编是最容易保持童谣原貌的选材方法。

（二）以多首雷州童谣为素材进行戏剧化整合

以多首相关的雷州童谣为素材进行戏剧化整合，使之成为一部雷州童谣剧，也是一种有效的创编方法。比如，与猜谜相关的童谣《德字谜》《鱼字谜》《鲜字谜》《是字谜》《南字谜》《其字谜》可设计为一群儿童在田间、课后猜谜的游戏型戏剧，戏剧题目可直接定为《猜谜》。又如，与学习相关的童谣《爱国要勤学》《爱读书》《勤学》《勤奋》《敬字》《慕读书人》《求学》等，可设计为一部勉励少年儿童勤学上进的戏剧，故事背景可设置在学堂上，也可设置在家中，以不爱学习的儿童为主要矛盾点，用劝诫的方式将童谣融入戏剧，戏剧题目可定为《勉学》。以多首相关的雷州童谣为素材，进行戏剧化整合，使之成一部雷州童谣剧，其难度主要在于各首雷州童谣之间的旋律差异、调性差异和韵脚差异，因此，“连接”将成为这类戏剧化雷州童谣音乐创编要解决的主要问题。此外，创编戏剧性较强、矛盾冲突较明显的戏剧化雷州童谣时，童谣产生的原因、背景需要作者主动构建，从而使剧本连贯性和合理性达到最优状态。

（三）以短篇雷州童谣主题动机为素材

短篇雷州童谣发展为戏剧化雷州童谣一般有两种情况。第一种是短篇单首雷州童谣，这种童谣歌词短，情节过于简单甚至没有情节，部分作品为说唱形式，故戏剧化难度较大。如果将此类雷州童谣戏剧化，可以根据雷州话音韵配以旋律，以此为主题动机，剧本则需围绕童谣进行情节创作；第二种是雷歌小故事，这种故事本身并非童谣，但已在雷州半岛少年儿童群体中广泛传播。比如《农夫戏秀才》描写的是清末湛江东海岛一位喜欢唱雷歌的秀才用雷歌嘲笑农夫，反被农夫用雷歌嘲笑的小故事。其歌词非常简单，秀才偶遇农夫，唱道：大萝是萝没有错，小萝是萝理一样，小萝装进大萝里，大萝小萝作一萝。农夫反击，唱道：棺材是材不用猜，秀才是才人也知，秀才卧在棺材里，棺材秀才共一才。

这样一段有固定情节、固定人物、固定旋律的雷歌，剧本和音乐已经初步形成，在此基础上加以扩充，就能成为一部雷州童谣短剧。以短篇雷州童谣主题动机为素材进行戏剧化创编，要在保持童谣原貌的基础上进行剧情扩充或全新创作，促进原有音乐旋律的主题动机发展。

二、以雷州半岛民风为基础进行舞蹈创编和舞美设计

雷州半岛地处中国大陆的最南端，三面环海，有山有海有田地。雷州文化融合了广府文化、潮汕文化和闽南文化，具有鲜明的个性和多元化的特征。受特定的地理位置和特殊的文化环境的影响，戏剧化雷州童谣的舞美设计和舞蹈创编都应参照原有的雷州半岛文化风格。

（一）以雷州半岛生活场景为舞美设计基础

舞美设计是塑造戏剧场景的重要手段，戏剧化的雷州童谣要根据雷州半岛的传统民风进行舞美设计，方能塑造真实直观的戏剧场景。在设计地质场景时，可以采用湖光岩作为背景。在设计文化背景时，以三元塔、二公祠、十贤祠等为背景。在设计民居时，可以采用雷州古民居特有的三合院作为背景。在雷州民居背景的设计上，要着重体现龙船脊、封火五行墙、影壁、月亮门等特色的建筑细节。在户外活动设计上，可加入醒狮、扒龙船等背景。在道具设计方面，要充分利用雷州半岛所特有的石狗、鸭乸粽、甜酒坛等物品。将雷州半岛特有的建筑、古迹、生活场景融入戏剧化雷州童谣，能够使戏剧更加逼真、更加贴近雷州人民的实际生活，从而引起共鸣。

（二）以雷州半岛特色舞蹈为舞蹈创编基础

戏剧化雷州童谣离不开形体表演和舞蹈表演，而且具有地方特色的戏剧表演不能脱离本土原有的舞蹈文化，雷州半岛恰恰就存在这种特色舞蹈文化。雷州半岛特色舞蹈主要是傩舞和人龙舞，两种舞蹈均可融入戏剧化雷州童谣，使其更加贴近雷州半岛文化生活。傩舞是我国珍贵的文化遗产，是一种古代面具舞蹈，是古代驱逐疫鬼仪式的一种巫舞，后成为一种流传于民间的驱邪、祈福、喜庆的舞蹈。雷州傩舞是古老的民族文化遗产，是雷州历史文化的一大特色，是雷州特有的用以祭雷、游神的一种舞蹈，包含雕刻、戏剧、舞蹈、音乐等各种艺术元素。雷州傩舞本身具有一定的戏剧性，因此将其融入戏剧化雷州童谣是非常合适的，其面具和服饰也可用于戏剧化雷州童谣的舞美设计。“人龙舞”是中国龙舞的一种，是雷州半岛流行的民间舞蹈，是一种大型的广场艺术，堪称雷州半岛的传统舞蹈之魂，雷州半岛现有东海岛人龙舞和沈塘人龙舞。近年来，雷州半岛艺人对“人龙舞”进行了全方位优化，形成了“起龙”“龙点头”“龙穿云”“龙卷浪”等表演程式，这些表演程式也可以有针对性地融入戏剧化雷州童谣的舞蹈创编中，如此，可使戏剧化雷州童谣表演内容的真实性大大增加。同时，这也可以推广雷州半岛的舞蹈文化。

（三）借鉴雷剧的形体与舞美

雷剧是雷州半岛的传统戏曲，是广东四大剧种之一，其表演内容包含大量的雷州文化元素，值得戏剧化雷州童谣借鉴。戏剧化雷州童谣可以借鉴雷剧的舞美，从优秀的现代雷剧作品中获得启发并加以应用。另外，即便是古装雷剧，也有大量以雷州半岛故事为剧本的作品。雷州童谣有很多涉及古代生活的作品，也可以借鉴这类雷剧的一些元素。在形体和表演方面，雷剧具有一定的本土特色，其程式化的表演形式可为戏剧化雷州童谣提供形体组合素材。

三、以“模拟排演—村民参与—反馈意见”为路线完善剧目

戏剧化雷州童谣创编与表演，应以“本土”二字为核心。戏剧是否符合本土文化建设要求、是否符合本土文化传播需求，村民是很有发言权的。因此，戏剧化雷州童谣从创编到表演再到传播，都应深入当地农村，使村民直接参与其创作过程，广泛采纳村民意见，并不断优化戏剧。

（一）以各类学校为平台进行模拟排演

由于雷州话的使用人数较少、雷州童谣的传播范围较窄，所以戏剧化雷州童谣基本在雷州半岛排演。在这种情况下，教师和学生成为戏剧化雷州童谣创编和排演的主力军。首先，湛江有六所高校，除广东医科大学之外的五所院校都开设了音乐类专业，部分院校开设了学前教育专业，安排了作曲、声乐、合唱、器乐、儿童歌曲演唱等课程，再加上校内的学生戏剧社团和一定数量的高校师生，都为创编和排演创造了有利的条件；其次，湛江市中小学众多，在音乐课程教学过程中以“启发与创造”为思路、以乡土文化为切入点，也能够创编和排演优秀的作品；最重要的是，湛江市幼儿园数目众多，童谣本身就以儿童之间传唱为主，雷州半岛的儿童受本土文化影响，从小就会唱雷州童谣，在幼儿园里，儿童再次传唱、改编并且表演这些童谣，会大大提高他们的排演积极性，这也使排演的戏剧化雷州童谣从年龄上、方言上、情节上更加贴近雷州童谣的真实发展状况。

（二）以乡村大戏台为平台邀请村民观摩并参与

雷州半岛几乎“村村有戏台”，这些戏台上演雷歌、雷剧非常频繁，有些是村民邀请团体演出的，有些是村民自发组织、自导自演的。因此，村民对戏剧类作品是有一定的欣赏、解读、创编和表演能力的。戏剧化雷州童谣经过学校和社会团体的创编与模拟排演，可以在乡村戏台上演出。邀请村民参与戏剧化雷州童谣的表演，既能提高村民的表演素质，又能增强村民参与本土文化建设的积极性。最重要的是，乡村文化振兴以人为本，文化振兴的关键是传承、传播和发展本土文化，而传承、传播和发展本土文化的关键在于“人”，即村民本身，也就是说，戏剧化雷州童谣最终要实现雷州半岛“雷文化”乡村村民能够独立承担表演任务和传承、传播雷州文化的目标。

（三）根据村民反馈意见改进戏剧化雷州童谣

雷州半岛村民受乡土文化的影响，本身已有多年的包括童谣在内的雷州歌文化知识积累，同时，乡村大戏台的广泛建设，使村民也具备了一定的欣赏、解读、创编和表演能力，因此，村民对戏剧化雷州童谣的建议是非常宝贵的。征求村民建议应至少包括以下几个方面：第一，舞美设计是否符合雷州乡村实际生活；第二，戏剧化内容是否符合雷州民风；第三，音乐创编是否贴近雷州童谣的原有旋律；第四，村民在参与表演的过程中体验是否真实。根据村民观摩和参演后的反馈意见改进戏剧化雷州童谣，是其不断完善的关键。同时，雷州半岛雷文化乡村村民本身既是雷州童谣的创作者，也是雷州童谣的消费者，最标准、最正宗的雷州童谣就来源于本土村民世世代代的创作。就戏剧化雷州童谣的旋律、发音和表演的基础选材而言，村民才是最有发言权的。因此，在创作和模拟排演之后，广泛征集本土村民意见是戏剧化雷州童谣创编非常重要的环节。

四、结语

将雷州童谣用戏剧化的手段创编成雷州童谣剧并加以推广，对湛江本土文化传播具有重大意义。在戏剧化雷州童谣创编过程中，以长篇戏剧性雷州童谣为素材、以短篇雷州童谣主题动机为素材、以多首雷州童谣戏剧化整合为素材是最有效的剧本与音乐选材方式；以雷州半岛生活场景为舞美设计基础、以雷州半岛特色舞蹈为基础并广泛借鉴雷剧的形体与舞美，是戏剧化雷州童谣的舞蹈和舞美的创编基础；“模拟排演—村民观摩并参与—根据反馈意见改进”是比较可行的排演实践思路。