钢琴演奏的触键方式浅析

张腾尹

（海南大学 海南 海口 570228）

一、钢琴演奏触键方式的重要性

（一）钢琴演奏触键方式对音色的影响

钢琴触键方式是钢琴艺术中极其重要的一门课题，在钢琴演奏过程中，不同触键方式产生的音色音量、情感思绪、听觉感受各有不同，如同日常语言中，抑、扬、顿、挫的不同语气营造的意境及表达的意思全然不同。从触键部位来看，既有演奏者通过单指、手腕、手掌、拳头、大臂等上肢力量进行演奏，也有演奏者通过腰腹，甚至不惜动用全身力量进行演奏，这些不同的演奏方式所呈现的音色自然而然也因“体”而异；从触键行为来看，触键的力度、角度、速度，都切实影响着演奏的音乐效果；从触键方法来看，高抬指贴键、抬指慢下键、低指快下键等多样化的触键形式也不断丰富着曲目的音乐表达层次。由此可见，为精准诠释、完美表达、合理分析一首曲目所蕴含的内容，演奏者需要在钢琴演奏触键方式上下足功夫，探索最合理、最正确、最舒服的触键方式。

（二）影响钢琴演奏音色的触键因素分析

1.触键面积

触键面积对钢琴演奏的音色的影响是显著的，演奏者通过手指关节与钢琴键盘的接触实现发声。在演奏时，演奏者可以通过改变手指和钢琴键盘的接触面积控制音色效果。从物理的角度看，当压力相同时，接触面积越小，物体所受的压强越大；反之，当压力相同时，接触面积越大，物体所受的压强越小。如果演奏者想表达直接、尖锐的音色，突出颗粒感、层次感，可以在演奏时减小手指关节与钢琴键盘的接触面积；如果演奏者想要表达柔和、抒情的音色，可以在演奏时扩大手指关节与钢琴键盘的接触面积。

2.触键速度

触键速度对钢琴演奏的音色的影响很明显，下键速度和离键速度均会对钢琴演奏音色造成很大影响。下键速度越快，钢琴琴槌所受冲击力就越大，产生的振动频率也就越高，造成的琴弦的运动幅度也更大，发出的声音较为宏伟、响亮。相反，下键的速度越慢，钢琴琴槌所受的冲击力就越小，声音的振动频率也就越低，音乐会显得柔和、抒情。在钢琴演奏中，每一个音的弹奏都需要做好速度控制，包括下键速度和离键速度，只有兼顾下键速度和离键速度，才能更精准地演奏好音符的时值和所需的音色效果。演奏者只有熟练掌握钢琴触键速度，才能演奏出更加丰富、更加具有音乐表现力的作品。

3.触键力度

触键力度对钢琴演奏的音色成效的影响很突出，钢琴演奏中，不同触键力度产生的音强效果差异显著。力度越大，音强效果就越强，力度越小，音强效果越弱。演奏者身体不同部位的力量会直接影响钢琴演奏的声音，运用大臂演奏的声音肯定比用指尖演奏的力度大，当演奏一段紧张、激情的音乐时，需要演奏者用很大的力度去演奏，以达到音乐需要的音色效果；当演奏一段柔和、平缓的音乐时，需要演奏者适度控制触键力度，不然会破坏音乐的情境和氛围。在钢琴演奏中，控制演奏音色是一件很复杂的事情，需要演奏者持续加强练习，把握好触键力度。

4.触键方向

触键方向可以放大钢琴演奏的音色听感，最常见的触键方向是水平方向和垂直方向。水平方向触键分为“推”和“拉”两种演奏手法，具体演奏的方向是往左右运动，一般适合演奏抒情的音乐片段或者连奏乐句，再通过对手指下键速度的控制，实现温暖、连贯的抒情音色效果。垂直方向触键方式分主动触键和被动触键，具体演奏方向是上下运动，其中，主动触键需要指尖积极主动地击键，例如演奏法中的“跳音”；被动触键是依靠大臂或者手腕等其他部位将手指带起，弹奏出柔和且相对比较弱的音色，例如“叹息”语气和乐句结尾处。

5.触键手法

触键手法对钢琴演奏音色的影响是直接的，钢琴演奏中，不同的触键手法带来的听感差异十分明显。常见的六种触键方法包括抬指、贴键、跳音、抬指慢下键、低指快击键、和弦。众所周知，人的手掌做得最多最熟练最有力的动作是握拳，抬指时，手指的运动轨迹应该像握拳那样，首先是全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕要放松，放松的手臂自然下垂；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时，指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时，演奏者的手型应该是掌关节和指间关节顶起来，手腕保持原位不动。这时，有的人由于受紧张心理以及对琴生疏等因素影响，手腕放松力度不够，而有些人过于追求完美的音质，手腕帮忙用力，导致手腕上下抖动，这都会造成音色效果不理想。这需要演奏者们保持自信，打好基本功，尽量减少无谓动作，借鉴学习优秀大师们的成功经验，不断摸索提高自身对触键手法的运用能力。

二、不同历史时期钢琴触键方式特点

（一）“巴洛克时期”

“巴洛克时期”的音乐特征是复调性，复调音乐与主调音乐的声部主次关系不同，主调音乐通常左手声部是伴奏声部，右手是旋律声部，所以，在演奏主调音乐时，需要我们明确主次概念，更多地突出旋律声部，伴奏声部尽可能地营造伴奏效果，这样才能保证音乐旋律的走向。而复调音乐的左右手的旋律声部是独立的，且除了主旋律以外，还加入了副旋律，增加了音乐的丰富性。

演奏复调作品时，演奏者要重视每一个音的触键状态，因为每一个音符都具有独立意义。巴洛克时期，钢琴演奏用的都是古钢琴，当时的作品大部分也都是为了古钢琴而作，古钢琴的声音音量没有现代钢琴洪亮，所以，在演奏巴洛克时期的音乐作品时，演奏者要把控好力度的幅度变化，演奏出颗粒性强且富有弹性的清晰的声音。颗粒感的声音需要触键面积小，大致只使用指尖触键。手指的触键方向是垂直的，因而手指的手型是呈握球形弯曲的状态。触键的速度稍快，不同的演奏法有不同的要求和效果，巴洛克时期的“连奏”要有清晰的音头，气息连贯，不像浪漫主义时期的连音那样连绵，也没有印象主义时期的朦胧感。“轻奏”要求动作尽可能小，敏锐地快下键，以达到平均而清晰的声音。“断奏”会比轻奏下键快一些，离键速度也要快，但不需要过于短促、尖锐的声音效果，发音时值比轻奏短一些，是本身音符时值的一半。“非连音奏法”比断奏时值长一些，每一个音清晰地演奏，使音乐充满活力。

（二）“古典主义时期”

古典主义时期的音乐旋律流畅朴素，节奏灵活多变，以主调音乐为主，音乐富有推动力和戏剧性。相较于巴洛克时期的音乐而言，音乐风格和演奏方式出现了较明显的变化，例如：丰富的伴奏织体、多样的和声语言，力度的幅度变化十分剧烈，作品中常出现力度对比(pp-p-mp-f-sf-ff）和速度对比(Largo、Allegro、Adagio、Andante)。在演奏过程中，需要演奏者有很强的手指控制力，将音乐中的力度变化、音色对比、和声层次传达给听众。

大部分古典时期的钢琴作品需要的触键方式有两种：一种是非连奏触键，需要演奏者保持轻巧、纯粹、清晰的触键，这一种触键更适于演奏快速跑动的部分，莫扎特很多作品的部分演奏有用到这种触键技术；另一种触键注重力度变化，要求演奏者将音乐中所需要的戏剧性变化向听众传达清楚。

（三）“浪漫主义时期”

浪漫主义时期是19 世纪在欧洲产生的一种崭新的音乐潮流和创作风格，浪漫主义音乐强调主观情感，偏向写作“标题音乐”，其素材常以文学、戏剧、诗歌、建筑等其他艺术内容为基础，通过音乐表达自身的主观意识和情感。

在追求个人主观个性化、情感化的过程中，浪漫主义音乐在音乐创作的技巧上也寻求不一样的和声、调式、节拍节奏的组合，不断探索新的和声语言，将巴洛克时期以来的传统和声体系发挥到极致。在文化传统上，浪漫主义音乐作品具有鲜明的民族观念，体裁上打破了程式化的限制，出现了多乐章交响曲、单乐章交响诗和特性小曲等体裁。在浪漫主义时期，钢琴艺术得到了普及，各种表现手法被运用到不同风格的乐曲中。浪漫主义时期的“连奏”强调触键的柔和，并且触键时需要演奏者身体各个部位协同合作。在音色上，大部分钢琴演奏者会选择指腹触键，这样的触键方式会获得更醇厚、更富有弹性的声音。从触键的方向上看，浪漫主义时期的作品与巴洛克时期和古典主义音乐单一垂直的触键不同，需要由里向外、由外向里等方向的触键，以挖掘更多变化声音。

（四）“印象主义时期”

印象主义音乐是20 世纪最重要的音乐流派，印象主义音乐作品多以自然景色为题材，注重对客观事物的印象描述，具有神秘和朦胧的意境，和声上突破大小调的限制，多用变化音和全音音阶，十分重视和声色彩。

在触键上，印象主义时期的音乐作品最常使用的触键方式是“抚键”，通过“抚键”的触键方法制造朦胧的音色，抚键需要演奏者在演奏时保持手臂松弛，且手指和手腕的动作要尽可能小，从而使演奏的音乐连贯性更强。

三、触键方式对钢琴作品的演奏影响

（一）莫扎特奏鸣曲作品中部分触键方式分析

莫扎特音乐具有非常强的古典音乐色彩，在莫扎特的音乐作品中，我们可以找到欢快、明朗的音乐特点，所以，在演奏莫扎特作品时，我们要以指尖去触键，尤其是手指的第一个关节一定要支撑住，不要出现折指情况，如果手指力量不集中，演奏出的音乐音色会飘、会虚掉、不清晰，莫扎特音乐中的明亮的音色色彩就很难得到表达。从触键的速度和技巧进行分析，演奏莫扎特的作品需要触键的速度较快，以获得清晰的、颗粒感强的音色效果。

例如，在莫扎特奏鸣曲K.333 第一乐章的发展部中，有很多十六分音符的音阶跑动，需要演奏者用敏感的指尖触键，使用快触键的演奏方式，指尖轻巧，手腕保持平稳、放松的状态，发声后立即放松，不要用臂力去压迫琴键。手指触键要非常清晰且富有弹性地演奏，在演奏慢乐章或者连贯的乐句时，需要如歌地演奏，手腕保持气息的连贯。

（二）肖邦夜曲作品中部分触键方式分析

肖邦是浪漫主义时期的作曲家、钢琴家，他的音乐有非常丰富的情感，同时也非常具有诗意，因此，他被誉为“钢琴诗人”，同时，肖邦的作品也非常具有想象力和浪漫色彩，我们可从肖邦的夜曲作品中找到许多优美而富有歌唱性的乐句，这些乐句像声乐作品般富有表情，所以，演奏者在演奏肖邦的作品时，要降低手指与琴键的距离，在触键的面积上要大一些，使用指腹触键，使音色更柔和、抒情，音乐的风格才能更贴合作品。同时，肖邦还很注重音乐层次的对比，所以，他在作品中使用了很多力度记号，例如：p、pp、f、sf、crescent 等，演奏者在演奏肖邦作品时，要注意这些力度记号，将音乐的层次控制做出来，从而表现肖邦音乐丰富的音色变化。

（三）印象派作曲家德彪西部分钢琴作品触键方式分析

德彪西是印象派音乐的代表人物，他的音乐也受到印象派绘画的影响，德彪西在音乐上也尝试着捕捉事物的印象，所以，德彪西的和声给人以朦胧之感。以德彪西作品《月光》为例，《月光》是德彪西于1890 年创作的，是《贝加莫组曲》中的第三首，《月光》中恬淡的色调、诗意的意境氛围，需要演奏者对手指触键进行谨慎分析，触键效果不需要像莫扎特作品中那样，而是要控制好下键的力度，做到贴键演奏，将曲子的每一条旋律线都通过手指踏板进行连接，绘声绘色地将朦胧的夜色意境营造出来。

每一首钢琴作品需要的演奏技巧各有不同，不同的触键技巧通常需要交替使用，演奏者需要细致地分析作品，根据作品所需要的乐句和音色选择相应的触键技巧，从而更好地完成作品的演奏。