梅花香自苦寒来——“伶界大王”梅兰芳的学艺之路

张宜霞

（江苏农牧科技职业学院 江苏 泰州 225300）

梅兰芳一生经历了晚清、民国和新中国三个时期，并最终成为京剧界的名家，与谭鑫培、余叔岩合称中国京剧“三大贤”，又与程砚秋、荀慧生、尚小云合称京剧“四大名旦”，无论是“三大贤”还是“四大名旦”，梅兰芳都位居首席。同时，梅兰芳还是中国京剧第二代演员的代表人物和中坚力量，是“京剧鼻祖”——有“伶界大王”美誉的谭鑫培之后的第二代“伶界大王”。

但是，梅花香自苦寒来，从梅兰芳成长和成才的历程来看，他并不是京剧表演艺术的天才，他的成功是汗水浇灌出的花朵。

一、立志从艺

梅兰芳，男，原名梅澜，字畹华，艺名兰芳，别号“缀玉轩主人”。1894 年10 月22 日（农历九月二十四日）生于北京一个梨园世家，祖籍江苏省泰州市。祖父梅巧玲是清代同治、光绪年间的十三个名伶之一，有“活萧太后”之称，又有“义伶”和“胖巧玲”之誉。梅兰芳4 岁丧父，15 岁丧母，从小由拉胡琴为生的伯父梅雨田抚养长大。他的姑母秦老太太曾说，梅兰芳小时候见了人总是低垂着眼皮，不会说话，就是一个“言不出众、貌不惊人”的小孩儿，所有人都没有想到，这个孩子将会成长为中国京剧史上最具代表性的人物，成为世界级戏曲艺术大师。小时候看起来普普通通没有什么艺术天分的梅兰芳，为什么没有学习其他的艺术而是进入了梨园行呢？主要有以下几个原因：

（一）命中注定是“戏子”

梅兰芳出生在一个京剧世家。他是父亲兄弟两家的单传独苗，肩负着延续梅家香火的责任，命中注定要承袭父兄之业。首先，从社会习俗来说，在辛亥革命以前，受封建礼教的影响，女人不能进戏园看戏，京剧舞台更是不允许男女同台演出，所以，戏台上的女性形象——“旦角”都由男演员扮演；并且，宋元明三代的户籍制度也曾规定，“戏子”家的孩子只能从事唱戏这一行，虽然清代已经不再有这样的明文规定，但却仍作为一种社会习俗而持续存在。另外，从家庭期许来说，梅家从梅巧玲开始就已经红遍京城，到了梅兰芳这一辈，家族当然指望他能继承梅家衣钵，所以，梅兰芳的人生之路似乎已经命中注定，他的人生被家族寄予了厚望。梅兰芳从8岁那年正式开始学戏。

（二）被朱师傅恶言退教所激励

他的第一位老师名叫朱小霞，是一位略显刻板的老师。当梅兰芳面对最基本的唱段的开头几句，怎么学都不能上口的时候，朱师傅气得撂挑子不干了，并扔给梅兰芳一句话：“祖师爷没赏你这口饭吃！”之后，梅兰芳大哭一场，并暗下决心，非要吃祖师爷这碗饭不可。后来，在跟着其他老师学艺的时候，不管再苦再难，梅兰芳都咬牙坚持。

（三）融进血液里的热爱

虽然小时候的梅兰芳没有唱戏天分，但是天才往往“是由于对事业的热爱而发展起来的，简直可以说，天才就其本质而论，只不过是对事业、对工作过程的热爱而已”。（高尔基）我们都知道，在旧时代，唱戏的艺人被称为“戏子”，在社会中是被鄙视的一类人，梅兰芳学戏时，他的大伯就曾希望侄子脱离这个“下九流”的行当，堂堂正正地做人。但是，京剧艺术已经渗透进了梅兰芳的血液，他选择了遵从内心、坚持学戏。对学艺之初的梅兰芳来说，兴趣无疑是最好的老师，热爱是最好的出发点。百学须先立志，梅兰芳从小立志从艺，并且在几十年的舞台生涯中坚持不懈地思考实践、精益求精，才最终登上京剧艺术事业的巅峰。

二、幼功扎实

“万丈高楼平地起”，具备扎实的基本功，是我们在各专业领域取得优异成绩的先决条件和必要基础。梅兰芳先生的幼功非常扎实，可以说，他的京剧成就是他用少年学艺时的耐心、毅力与单调、枯燥甚至痛苦的练习换来的。他在回忆录里曾说道：“我是一个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。我的学艺过程，与一般艺人并没有什么两样。我不知道取巧，我也不会抄近路。”他在唱功、做工、武工等方面的幼功非常扎实，都经过了严格的系统训练。

（一）唱功

在梅兰芳9 岁的时候，家里没有能力给他请老师，就把他送到表姐夫朱小芬家里借学，当时，教他的师傅是著名老艺人时小福的弟子吴菱仙。梅兰芳住在姐夫家里，跟姐夫的弟弟朱幼芬和表兄王惠芳一起学青衣戏。

那时候，从小学唱戏的孩子都是在师傅的打骂中成长的。可是，吴先生不体罚学生，却对学生要求很严格，他认为每一个唱段学生都必须练到几十遍才能有坚固的基础，最基本的身段也必须经过长时间的练习，才能准确、不走样。在唱、念、身段等京剧表演的基本功方面，吴菱仙的教导为梅兰芳的艺术生涯打下了扎实的基础。每天5 点钟，当师傅带着大家喊嗓子的时候，别人喊10 遍，梅兰芳要喊20 遍、30 遍。梅兰芳在他的回忆录里说，那段时间“一整天除了吃饭、睡觉以外，都有工作。”就这样，梅兰芳大约学了三十几出戏。

梅兰芳和同学朱幼芬、王蕙芳三个孩子相继登台后，人们往往喜欢将他们进行对比，王蕙芳以天资聪慧被人称赞；朱幼芬以响亮高亢的嗓音获得称赞；至于梅兰芳——梅家的这第三代，摇头的人就多了，从表情、身段，到唱腔、念白都被质疑：“这孩子怎么就一点都不像那胖巧玲呢？”甚至，人们当面表示出深深地惋惜：“声音怎么那么闷呢？”对人们的这些评论，年少的梅兰芳只是听一听，而照常潜心练功、用心演戏。随着梅兰芳戏艺的进步，有一天，他的表演水平终于赶上了蕙芳。兄弟俩一度在戏园子里同台亮相，风采相当，戏迷们称他们“兰蕙齐芳”。

（二）武工

少年梅兰芳不仅学习正工青衣戏，11 岁时又开始学习武工戏。武工就是戏曲中的武术表演。比起武行来说，旦角学习武工省事多了，但也要孜孜不倦、勤学苦练才能达到可以登台的水平。梅兰芳先学了“小五套”，小五套学好了，才学其他的套子。然后就练“快抢”和“对枪”。手上打着靶子，脚上也是有章法的。梅兰芳学习了武旦的踩着跷打靶子，刀马旦的穿着彩鞋或者薄底靴打靶子，还学过像武生那样穿着厚底靴打靶子。生行穿厚底靴是从小就习惯了的，可是学习旦行的习惯了穿彩鞋，换上厚底靴后手里还要打靶子就很不容易。梅兰芳练了快两个月才敢穿厚底靴登台打靶子——他是个在表演上精益求精的人。

（三）跷工

不过，梅兰芳练功练得最苦的还是跷功。他先把一块长方形的砖放在长板凳上，然后踩着跷站在这块砖上，一站就站一炷香的时间。到了冬天，还要踩着跷在冰地上打靶子、跑圆场，一不留神就摔跤。梅兰芳先生回忆起幼年练功时曾说：“任何事情必须先难后易，才能苦尽甘来啊！”跷工锻炼了梅兰芳的腰腿，让他在60 岁以后还能出演繁重的刀马旦戏《穆桂英挂帅》。每一次付出的汗水，都是成功的积累，从来没有一种坚持会被辜负。梅兰芳之所以能成为中国京剧史上成就最为辉煌的表演艺术大师，被公认为“四大名旦”之首，就是因为他幼功扎实，并且在从艺的道路上全力以赴、精益求精。

三、看戏观摩

虽然说，梅兰芳小时候看起来没有特别的天分，可实际上，他非常善于学习，他不过是比同龄的孩子开窍晚了些而已。比如，他将观摩他人演戏作为学习的一个重要方式。

（一）初搭喜连成，天天能看戏

俗话说“千学不如一看、千闻不如一见”，看戏是少年梅兰芳紧张学艺时最大的“娱乐”，看戏观摩也成为他的重要学习方式。从14岁正式搭班演出开始，他观摩的机会更加多了起来，他吸收各家的唱腔和身段优点，转化为自己的演技和能力，形成自己的长处。在喜连成班，梅兰芳每日白天演唱，晚上仍然在姐夫朱小芬家里跟吴先生学戏，他一边学习一边实践，进步得很快。在戏班里，梅兰芳没有同龄孩子那般自由快乐，他的生活极为规律：吃饭、睡觉、学习、上台、观摩，将每一天塞得满满当当，看戏是他业余时光唯一的乐趣。他每天总是不等开锣就到现场，一直看到散戏才走。每天的表演结束后，别的孩子都会抓住难得的机会跑出去玩，梅兰芳却始终在下场门前和乐师们在一起，目不转睛地细看每一个人的表演，舍不得离开一步。无论看的是角儿的戏，还是一般演员的戏，他都会在心里默默给出评价，然后去粗取精、扬长避短、为己所用。他曾这样说：“我在艺术上的进步与深入，很得力于看戏。”看戏观摩逐渐成为一种习惯，让梅兰芳的演技日益提高。

（二）成名之后，仍大量观摩各行当名角儿

当时，在戏曲舞台上大红大紫的演员有很多，梅兰芳大量观摩了谭鑫培、王凤卿、余紫云、陈德霖、路三宝等诸多名家的演出，其中，最让梅兰芳看得过瘾并深有体会的戏大多都是“伶界大王”谭鑫培所唱。谭鑫培是程长庚之后辛亥革命以前，在京剧生行中艺术成就最高影响最大的表演艺术家。他集众家之长，创造了既优美又有表现力的新腔，还把单纯的“唱戏”和“演戏”发展成“演唱”。梅兰芳不仅学到了谭鑫培那绝妙的技艺，更学到了他革故鼎新的气魄。他曾盛赞谭鑫培的气质和演技，他说：“我初看谭老板的戏，就有一种特殊的感想。当时扮老生的演员，都是身体魁梧、嗓音洪亮的。唯有他的扮相，是那样的瘦削，嗓音是那样的细腻悠扬，一望而知是个好演员的风度。”每看一出戏，梅兰芳总是进行一番评论，不但要指出他人的粗劣之处，更注重吸取他人的长处。观摩久了，在演技方面，他不知不觉有了提高，慢慢地，在台上他“一招一式，一哭一笑都能信手拈来”。所以，他一直认为“一面学习、一面观摩的方法是每一个艺人求得深造的基本条件”。许多年以后，当他也开始带徒弟时，他不但要求学生看本工戏，也要求他们看各行各角色的戏，他说：“看的范围愈广愈好。”

四、转益多师

唐代大诗人“诗圣”杜甫在他的一首《戏为六绝句》中说“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”杜甫认为，要想写出伟大的诗句，必须要在既批判又继承的基础上进行创造，熔古今于一炉。

梅兰芳先生就是在不断的继承与创新中成就自己的艺术人生的。梅兰芳在被朱师傅弃而不教之后，遇到了恩师吴菱仙。之后，他又向王瑶卿学艺并创立梅派“花衫”行当，又从茹莱卿学武工，向路三宝学刀马旦戏，向钱金福学小生戏，还正式拜师并系统学习了昆曲。于是，梅兰芳不仅掌握了青衣行当的表演精髓，还掌握了其他各个行当的表演技巧，可谓是转益多师、全面发展。

（一）开蒙恩师吴菱仙

梅兰芳真正的启蒙老师是吴菱仙。吴先生善待梅兰芳，对梅兰芳的教导更是认真而严格，让梅兰芳的表演技艺得以快速进步。为什么吴先生会对梅兰芳格外用心呢？那是因为吴菱仙在梅兰芳的祖父梅巧玲的“四喜班”待过好多年，曾不止一次得到过忠厚待人、仗义疏财的梅巧玲的帮助。梅兰芳在回忆录里说，有一次，吴师傅家里遭遇意外，让爷爷知道了，爷爷远远地扔过一个小纸团儿，说：菱仙，给你个槟榔吃！可是接到手里，打开一看，原来是一张银票。1904 年，梅兰芳11 岁了。为了让他多一点实践机会，也出于对梅兰芳家境的考虑，吴先生引荐他出演了昆曲《长生殿·鹊桥密会》里的织女，小小的梅兰芳由吴先生抱上椅子才登上了鹊桥。演出非常成功，这出戏梅兰芳唱了一辈子。台上一分钟，台下十年功，1911 年，北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三——探花。

（二）创艺前辈王瑶卿

另一位对梅兰芳影响极大的老师是王瑶卿，王瑶卿堪称京剧表演艺术的革新家。他的表演上承前辈梅巧玲、余紫云的衣钵，下启梅兰芳、程砚秋的端绪。他创造性地融合青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工夫，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，取了一个与青衣对应的名称“花衫”。可惜，王瑶卿在壮年之时嗓子坏了，不再唱戏，就没能继续研究传统青衣的表演方法。梅兰芳在向王瑶卿学习之后，更加注意唱做并重，表演风格上发生很大变化。后来，梅兰芳把青衣的唱腔革新出新的板式，把花旦的身段创编出新颖的花样，又把刀马旦设计出很有新意的套路，这样便真正创立了梅派“花衫”行当。当时，梅兰芳曾提出向王瑶卿正式拜师，可是，王瑶卿认为自己和梅兰芳是平辈，所以没同意正式拜师，而是要和梅兰芳以兄弟相称。然后，他逐步把自己的拿手好戏《虹霓关》《汾河湾》《樊江关》等倾囊相授，并且，他只要教了哪出自己就不再出演哪出戏，表现了艺术家“让戏”的高尚品德。梅兰芳从大哥那里不仅学到了技艺，也学习到了不少做人的道理。成年后的梅兰芳演这些戏都获得了极大成功，而这与王瑶卿早期的悉心教导分不开。

（三）终生感激的诸位老师：武工师傅茹莱卿、刀马旦戏师傅路三宝、小生戏师傅钱金福等

梅兰芳还有几位老师是不能忘怀甚至终生感激的，比如教他武功的茹莱卿。茹莱卿是梅兰芳外祖父的弟子，40 岁以前演武生，长靠短打都很出色，40 岁以后嗓子坏了，就跟梅雨田学胡琴，为梅兰芳伴奏了很多年。茹莱卿的武功教得严格，梅兰芳也学得扎实。梅兰芳的刀马旦戏师从路三宝，他从路三宝那里学会了最重要的一出戏——《贵妃醉酒》。后来，这出戏经过梅兰芳不断修改后，成了他的保留剧目。梅兰芳还有一位老师——钱金福，他是京剧史上一位有影响的架子花脸兼武生演员，梅兰芳向他学会了《镇潭州》和《三江口》这两出小生戏，虽然梅兰芳只在堂会上唱过这两出戏，而没有在戏园里唱过，但是这两出戏为梅兰芳后来在《木兰从军》里反串小生打下了基础。

（四）拜名师学昆曲

另外，梅兰芳的昆曲根底非常深厚，因为他在少年时期得到了“青衣泰斗”陈德霖的昆曲旦角戏真传，还得到了当时最著名的净行李寿山老师的教导。而陈德霖和李寿山两位都是“同光十三绝”之一程长庚的学生。程长庚是京剧第一代演员中的杰出代表，他的拿手戏有300 余出，与四喜班的张二奎、春台班的余三胜一起并称“老生三甲”，程长庚名列“三甲”之首，集“京剧鼻祖”“老生泰斗”“剧神”等美誉于一身。在从艺的道路上，梅兰芳勤奋学习、转益多师、全面发展，终于成就了自己。

五、结语

悠悠故乡情，不忘故乡根。泰州是京剧艺术表演大师梅兰芳的故乡，梅兰芳因泰州而自豪，泰州因梅兰芳而骄傲，因此，泰州人民学梅、唱梅、研梅的氛围非常浓厚。而对泰州学子来说，则拥有了一份得天独厚的文化、艺术和精神资源，著名戏剧家田汉曾说“梅兰芳是一座艺术的宝山”，这座宝山是勤学、苦练铸就的，值得我们认真学习，从中汲取养分和力量，不断进取，为新时代的戏曲事业发展作出更多贡献。