声乐艺术演唱风格的多元化探讨

时间：2024-06-18

贾译然

（牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江牡丹江 157011）

声乐艺术的演唱风格受到歌唱方法、审美要求、音乐元素和民族语言等要素的影响，但最为关键的还是声乐艺术的表现，声乐唱法把声乐划分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，这既是唱法的分类，也是演唱风格的分类。声乐艺术的表现需要在一度创作的基础上进行二度创作，确保自身的演唱可以符合音乐作品的艺术风格和音乐水准。

一、美声唱法的多元化

美声唱法起源于欧洲，与其他唱法的显著区别是他是混合声区唱法。在声音上真声和假声混合运用，在共鸣上对所有共鸣腔体混合运用，从而使唱出的歌曲有一种特有的音响特色，形成独具味道的唱法。美声唱法既是一种演唱方法，也是一种演唱风格，并形成了美声学派。在近现代声乐艺术的发展中，美声唱法对各国的声乐艺术都产生了较大的影响，在西方的声乐艺术中美声唱法具有不可替代的重要地位，并与各国的声乐艺术融合，产生了俄罗斯学派和意大利学派两大美声演唱风格。对中国的声乐艺术也同样产生了深远的影响，20 世纪50 年代，我国的美声唱法基本上都是俄罗斯式美声唱法风格，而80 年代后国际间艺术交流越来越频繁，美声唱法的演唱风格也得到了更新，更加倾向于意大利式美声唱法。

随着精神文明的不断发展以及人们审美需求的变化，美声唱法的演唱风格也越来越多元化。美声唱法最为显著的风格特征就是对中外歌剧的完美诠释。除此之外还有英雄史诗风格，如《黄河颂》《延安颂》《英雄赞歌》《长江之歌》等；优美抒情风格，如《渔光曲》《大海啊，故乡》等。在美声唱法这个大的体系内，不同歌唱家会形成极具个性化的演唱风格。比如著名的美声唱法女高音周晓琳、柯绿娃，在传统的美声唱法中融入了咬字技巧，从而演绎出别样的高雅与风情。在美声唱法本土化的过程中，美声唱法与我国的民族声乐元素融合在一起，形成了有中国民族特色的美声演唱风格。比如歌唱家殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》，就是在美声唱法的基础上融合了民族唱法的咬字行腔，从而形成了自己的演唱风格，既朴实自然又圆润通畅。

音乐作品的音乐风格主要受到音乐形式、体裁、音乐语言、题材、意境的影响，也就是说音乐风格既与音乐作品的形式有关，又与音乐作品的内涵内容相关，声乐演唱者只有充分了解音乐作品的一度创作，才能在此基础上进行二度创作，并形成属于自身的独特风格。声乐演唱者在进行二度创作前，要对音乐作品的创作背景、作者经历、艺术成就、音乐结构安排、作品主题等进行充分的了解和分析，从而掌握音乐作品的情绪变化和情感基调，然后在此基础上进行演唱上的二度创作。利用美声唱法进行演唱时，在充分理解了音乐作品的一度创作后，还要通过美声演唱的各种演唱技巧来完成自身的二度创作，音色、速度、语气等都是二度创作呈现演唱风格的手段。比如音乐作品《那就是我》，作品创作时采用了三段体结构，风格兼具含蓄、热情、奔放风格特征。歌唱家戴玉强在演唱作品时，就利用自身的演唱技巧对音乐作品进行了分段艺术处理。第一段利用自身宽广的气息和柔美的音色对音乐作品的演唱进行了艺术处理，通过自身的二度创作，成功地诠释了音乐作品的风格。中段音乐风格变得豪放，戴玉强在进行演唱时借助自身独特的音色，成功地诠释了作品的奔放风格。

二、民族唱法的多元化演唱风格

民族唱法融合了我国民间曲艺说唱、民歌、民间戏曲等演唱技巧，以民间声乐为发展土壤，同时还借鉴了西方声乐演唱的发声方法，形成了独特的演唱风格。这种演唱方法具有民间风格和民族特征，与中国传统的审美习惯一致，突显出吐字咬字、润腔等中国语言的特色规律，所以备受人们的喜爱。我国作为一个多民族、多语种国家，具有多元化的民族声乐演唱风格。

（一）多样化方言导致的多元化演唱风格

语言是决定声乐演唱风格的关键因素，不同语言有着不同的分韵系统和字调,语调、音调、腔调、语音都各异，在演唱中呈现出不同的风格韵味和不同的腔调，从而形成了各具特色的演唱风格。我国的大部分地区和大多数民族都使用汉藏语系，这种语言的特征是有着复杂的声调起伏。虽然在普通话教学中我们学的都是四声声调，但各地方言并不仅仅表现为四声声调。比如西北地区多了入声，潮州话、温洲话多了八个调，广州话有九个声调，广西话有十个声调，还有十二个声调的苗语宗地话。再加上清浊相对的辅音，以及长短不一的元音，使得不同的方言呈现出不同起伏的乐感，形成了极具特色的地方旋律。

多样性的语言背后是多样化的民族特色和地域特色，导致了多元化的演唱风格。南方声乐温婉细腻，北方声乐粗犷豪迈，江南民歌、云南民歌、四川民歌、湖南民歌、东北民歌、陕北民歌、藏族民歌、蒙古民歌、新疆民歌等各具特色，演唱风格也各不相同。普通话很难表现出各地民歌的韵味,不仅在语法表达上存在着不同，在语调、腔调、韵律上等都难以呈现出民歌的特色。同一曲调的民歌，不同方言的演唱风格是不同的。以《茉莉花》这首民歌来说，在全国各地有多个版本的演唱，各地不同的方言呈现出不同风格的《茉莉花》。江苏小调温婉柔美，而河北方言就增加了行腔间的顿挫拖腔，四川艺人经过润色处理，又给《茉莉花》赋予了川味，东北版的《莉莉花》则又突显了东北地区的热情爽朗。

（二）多元化的演唱方式和演唱内容造就的多元化演唱风格

1.以曲艺说唱、戏曲为养料

曲艺说唱、戏曲是民族声乐发展的养料，形式各异、种类繁多的戏曲，其表演内容和表演方式都可以作为民族声乐成长的土壤。不同的剧种有着鲜明的风格特色和地域色彩，而民族声乐在发展中借鉴了它们的特色元素，在歌唱技法、发音部位、润腔、演唱风格等方面都有所运用。比如《蝶恋花·答李淑一》的音调就借鉴了苏州评弹，《门前情思大碗茶》的唱腔就是借鉴京韵大鼓。演唱者只有熟悉音乐素材背后的语言、演唱方式、演唱内容才能更好地展现出歌曲的韵味，也才能更具有自己的演唱风格。当然演唱风格不仅表现在演唱上，还要与表演风格融合在一起，在民族声乐的表演中，也吸取了曲艺说唱和戏曲的表演形式。民族声乐在演唱中也借鉴了戏曲的表演体系，不仅强化了对字、声、情的训练，还强化了对戏曲形体表演上的借鉴。这样演唱者在进行民族声乐演唱时，可以更好地呈现音乐作品的艺术风格，同时也凭借自身的戏曲素养完善了自身的演唱风格。比如李谷一，对湖南花鼓戏非常精通，从她的民族声乐演唱中可以看到其对花鼓戏的借鉴。

2.以各地民歌为生长土壤

民歌是民族声乐的生长土壤，从古至今、从南到北，浩如烟海的民歌为民族声乐的发展提供了丰富的养料。民歌具有民族特色和地域特色，反映了不同地区不同民族的生活习俗和文化背景，不同的民歌具有不同的唱法和不同的风格特色。比如蒙古族民歌反映了牧民的游牧生活，形成了牧歌式民歌体裁，气息宽广、节奏自由、篇幅较长，通过蒙语演唱出来，把听众带到了辽阔的草原上。在蒙古族民歌基础上创作的音乐作品很容易就形成了独特的草原风格。如《嘎达梅林》《赞歌》就是在蒙古族民歌“短调”和“长调”的基础上创作的。民族声乐在民歌的基础上进行创作，多样化的民歌也就形成了民族声乐多元化的演唱风格。比如《赶牲灵》《兰花花》《龙船调》《孟姜女》《绣荷包》《桃花红，杏花白》等大众熟知的民族声乐作品，都是在民歌的基础上创作的，这些作品既富有时代感，又具备独特的民族特性。

（三）民族唱法与美声唱法融合形成的演唱风格

随着国际间政治、经济文化交流越来越频繁，文化艺术间的融合也成为主流趋势。美声唱法引入中国后，与本土的民族唱法融合在一起，形成了具有本土特色的演唱风格。把美声唱法的发音方法与民族声乐融合在一起，可以使演唱者的声音和气息更具连贯性。比如青年歌手常思思在演唱《春天的芭蕾》时，就结合了美声唱法与民族唱法，既能感受到美声唱法的连贯气息，又能感受到民族唱法的头腔共鸣，不仅得到了专业人士的认可，也受到了听众的喜爱，从而也就使得民族声乐的演唱风格又多了一个新的发展方向。比如吴碧霞非常擅长通过中西合璧的演唱风格来进行歌曲的演唱，可以说是民族与美声融合的代表。在《苗岭的早晨》中，吴碧霞把苗族的衬词和韵味，与西方的花腔演唱技巧结合到了一起，使这首音乐作品既具有民族特色又具有国际范儿。

（四）民族唱法融合通俗唱法形成的演唱风格

宋祖英是中国有名的民歌歌手，她在与周杰伦合作的歌曲《山歌好比春江水》中，把民族唱法与通俗唱法完美地结合到一起，从而形成了更受听众欢迎的演唱风格，引领了歌曲创作和演唱的一股潮流。曲子开始时宋祖英用优雅、甜美、婉转、高亢的嗓音，把圆润通融的民歌特色展现在听众面前，而后面周杰伦又用通俗唱法和自身质朴的音色突显了歌曲悠长的意境，把不同唱法的不同受众吸引到了一起。

（五）民族唱法融合流行元素形成的演唱风格

艺术是时代的产物，在民族唱法的发展过程中，也必然与流行元素融合，通过不断地创新，迎合现代人的审美，以便获得更好的发展。比如神曲《忐忑》，把戏曲、西方声乐元素、原生态唱法、民族、通俗、流行等元素融合在一起，完美地展现了一种新的演唱风格，使听众耳目一新，也使得龚琳娜一时间家喻户晓。龚琳娜在演唱这首歌曲时，把中国传统戏曲的节奏和声腔、西方的音乐元素、流行音乐的曲式结构、民族乐器的伴奏等融合在一起，并用多种音色和唱法的变换，打破了人们对民族声乐的固有观念，从而使得民族唱法的风格更加多元化。

三、通俗唱法的多元化

通俗唱法也有丰富的体裁，乡村音乐、迪斯科、民间音乐、波普音乐、爵士音乐等都可以作为通俗唱法的体裁。通俗唱法的特点是强调个性，也因此受到青年群体的喜爱。在声乐艺术的多元化发展中，通俗唱法也与多元化的唱法和音乐元素结合在一起，从而形成了多元化的演唱风格。

（一）与美声唱法的结合

英国女歌手莎拉布莱曼的演唱风格就融合了美声与通俗两种唱法。在演唱《告别时刻》时，既采用通俗唱法表现出了音乐感觉，又采用美声唱法展现了发声技巧，中低音区发音时采用了口腔共鸣，连贯流畅、清新自然，使得音色飘逸轻盈。而到了高潮部分，主要采用了头腔共鸣，使演唱风格既奔放自由又高贵典雅。

（二）与戏曲唱法的结合

随着中国风的兴起，戏曲被作为重要的国风素材广泛应用。很多青年歌手在进行歌曲创作和演唱时，都会融入戏曲的唱法。较具有代表性的如《新贵妃醉酒》，李玉刚融合了中国戏曲的唱法与通俗唱法，同时还融入了节奏布鲁斯与美国蓝调，从而使歌曲呈现出流行特征和民族风情，赢得了很多国风爱好者的喜爱。演唱主歌部分时采取通俗唱法，而在副歌部分，则融入了京剧的唱腔，这种演唱风格使演唱者和听众都得到了更加新颖的感受，丰富了通俗唱法的演唱风格。

（三）与流行元素的结合

通俗唱法本身就强调个性，而青年歌手也不断地尝试融合种种流行元素，来突显自身的演唱风格。各种文娱类节目兴起，网络传播便利，都为通俗唱法与流行元素的融合提供了便利条件。比如综艺节目《中国好声音》中，很多青年歌手对一些曲目进行改编，呈现出更加多元化的演唱风格。比如袁娅维对《弯弯的月亮》进行改编，演唱时融合了爵士、R&B 等多种流行元素，形成了新的演唱风格。