论咏叹调《一首桃花》的演唱处理

王春燕

（阳泉师范高等专科学校 山西 阳泉 045200）

小剧场歌剧《再别康桥》由陈蔚编剧并导演，武汉音乐学院的周雪石教授作曲，2001 年12 月在北京人艺小剧场成功首演。整部作品共分为八个部分“墓地游吟”“天坛同台”“再别康桥”“沉沦上海”“双清重逢”“挣脱泥淖”“白日飞升”及“人鬼情未了”，充满戏剧性。《一首桃花》作为歌剧《再别康桥》中女主角林徽因的重要唱段，充分体现了她高雅脱俗的独特气质，曲调婉转细腻、富有意境，歌词如诗如画、令人陶醉，给予听众无限的想象空间。《再别康桥》公演以后，这首作品受到了各大高校音乐学院师生们的热捧，至今仍是众多音乐爱好者所推崇的曲目之一。

一、咏叹调《一首桃花》的歌词分析

咏叹调《一首桃花》的歌词出自女主角林徽因的诗《一首桃花》。这首诗从表面上看赞美了桃花盛开的娇艳之美，作者用“朵朵露凝的娇艳”“玲珑的字眼”来描绘桃花高雅圣洁的静态之美，“含着笑”“生姿的顾盼”又体现出花瓣在微风中轻轻摇摆的动态之美。细细品味诗中佳句，能够使人感受到作者仿佛借助桃花的美抒发内心复杂的情绪。演唱者在演唱这首富有意境的作品时，要研究诗歌本身的内涵，掌握歌曲的艺术风格和情感的细腻变化，再结合表演技巧，才能将作品的唯美意境表现出来。

作品的第一乐段展现了桃花轻柔、飘逸的姿态，并带给人们美好的心境。第一乐句中“那一树的嫣红，像是春说的一句话”借桃花之美来抒发作者内心的情感，其中“说”字非常灵动，将桃花在微风中轻颤的形象刻画得生动细腻。第二乐句中“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的匀的吐息；含着笑，在有意无意间生姿的顾盼”，展现了桃花的动态美，那如梦幻般的生姿在阳光下轻颤着，片片花瓣轻轻洒落下来的情景也被作者捕捉到了，同时展现了作者细腻、雅致的一面。这一乐段应采用娓娓道来、感叹、柔和述说的情绪来演绎，没有矫揉造作，也没有炫技般浮夸的演绎，要让观众感受到桃花的优雅，品味到淡淡的芬芳。

作品的第二乐段将全曲推向高潮，这也是作品中情感的爆发点，人物的情绪在这里通过歌声得以释放，但女主角林徽因的情感又是理性而收敛的，所以此处情绪的宣泄需要气息与情感高度统一，唱出诗人所表达的内在情感，才能准确地诠释人物含蓄、温婉的性格特征。全曲的最后一句“一瞥多情的痕迹”，使迸发出的情感又回归于现实中的理性与平静，将美好的回忆留在心底。此处耐人寻味的收尾，将演唱技巧与情感处理有机结合，既营造出桃花秀美娇艳的景象，又表达了人物对过往的深情流露以及对未来美好生活的憧憬。

二、咏叹调《一首桃花》的演唱技巧

（一）完美呈现作品情感

成功演绎一部歌剧作品，要求演唱者在掌握扎实的演唱技能之外，还能根据人物在剧中的不同心理阶段、不同情感状态表现出作品所需要的各种思想及情绪，这样才符合歌剧人物的戏剧性和音乐特征，使歌剧人物的表现更加准确、恰当。

《一首桃花》描写的是朵朵娇艳的桃花静静地在微风中含笑顾盼着，好似林徽因温婉动人地伫立在风中。这样唯美的意境在演绎时应该用甜美、柔和的音色来诠释。柔美的音色如珍珠般晶莹剔透、富有光泽。在发声方面，歌剧演员的喉咙不宜开得过大，要多用弱声控制，以情带声，情景交融，将桃花的娇艳与静态之美展现出来。作品的两个乐段形成鲜明对比，因此，演员在演唱时应该注重声音色彩的变化。第一乐段描写的是桃花静态的美感，应该用柔和、轻叹的感觉演唱，第一乐句起音的“桃”字从小字二组的d 起唱，因此在起音时就应使用高位置的声音轻柔地演唱。“朵朵露凝的娇艳”这一句有八度的跨越，在演唱时要求演员的喉咙完全打开，使声音显得张弛有度，随后“是一些玲珑的字眼”又对音量加以控制，音色柔美细腻，给听众带来想象空间，使其仿佛置身于一片桃花园中，闻到了阵阵清香。第二乐句中“含着笑”显得尤为含蓄、羞涩，在音量与气息方面都有往里收的感觉。进入第二乐段以后，歌曲情绪激昂、高亢，演员声音的色彩也应该跟随音乐的变化而有所改变，特别是“看，那一颤动在微风里”，要求演员音色饱满结实、富有弹性，情感的表达要深入而有内涵，眼睛里要有画面感，要体会人物内心情感的变化。第二乐段反复一次后回归到宁静的感觉中，音色也应由高亢的宣泄回到柔和的叹息中，声音渐弱给人留下无限的想象与回味的空间。

这首作品用美声与民族唱法相结合的演唱方式能更贴切地诠释作品本身的意境美。演员声音应当松弛而富有弹性、线条感流畅而婉转，才能将女主角甜美清新的形象与儒雅柔婉的气质演绎出来。

（二）掌握正确、自然的呼吸方法

呼吸是歌唱的基础和动力，歌唱时只有掌握正确、自然的呼吸方法，才能使歌唱的表现力更加丰富。在作品中，大量出现的连音线和休止符与气息的运用密切相关。在本曲中，休止符不仅代表语气的停顿，还为情感的处理以及换气做准备。例如，作品第一乐段的第二乐句共有四个休止符，但并不是所有休止符的意义都相同。此乐句第一个和第四个休止符的主要作用是停顿换气，而“一瓣瓣的光致又是一些”和“柔的匀的吐”之后的休止符都要稍作停顿，快速换一口气，做到声断气不断，才能表达出作品所要呈现的情感。作品的第二乐段大量使用连音线，要求歌者在演唱时要使气息连贯流畅、灵动自如。其中，进入第二乐段的高潮部分“看那一颤动在微风里”，对气息的要求较高，这一句在全曲中至关重要，是人物情感的爆发点，在演唱时既要注重把握情绪又要支撑气息，一气呵成，不换气。所以，在演唱该句之前应该做好充分的吸气准备，以腰腹肌肉的力量为支撑，将气息均匀地吐出。

在演唱作品之前应该认真研究谱例，标注好每一处换气口，在演唱时才能做到声情并茂，气息收放自如。

（三）咬字时要注意力度变化

在咬字方面，作品中力度符号的使用对人物形象的塑造和人物情感的表达都尤为重要。作曲家使用了多处p（弱）、mp（中弱）、f（强）、mf（中强）、弱渐强、减慢、强后即弱的符号，例如乐曲的第一句“桃花”处就有一个P（弱）的力度符号，表明演唱开始应该是轻声，像在对别人述说一样。第二乐段出现了由弱渐强的符号，此处在速度上也标明piu mosso（稍快些），与第一乐段的音乐风格相比，发生了明显的变化，结尾处p（弱）符号的出现意味着女主角情感的控制，体现了林徽因理性、含蓄的性格特点。谱例中还能看到a tempo（回原速）、sempre legato（始终保持连贯）、sempre（始终保持）、rubato（弹性速度）等力度标记，演唱时不可忽视这些力度符号，要注重力度的变化，使音乐的线条更加流动、灵活，将人物性格刻画得更加细腻。

（四）注意采用恰当的肢体动作与面部表情

歌剧是一门综合艺术，它包含戏剧、音乐、舞蹈、文学等要素。区别于一般歌曲，歌剧唱段在音乐情感的表达过程中主要通过声音、表情、肢体语言、道具等将剧情传递给观众。

歌剧中的唱词不同于一般的歌曲，它具有动作性，是人物心理动作的反映。林徽因是一位集现代美与传统美于一身的优秀女性，她是理性而又睿智的，所以，在演唱这首作品时要将她的性格特点融入其中。除了第二乐段进入高潮时的乐句的情绪要得到释放，音量加强以外，其余的乐句都要控制好音量与气息。

演员在演唱时一定要有画面感，情感的表达与音乐的表现手法要统一，演唱出这部作品的内涵。《一首桃花》无论从歌词的意境还是旋律的走向上来看都非常唯美，因此，在演唱这部作品时，演员要体会人物在不同阶段的心理变化，乐曲进入高潮时也不能完全宣泄出来，依然要有意识地控制，这样的唱段才能够与女主角林徽因的性格特征相吻合。该作品进入第二乐段时，节奏发生了变化，以3/4 拍和4/4 拍交替进行，加上大量的三连音，增强了桃花的动态美，塑造了人物高贵大方的气质和温柔的美。

要想将歌剧作品完美地呈现给观众，演员不仅要掌握扎实的歌唱技巧，还要结合剧情，加上恰当的肢体动作与面部表情。在这首咏叹调中，女主角林徽因没有夸张的肢体动作和面部表情，其眼神所传递出的信息让人感到温和而又充满期待。这一切的舞台设计都是围绕着人物的性格特征而展开的，演唱者只有抓住这些细微的特征才能塑造出鲜活的人物形象。

扮演林徽因的著名歌唱家尤泓斐深受广大观众的喜爱。在咏叹调《一首桃花》中，她的声音色彩变化丰富，加上出色的舞台表演，将人物美丽、含蓄、睿智的形象刻画得淋漓尽致。她的演唱情深意切、深入人心，歌词展现给人们一种清澈而含蓄的美。演员演唱一部歌剧作品，不仅要把词曲唱好，更要用歌曲塑造人物形象，只有这样才能将作品的意境完整地表达出来。尤泓斐的演唱之所以打动人心，是因为她读懂了人物，理解了唱词中体现的人物内心活动，用精湛的演唱技巧和恰到好处的表演，准确地表达了角色的内心世界，为观众塑造了一个活灵活现的林徽因。徐志摩夸奖林徽因的诗写得很好，并深情地背诵出《一首桃花》时，林徽因的脸上流露出一丝羞涩，她缓缓地低下头，露出一抹浅浅的微笑，眼神中透露出一丝惊喜又带着一份淡然。“看，那一颤动在微风里……”观众从她坚定的眼神中看到了一份渴望，一份执着。唱到“一瞥多情的痕迹”时，女主角林徽因的眼神充满了期盼，这是她在向过去的情感告别，她对未来的生活充满期待。

如果要成功演绎一部歌剧，就要用歌唱来表达人物的真情实感，把歌者的艺术与演员的艺术相结合。优秀的歌唱家能将歌剧作品演绎得深入人心、震撼心灵，这与歌唱家们在表演的过程中进行的二度创作密不可分。演唱一部作品首先要尊重作品的原创精神，但是一味随大流或者模仿他人，会失去自己的音乐特色，也不能算是真正的表演艺术。大部分音乐教学工作者认为，在歌剧表演的创作上，技术层面一般集中体现在对节奏、速度、音色、音量、力度等方面的处理，结合自身对作品的深层解读，可以在某些方面根据自我的个性特征对作品进行诠释。特别是对力度和节奏进行调整，能使作品带给观众不一样的感受。

三、结语

无论是歌剧《再别康桥》，还是其中的咏叹调《一首桃花》，都是艺术的表现形式，都给我们带来美好的享受。歌剧艺术给我们带来动听的音乐，给我们带来一个楚楚动人、典雅脱俗的林徽因，更给我们带来一种敢于追求理想、追求爱情、以理性面对人生、用智慧处理矛盾的人生态度。作为观众，我们要提炼艺术中的精神，提升自我；作为演唱者，我们要认真体会，用心灵歌唱。