二胡演奏中音准问题的研究

白启延

（嘉应学院 广东 梅州 514000）

二胡是我国民族乐器中弓弦乐器的重要代表，最早起源于唐代，距今已有一千余年历史。弓弦乐器由琴弓摩擦琴弦震动而发声，有着极强的音乐张力，在乐队音响效果呈现中发挥着非常重要的作用，而且无论是独奏或合奏均能够呈现出鲜明的特性特征。二胡的音色优美柔和且细腻多彩，具有非常丰富的表现力。二胡本身并没有品和指板的固定音位，它采取多律质混合方式，左手手指按指力度、左手揉弦压弦技巧、右手运弓力度等等均会对音准效果产生直接影响，这大大增加了二胡音准控制的难度，演奏者在二胡演奏时必须要有效解决音准问题才能够呈现出更好的表达效果。音准偏差会导致音乐美感不足，同时对乐曲旋律造成不利影响，无法准确呈现乐曲内容及思想情感。我国二胡艺术在近年来进入了快速发展期，各个区域的音乐呈现出不同的风格，尤其部分艺术家开始尝试用二胡移植演奏小提琴曲目，更多作曲家创作出优秀的曲目，使得二胡演奏得到了更多关注，在呈现出更强活力的同时也增加了二胡演奏的难度，演奏者必须要使用更加精准、快速和频繁的跨度技巧才能够达到演奏要求，这就要求演奏者持续提升演奏基本功以满足音准把握要求，从而更好地呈现出二胡的演奏效果。

一、二胡演奏中音准问题分析

（一）演奏观念

演奏者对音准重要性的认识和把握是影响二胡演奏的最重要主观因素，缺少对音准练习的重视会导致音准练习效率无法保证，演奏者的依赖心理、厌倦心理、胆怯心理和急于求成心理均可能导致演奏者无法保持积极心态去面对音准训练，例如演奏者在面对分解和弦、半音音阶、人工泛音、大跳等高难度技法技巧时，出现了厌倦练习和自我怀疑的情绪，这会导致演奏者不愿意继续练习，最终无法达到预期的演奏目标。演奏者的主观因素来自于其思想认知，对音准的不重视会导致音准控制不稳，所有技能的形成和掌握均需要经过反复的钻研才能够最终解决。二胡训练时演奏者需要高度重视音准，清醒意识到优势和不足才能够制定符合自己实际情况的练习目标，反复研究音准训练的难点并保持自己的良好状态才能够有效解决音准问题，逐步提升二胡演奏中的音准把控能力。

（二）听觉条件

二胡演奏的内心听觉条件和演奏技法是影响音准效果的直接因素，较高的听觉能力能够保证技法实践更加精准，而良好的技法，则能够逐步提升听觉，这对于二胡演奏的音准问题解决具有非常积极的作用，听觉条件与演奏技法相互影响且产生积极作用。音准是听觉、触觉、视觉再到听觉的循环过程，三者形成闭合循环，技术训练能够有效提升双手的控制能力，技术训练既是在训练双手，更是在训练大脑。听觉灵敏的演奏者在感受到音准误差后将会下意识进行调整，而听觉迟钝的演奏者则无法做出及时有效的反馈。系统而全面的视唱练耳训练将帮助演奏者更好地把握音准，听觉听力对二胡音准的影响非常直观，听觉的影响在演奏前、演奏时和演奏调整等环节都有着非常直观的作用，耳朵对音准的判断是进行音准调整的基础和保障。

（三）张力因素

张力因素是指手指对弦的压力作用，手指给予琴弦压力后将会导致琴弦发生形变，进而会出现垂直于琴弦界面的拉引力。按音能够改变琴弦震动的有效弦长，但同样的音位手指力度不稳定也会造成音高的不稳定。演奏者在演奏时需要不断保持手指力度的均衡，使张力保持不变来实现音准的调整，而演奏者在较为紧张的状态下，左手容易不断用力或用力不均，导致左手对弦的压力不断增大或不均匀，这会造成音高偏高或音高不稳定的现象。张力对音准产生的影响主要是因为二胡琴弦悬空且没有指板，独特的构造使得二胡的音准非常特殊复杂。横向悬弦空间的创造需要左手控制来实现，左手按弦的力度与音高成正相关关系，手指压力增加会导致音高升高，反之则会导致声音发虚。琴弦承受的压力可控范围较大，左手按弦的压力对音准产生影响，琴弦放松后音高也会随之变化，在演奏和训练环节应该对左手按弦的控制力保持重视，确保稳定按弦才能够更好地调整音准。

（四）手型因素

良好的手型能够保证音准控制更加精准，二胡演奏要求演奏者的左手手掌自然贴合在琴杆上，左手大臂、小臂、手腕和手掌在一二三指按弦中保持稳定不变，在四指按弦中手腕可以向外鼓出（但需要及时回正），这能够保证演奏者在演奏二胡作品时满足同乐曲的指距要求，呈现出更加精准坚定的音准，手型能够保证演奏更加流畅连贯，演奏方法更加严谨和精准。错误的手型会导致左手持续紧张用力，音准发挥不佳，手指无法有效“站立”，进而出现按音不实或按音过重的效果，从而音色变得模糊且无法展现应有的颗粒感，最终无法达到二胡作品的表达需求。手指技能训练对于演奏音准的保障作用非常显著，因为日常生活中各个手指的使用频率差异导致手指能力无法保持在同一水准，一二手指使用最多，三四手指使用最少，力度弱项手指的演奏能力更弱，手型训练就是为了能够提升手指的灵活性和独立性，这才能够更加熟练地运用各项演奏技术。

二、二胡演奏中音准问题的练习改进

（一）坚持科学训练

科学训练是有效掌握二胡音准的关键，所有的技术均需要通过科学练习才能够达到更好的训练效果，将技术有效融入乐器表达。有要求的慢练对于二胡音准问题的解决具有非常突出的作用，它能够将二胡作品中的所有音符运用以更加精准清晰的方式展现，使得大脑能够更好地辨别和思考音准。速度的增加会使得音准呈现出更强的欺骗性，演奏速度减慢能够使音准在大脑中留下深刻印象，慢练能够让音高有效刺激大脑，保证演奏者对音高形成更加直观的印象，演奏者的意识与动作将会逐渐协调一致，在演奏者对音准适应后可以逐渐提高速度。所有的音乐演奏均要坚持循序渐进的原则逐渐提升速度，避免过度追求速度而导致对音准把控不重视等问题出现。慢练应该贯穿于二胡学习和训练的全过程，沉下心做好慢速训练才能够保证音准控制能力逐渐提升，也才能够在练习中不断形成新的感受和体会。

（二）开展听觉练习

内心音高的训练和培养需要演奏者对乐理及相关理论知识形成深刻认识，听觉训练应该从基本音乐素养培养入手，重点开展音乐基础理论训练，有效启发演奏者的音乐能力，通过视唱、视谱、听音的训练，进而达到更好的听觉训练效果。在训练时应该从单音模唱和构唱方式展开训练，特别是大跳宽度的单音训练，同时辅以媒介音训练。音高听觉能够帮助演奏者更好地把握不同音之间的音程关系和调性色彩，通过这些训练能够有效提升二胡演奏者的积极听觉和预先听觉。积极听觉需要演奏者在奏出音高后准确辨别音准，预先听觉就是要在内心预先形成音准的想象高度，构唱音高后通过实践来验证，有效触发音色和力度。在经过训练后手指与肌肉之间的联系有效提升，演奏者能够形成音准记忆，进而形成听觉或触觉的条件反射。

（三）加强手型练习

手型和指距练习能够有效提升左手对不同调式调性的音高把握能力，四度手型训练能够将同个把位的手指间距进行合理地归类，主要包括纯四度手指和增四度手指，不同的手型适用于不同的调式，四度手型训练对于演奏提升而言具有非常重要的作用，通常情况下可以展开大大小、大小大、小大大的手型训练，不同的手型训练会达到不同的效果。在训练时应该从较为简单的手型开始训练，演奏者的指距处于较为舒服的中把位能够形成较好的音高记忆，而在音高记忆稳定后可以向上移动或向下移动展开训练。

（四）优化音阶练习

音阶是弦乐演奏的关键，二胡训练时可以展开五声音阶、七声音阶和半音音阶的训练。五声音阶调式在二胡中得到了最广泛运用，很多民间音乐改编而来的二胡作品均采用了五声调式音阶，这使得音乐色彩的对比非常鲜明。半音音阶是现代变音音列中经常出现的音阶，在训练时可以通过听觉训练来帮助演奏者更好地熟悉音程与音阶音色，有效训练半指指距，通过单独的训练实现音准的准确把握。