筝曲《远清秋》的演奏分析与音乐诠释

黄健茵，胡婷婷

（江汉大学 音乐学院，湖北 武汉 430056）

我国具有源远流长的筝乐文化，经过多代筝人的努力，我国现阶段的古筝发展呈蓬勃状态。现代古筝作品采用西方的现代作曲手法，融合了我国的传统音乐文化，赋予更高的文化底蕴，发掘古筝音响丰富的可能性，创新古筝演奏技法与演奏形式作为主流。此曲除了追求“炫技”外更加追求“心境”“音境”。

一、作者与作曲背景

（一）作者背景

1.谢鹏，青年作曲家，中央音乐学院作曲博士，清华大学国家形象传播研究中心博士后。个人代表作《玲珑》，作品获2002 年首届台湾文建会国际华人作曲比赛唯一金奖和“最佳观众票选大奖”，被世界著名作曲大师古拜杜丽娜称为“天才之作”。另外，作曲家在民族音乐上的主要创作作品有：古筝协奏曲《采薇》《灵修》；民族室内乐《隐仙》《蹁跹》等。

2.赵洁楠，青年古筝演奏家，中央音乐学院硕士研究生，先后师从王世璜、周望教授，曾任教于中央民族大学音乐学院，现任中国东方歌舞团古筝演奏员。多次受邀赴国外演出，为推广古筝作出努力。

（二）作曲背景

《远清秋》从曲名上理解为“高远”“清冷”和“愁绪”，这三个词所营造的氛围一直萦绕着全曲。作曲家与首演者当时都处于毕业季，即将面对新的环境，心中非常迷茫，但同时对未来充满期待，所以他们借柳永《雨霖铃·寒婵凄切》一词，创作了《远清秋》。《雨霖铃·寒蝉凄切》一词描绘的意象是词人仕途失意、与恋人难舍难分，非常伤感忧愁。

二、定弦特点与乐曲结构

（一）定弦特点

此作品采用传统民族五声调式的定弦方式，在G 大调的基础上，改变17-19 弦的定弦音高。此外，在乐曲慢板演奏过程中，需要演奏者从右向左挪动2 弦筝码，将定弦C 音高降低为定弦B（见谱例1）。

谱例1

谱例2

（二）乐曲结构

表一

三、乐曲演奏分析

《远清秋》作为比较新的古筝与钢琴协奏作品，每一位演奏者的演绎都不尽相同，且作曲家为演奏者所留有的“二度创作”空间比较充足，因此每一位演奏者对于作品会持有不一样的理解角度与演奏习惯，诠释的效果也会不一样。

（一）引子（见谱例2）

为了打造“远”的意境，整体的音响效果是沉稳沉着的，着重内在的爆发力和饱满度，强调每一个音的分量感。虽然谱面上的音看似离散且跨度大，但正因这种“留白”才给予演奏者更多的思考空间，这需要演奏者找到清晰的断句，用气息填满和连接音与音之间的缝隙，交代清楚每一句话，使得音乐不断，真正做到了形散而神不散。

第一句开始时，可以选择先吸后弹或者选择边吸边弹的呼吸方式，第一个音慢呼吸落下后要往上提，营造空灵、深远的氛围效果；连接第二个音时因为跨度大，身体和手都应该主动顺畅且舒服地往前送，长泛音轻盈而连续，避免断裂感。第二句触弦干净利落、具有爆发力，音响的对比仿佛“骤雨初歇”的拟声效果。

（二）慢板

慢板演奏时的要求是非常注重细节，多处具有旋律伸张后的收缩感，颇像“竟无语哽咽，尽在不言中”。在“悲”的情绪下，音乐营造了一种广阔的空间感，贴合诗词“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。第11 小节-19 小节笔者认为分为四大句，每大句中有三小句，音乐层层推动，愁绪层层递进。第11小节-14 小节的单音同样需要分量感，干净的厚重感。做句子连贯时，手的起伏动作收小，尽量在琴面移动。第15-19 小节第一个音笔者把右手单音调整为摇指弹奏，使用摇指是为了更好突出乐句的线条感，并且音乐由点状到线状推进，更有效做出音乐层次。在第18 小节，高音降7 到高音6 的滑音需要完全收进去再逐渐放开，将肺腑之情淋漓托出。在第22 小节，移动码子倍高音1-高音7 后，可以多加低音5、低音6 两个音各四拍的渐强摇指补余留白。第25-26 小节，音乐宛若秋叶在空中盘旋，上滑音带有环绕而不黏糊的音效，强弱不断变化，牵动人心。第29 小节-35 小节类似广板，有一定的张力，此时的情绪是饱满的高涨的，摇指力度强而不燥，直至安静。第49 小节情绪逐渐涨满，摇指突出重音音头，再加上左手渐强渐快的刮奏，直推紧接快板。

（三）快板

曲子进入快板后更为积极上进，旋律跳跃偶有紧张感，演奏状态应该集中，但松弛有度。快板运用的有快速指序、长摇指、点奏、拍弦等古筝演奏技法。

快速指序需要编配好合理的指法，注意旋律中的重音所形成的旋律线条，还要注意触弦的深浅、速度、幅度，配合好肌肉的放松与惯性的运用，通过日积月累、劳逸结合的有效练习，才能更好运用到乐曲中。

点奏除了单指点奏，还有小撮点奏、大撮点奏等，（见谱例3）运用了小撮点奏，在此需要小臂发力，干脆有力地快速触弦，添增强弱变化，配合强而有力的扫弦以及干净的捂弦结尾，对于聆听者形成了强有力的视觉与听觉的冲击效果，升华了舞台感染力。

谱例3

谱例4

拍弦的运用（见谱例4），弱起渐强，配合止音，颇有玩味。弱拍弦时运用掌关节和手腕力量即可；强奏时需要运用到大臂带动。拍弦集中不散，富有弹性。

长摇指这项演奏技法需要通过日积月累的不断练习，锻炼出肌肉的耐力，此曲的长摇触弦稍浅，清晰明亮。在遇到长音时，线条流畅；遇到八分音符的单音时，应过弦轻盈。

（四）尾声

再现部分运用了大量弱摇的演奏技法，义甲在琴弦表层摩擦产生音效即可，并且换动琴弦的动作幅度收小，人的演奏状态与手都保持平静收缩。泛音干净而绵延。

此部分像是诗词最后一句“便纵有千种风情，更与何人说？”其渴望得到理解，渴望得到爱，但是这种无奈只能默默自己承受。亦舒言：“如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来。甜言蜜语，多数说给不相干的人听。”

四、乐曲音乐诠释

艺术可以提高人们在认识、教育、审美、娱乐四个方面的作用，笔者在学习此曲时，随着时间的不断沉淀慢慢体会到了乐曲带来的教育意义，体现在笔者更能积极去把握全曲的情感，并且树立更积极的生活态度。

在乐曲引子与慢板中，把握住“愁”和“悲”二字，但是在学习到快板时需要调整演奏状态。快板因有密集节奏作为铺垫以及有大量不规则节拍重音，需要寻找旋律线条，在练习时容易出现演奏到“不知所云”的状况，这需要经过不断地练习和摸索，感受到快板声部间节奏的突出和富有对抗性的旋律，慢慢能体会快板所隐含表达的希望，直至尾声回归平静。

《远清秋》旋律优美，容易与听众产生共鸣。尤其是慢板的旋律线条清晰明了，音符不多但都至关重要，需要有较强的手部控制力和音乐理解能力。同时，器乐表演有演绎的成分，关注好音色外还要加上舒展、自然、放松的肢体语言，令听众有听觉和视觉上的享受，这也是对演奏者的考验。

五、致谢

在外求学，深感难过孤单，也对未知的未来感觉恐惧，恰好在练习《远清秋》，难免有所触动。在此，非常感谢胡婷婷老师为我解惑答疑才能让我对曲子的理解更为全面，同时，非常感谢她不仅在学习上给予了我专业性指导，引领我走上规范正确的音乐道路，并且还告诉了我艺术源于生活，体会好生活的美妙，才能守护心中那份对音乐的真诚。