符号学视域下的舞台调度解构

李业轩

（广州体育学院 体育艺术学院，广东 广州 510500）

一、舞台调度的内在含义

调度一词意为：调整，转变；安排，调遣。在戏剧中也同样如此，舞台调度是导演语汇，导演通过调度完成其意图，描绘其构思的蓝本，最终跃然于舞台之上。部分演员认为调度只是一些行动的空间或动作的外化方式，其实不然。“舞台调度是舞台上所有事物的美学处理，演员个体到群体，演员与舞台美术，舞台美术之间的结构等，这些都属于舞台调度的范畴。”导演通过描绘戏剧场面，形成一个符合意图的且在框架内有规则、有组织的行动流程。导演利用舞台调度，更好地诠释角色性格与形象、组织心理与行动的矛盾冲突、控制观众的注意圈、强调情节节奏与烘托气氛等。戏剧符号学家帕持里斯·帕维斯认为，调度是“为了观众，不同的意指系统在一个给定的空间与时间中的集合或对峙。”可见，调度是可以被符号化解读的，是可以经过验证的。通过符号学的解读可以从另外的角度探讨舞台调度：在假定性的时空当中，所有符号所产生的矛盾便是舞台调度所在。

二、符号学视域下的舞台调度

符号可以用一种东西代替另一种东西，如玫瑰指代爱情等。这就令我们联想到戏剧，戏剧作为综合艺术，将众多艺术类目结合起来，可以被称为符号的大集合，所以，研究戏剧的符号才有意义，从而利用符号的特性在不同视角下去解构舞台调度，才能让戏剧创作者与观众更好地产生共鸣。符号学学者皮尔斯指出：“一个符号，或者说象征，是某人用来从某一方面或关系上代表某事物的某种东西。”而索绪尔认为，符号的意义是符号系统中各种成分相互区分的结果或者效应，简而言之，能指应该与哪个所指结合，完全是因为此符号与周围符号的结构关系。这样会产生一种疑惑——符号的逻辑思想是建立在感性层面上的，是随意的。但实际上，符号并不是先验的存在，而是符号使用者提出或总结的客观规律，符号是客观存在的，而其理论体系是依据人的智慧总结的。从第一级“自我独立（感觉状态）的存在”到第二级“时间与空间经验（主体与被感知事物）的存在”，再到“抽象范畴的存在”，三个级别内容含量递增，这样的定性是具有逻辑性的，从简单到复杂也符合舞台调度的规律，即演员作为最基础的单位完成一段符合规定情境的行动后指代某种意义，这些“意义”结构成戏剧并表达出主题。笔者结合皮尔斯三个“符号三分法”中的对于“符号与指称对象之间的不同关系”的分类，结合戏剧创作的规律进行讨论。皮尔斯将符号分为象似符号、指示符号和象征符号（或规约符号）三大类。其中，象似符号与指示符号更贴近调度定义下的外部造型与行动指引，而象征符号更偏重于导演思想的浓缩与概括，但象征符号对于外部造型的含义与美学特征或行动指引的加深有指导作用，所以笔者将象征符号融入了舞台调度定义范围的两个方面中。

（一）外部造型的象似符号解构

“场上人物的所有行动包括最简单的生活形体动作，都是舞台调度创作的内容和形式，都承载着塑造人物形象、揭示行动内在含义的作用……”舞台上不同的事物具有不同的外部行动的造型，观众通过视觉就能辨认，舞台调度应具有更直接的美学处理方式，具备时间与空间双重属性的外部造型形式。这些外部造型符号通常为非语言性质。“非语言符号是指借助姿势、声音和艺术形式直接刺激人的感觉器官来传递信息的语言符号之外的各种符号。”可见，从演员本身出发，演员的体态符号、演员的声音符号、演员的位移所指示的符号性意义、演员的舞台行动过程以及演员的表情色彩均可以被视为舞台调度中的外部造型符号。

在戏剧发生过程中，演员是通过外部行动进行表意的，而非语言。演员在表达过程中无论是出于演员的本能进行调度，或是导演设计，其指代意义都能与观众产生共鸣。

对观众感官造成刺激的外部造型符号信息持续在表演中出现。例如，逃避时身体向后倾，厌恶时嘴角向下撇，羞愧时手扶额头等；或者跑步时速度快慢的调节，这些在观众看来都会有一定的寓意，普通的动作因此具有内在含义。这些是语言的辅助功能，实际上，在一些戏剧中，肢体不仅具有语言功能，而且具有更强烈的符号性含义，这些含义会具有一定的审美情趣、事件说明的能力或者包含浓郁的象征意味。声音此时不作为台词呈现发出的声音，而是一个高度概括的抽象的符号。如本人排演的《南柯记》中，为了符合“禅意美学”的审美趣味，要求以极简的方式说明规定情境，令演员口中发出类似刮风的声音，另一演员利用肢体去表现在寒风中的行走，这样一来，观众通过调度符号信息的解码很容易接受此时的天气变化，声音的符号对剧情起到了一定的说明作用，具有象征意味。这些舞台调度中的符号彼此关联，组成新的内涵，使外部造型调度更加具体。

戏剧作为一种综合艺术，其中包括了绘画、音乐、雕塑、舞蹈等内容，每项艺术中都包含着大量的符号，从“象似”“指示”到“象征”。这些符号组织、结构，生发了戏剧新的形态，使舞台调度方式具有很大的延展空间。

（二）空间环境的指示符号解构

在剧场空间中，导演能够利用环境调度，强化其符号属性来控制观众的注意圈，强调戏剧发生时的某个重要的符号，从而进行精准表达。也就是说，在剧场或演出空间中，空间调度的符号对于舞台具有指引作用。皮尔斯认为象似符号之后的第二种“有理据”符号为“指示符号”，戏剧创作者想要表达的思想通过非语言指示符号的引导使观众把注意力放在创作者的预想中。指示性本身含义便是符号与对象的某种因果关系，使得戏剧中的连接、上下文、部分与整体更明晰，让观众更明白创作者想说什么。“指示记号是能指通过在物理上（包括空间上的接近）或因果关系上与所指相联系而指称某个对象。”象似符号对于观众来说更像是“一级存在”，指示符号更像是“二级存在”，舞台上指示符号的根本作用就是将注意力引导在对象上。例如，导演想要向观众传达角色的激动、愤慨等情绪时，演员会向舞台前区调度。通过这种空间内的符号化塑造，观众会在内心对角色有默认的判定。

在空间环境的调度中，中国戏曲中的程式化动作也具有指示作用，例如跑圆场，代表行进“千山万水”，与观众形成默契。从物理空间上说，指示符号的使用更加明显，作为宏观的把控者，需要将观众的注意力引导在导演力图展示的位置上。例如调度的指引，为了弱化某个角色，就可以将该角色调入舞台后区，观众重心自然会转向处于关键位置的角色；灯光也属于调度的一种，导演有意强化舞台上的某样事物时，会附加“定点光”“追光”等方式，引导观众注意力更集中，一旦出现灯光指向，观众便能领会导演的意图，此时灯光是作为指示符号的存在。

导演利用空间环境指示符号，将观众注意力放在导演指示的位置，让观众更明确角色的思想、故事的脉络、美学观念等，进而更准确地明晰导演的意图。

三、舞台调度符号的作用

（一）通过调度符号强化舞台的表达功能

在符号学语境下解构舞台调度，笔者总结出以下特点：1.舞台符号具有完整的符号系统；2.舞台调度系统的总和，包括对观众感官产生刺激的一切符号，尚未被理解为统一的意指系统，它们只有通过相互联系才能产生意义；3.舞台调度将戏剧结构为统一的意指系统，其本身就成为一种语汇。

若要在导演创作中增强其表达功能，使其符号系统更明晰，使观众对于戏剧的解读能力增强，可利用“叙事强化、展示、降噪、符号编码”等方式：

1.叙事强化：叙事功能是舞台调度最基本的功能。在调度的组织中，通过标注大量的“一级符号”并组接，组织了一个个舞台调度符号，通过演员的动作和其他舞台成分将剧本通过台词所叙述的事件或事件系列直观地呈现出来。

2.展示：舞台调度本身具有展示属性，演员肢体的符号，声音的符号，舞台布景的象征符号、灯光引导符号、服装符号、音乐符号等都推动了戏剧的发展，多利用不同层面的符号信息，能够完善能指的层次与维度。

3.降噪：通过舞台调度的象似符号与指示符号标注——择选——删除，使观众注意力集中并从中获得大量的审美愉悦感，从客观角度使信息传递中的“噪音”减少。舞台调度在演出进程中持续地吸引观众的注意，从而使观众的注意圈缩小，并持续产生想象，使观众对于戏剧演出的认知更连贯、更全面。

4.编码：编码功能使得舞台调度并不是凭空组织的，而是在导演意图的要求下通过规则将信息传递出来。而舞台调度既是编码方式，又是一种媒介，由此帮助观众了解戏剧内涵与导演意图。

（二）利用调度符号增强戏剧表现力

舞台上的所有调度均可以进行符号化，调度为舞台表现的手段，因此可以利用舞台调度的符号属性来强化戏剧性、演员表演的表现力。例如演员的表演、肢体、语言，舞台美术中的服装、装饰、灯光、家具，还有音乐等均可以作为工具。这些符号元素在空间与时间中进行组接和安排，形成了符号的集合，产生了符合创作者意图的含义。笔者总结了几种在符号学视域下增强戏剧表现力的手段：

1.语言视觉化：戏剧是行动的艺术，对于戏剧创作来说，单纯的语言的行动性较弱。所以，创作者将语言符号变为可以通过视觉解码的符号，可以使符号的意义更直观，从而强化戏剧性。

2.更新：一些常见的符号难以激发观众的兴趣，常见的符号会使观众的注意力大大减弱，所以，通过全新的符号进行解读，换新的角度诠释，目的是通过增加观众的审美趣味达到良好的表现效果。正因为观众在交流过程中可以习得新的信码，这就为戏剧演出的创新提供了可理解的基础。一旦多数人掌握了新的信码，它就成为惯例。任何一部具有表现力的戏剧的创新往往体现在保留了一部分调度符号、去除了部分调度符号、创造了新的调度符号。

3.增强可读性：对于观众而言，有些戏剧符号难以解读，所以增强符号的可读性也是提高观众认知的必要手段。通过“反复”“夸张”等方式，使符号更具有内涵。排除多余的符号，使得指示作用更加明确，也是增强戏剧表现力的一种方式。

四、结语

通过对舞台调度符号的解构，戏剧创作者会更加直观地感受到戏剧内在的创作规律，经过剖析、重组，使舞台调度更加完善，从而加强戏剧的审美效果及传播能力。符号学视域下的舞台调度能够帮助创作者加强创作能力，即展现剧中主要人物之间的冲突的起点和冲突的尖锐性、准确展现人物关系、揭示人物内心活动、展现人物性格、强调重要的舞台行动、展示戏剧高潮、营造舞台气氛、创造人物的心理时空等。舞台调度的符号化，可以使创作者更好地完成舞台调度，打开创新的视野，挖掘更符合导演意图的舞台调度。