民族声乐作品的创作特征及演唱技巧研究——以《蓝色乌江》为例

李方琪

（太原学院 山西 太原 030000）

在我国广袤的土地上，各个地区都有自己独特的艺术特色与文明象征。在西南边陲的贵州地区，这片美丽富饶的土地上，也涌现出了很多颇具代表性的艺术作品。特别是声乐作品，他们丰富了中华艺术宝库，也将贵州的文化很好地融入其中，起到了传承与发展的作用。在本文中，笔者试图结合颇具代表性的《蓝色乌江》作品，就自然风光、地域特色、创作分析以及演唱技巧等方面内容相应的研究，进而更好地展示贵州本地的文化特征和人文内涵，给读者和实际研究者带来理论上的帮助。

一、《蓝色乌江》的创作研究

对于艺术作品的研究而言，需要充分结合作品的地理位置诞生与时代联系、艺术特色、演奏技巧等方面的内容，作出相应的研究。因此，笔者试图从这几个维度入手来开展相应的探索。

（一）地理位置和时代特征

《蓝色乌江》中的乌江，顾名思义就是贵州省境内的河流体系，乌江算是这里的第一大河，它发源于贵州省威宁县，途经北部，整体干流全长达到了1037 千米，流域面积也将近9万平方千米，整体上呈现出东北低、西南高的地势水系，对于地区的经济发展和整体上的民居社会都有着重要的影响。之所以会诞生《蓝色乌江》这一作品，和其地理位置、时代特征都有紧密的联系。在2004 年底，赵朝龙一个人安静地坐在江边，这是一个颇具历史性的码头，有着十分灿烂的光辉的过往，在月明星稀的夜空和皎洁月光的伴随下，赵朝龙听到了夜里的涛声，思绪万千，伴随着自己对于贵州文明的了解以及千千万万贵州人积攒下的文化宝库，使得他瞬间才思泉涌，在这样的情景之下便诞生了著名的《蓝色乌江》。

（二）《蓝色乌江》的艺术特征

从艺术角度分析来看，《蓝色乌江》以宏大的气势和动听的旋律为主要的艺术特色，无论是在依托性方面还是在描绘性方面，都将贵州地区的文化特征直接地表现出来，特别是乌江上的高大形象，做到了真正的寓情于景，把贵州人十分奋进拼搏、不退缩的精神面貌都表现了出来。在艺术创作模式方面，《蓝色乌江》属于立体性创作，因此从多个方面表达了多个情感，使得那富有饱满精神的歌词和人们的生活被充分紧密地联系到一起。因此无论是外在的表现形式，还是人们在精神方面的内涵都得到了充分体现，这就将抒情艺术和地方特色融为一体，也正是这首作品最大的特征所在。

二、《蓝色乌江》演奏技巧的研究

（一）前奏、间奏的处理

《蓝色乌江》蕴含的特性绝不仅仅局限于抒情和地方特征，在演奏技巧的表现方面同样颇具特色，特别是间奏曲《蓝色乌江》的前奏部分，大体上可以分为两层，包括由远及近的景物描写以及高潮后所引发想象的歌颂与赞美，第一部分可以看作是第二部分的基础，相互之间的联系也是乐曲，能够保证延续性，富有浪漫色彩的基础所在。在第一段歌词仿佛有意犹未尽的感觉，在后续部分还有情感的流露，也就是歌曲中对乌江有许多话要说的展现。到了第二部分间奏，则直接迸发出了歌颂和赞美之情，使得人们仿佛身临其境。作曲家根据歌词表达的形式，也将其设计为三步曲式的结构，能够递进地将情感和表现融为一体，使得人们寓情于景，可以真正地去体会其表现手法和作品的情感内涵，这就是其间奏前奏相互之间运用的技巧和实际的价值。

（二）调性的运用

在调性方面，灵活多变可以看作是《蓝色乌江》的一个特点，也是其作曲家在设计这首作品时的出发点和归宿点，蓝色在艺术设计上是颇具基因性的，因此在调性的运用方面，作曲家也充分注意这一点，无论是在频繁的变化还是在波涛的起伏调整方面，都从高到低、从激烈到平缓，使得整首乐曲都符合蓝色的特征。

（三）伴奏写作

在《蓝色乌江》的设计中，不仅仅采用了钢琴伴奏，还加入了很多管弦乐进行伴奏，这就会使其相互之间的适配达到最佳的效果。在钢琴的引入过程中，这首作品的设计十分重视技术规范的表现，除此之外还颇具现代性的特征。比如，乐队化的设计理念和交响乐的风范结合作品不同的内容，比如歌词情感方面还有交替伴奏的出现使得人们在欣赏的过程中能够真正地体会到收放自如、随心所欲，这就充分体现出了作者的功底以及整体上一体性表现能力和立体化建构思路，在伴奏写作方面也充分给其他部分打好基础。

蓝色在色谱中属于冷色调，和青色品色相融合，能够表现出冷静情绪中的感性色彩。因此，对于《蓝色乌江》来说，它既是一首十分冷静表达情绪的赞歌，又是一首对于家乡赞美的音乐作品，将月亮、海滩、峭壁、树木、人文等自然风光都表现出来，将情感融入到这些景物之中，再通过丰富的色彩和灵活多变的音乐表现技巧，使得人们能够活灵活现地体会到相关的精神，特别是贵州人的精神，面对困难，不屈不挠、百折不屈。对生活充满热爱，激情就像是江水波涛，即使一次次地冲向岸边，仍然有下一次的冲击，这就代表着积极向上的生活态度和奋勇向前的勇敢精神。因此，在演奏乐曲的过程中，演奏者必须要深刻，直切相关的内涵，在充分表达感情的基础之上，才能达到好的表现效果，才能感动听众。如果对于作品的理解不到位，或者是整体上的诠释不到位，都没有办法真正将其中所蕴含的感情表现出来，不会打动人，整体上的表演也只能停在表面而已。因此，演奏者必须要在充分挖掘内涵的基础之上深刻理解。

三、《蓝色乌江》的演唱与处理

（一）作品的演唱

结合上述研究可以看出，《蓝色乌江》是颇具艺术特征的一首作品，也是具有灵魂的作品。因此，演唱者在演唱这首曲目时，应当充分注意歌词语言的表现、声音情感的表现以及气息的运用，这非常重要。

首先，在歌词语言及内容的表现方面，要对歌词进行相对深入的理解，在此基础之上作出深层的剖析和研究，最后要结合作者的感情来了解写作的意图，在此基础之上才可能演绎出相对令人满意的效果。在演唱的过程中要注意《蓝色乌江》是一首颇具民族性代表的乐曲，因此吐字要足够清晰，要充分地展现出当地的风土人情，也要充分结合地区的说话特征来模仿。从地域风格上来看，《蓝色乌江》属于乌江流域的文化缩影代表派系，因此需要充分地挖掘其歌词背后的深层含义，在民族风俗、地域特点、地方风俗、性格特征以及人性等多个方面的内容辅助下，来保证其演唱的适配性，只有这样才可以将《蓝色乌江》歌词中所蕴含的美展现出来。比如，可以结合美声唱法和民族风格特色来进行演唱，使得演唱者能够真正地感受到《蓝色乌江》的魅力，进而将自己的理解和演唱的技巧表现传达出去，给听众以别样的感受，这将会起到十分正向积极的效果。

（二）声音和情感表现

在充分了解清楚《蓝色乌江》歌词以及歌词背后的含义后，演奏者就需要结合自身的声线特点来将情感表达出来，比如抑扬顿挫的安排，作品情感和声音的结合，以及如何才能够真正地做到有感而发等等。特别是在变化和调整的部分，要充分地结合乌江的自然风光特征来予以平缓速度的设计，在赞美和歌颂时，应当比较激昂；在描写平日生活时，则需要相对比较舒缓，只有这样才可以保证其效果发挥到极致，这也是声音和情感融合的价值。

（三）气息的运用

对于歌唱者而言，气息是十分重要的，发音支持也是其唱歌的动力源泉所在。因此，在《蓝色乌江》的演绎过程中，也需要注意这方面的内容，比如在开始的部分，应当注意其高音的处理和美声唱法的表现。在阴郁的保证基础之上去充分地将自己的音色特点表现出来，大部分的演唱者都需要结合相对浑厚洪亮的质感来引起听众的共鸣。《蓝色乌江》在气息的运用方面，会借鉴很多美声的唱法和相应的技术。因此，对于演唱者而言，要多加练习，保证其美声的效果得以突出展示，除此之外，还应当尽量将声音的甜美性表达出来，这对于提升民族特色和地区特色有很好的帮助。

（四）作品处理

除了上述提到的内容之外，在演唱过程中还需要注意作品的处理，比如情与声的处理，感性与理性的处理等等。在情与声的处理过程中，想要达到理想的效果，就需要充分地结合审美能力的提升，做到声情并茂，这需要对歌词有足够的感知，也需要对故事、对人物、对舞台有足够的认知，只有这样才可以真正地将自己的情感和声音结合起来，传递给观众，在感性和理性的处理方面，则需要透过表面看到本质，使得对于乐曲的理解由感性上升到理性程度，进而传递出作者的思想情感内涵。

对于文化传统的保护，可以以《蓝色乌江》为代表，结合民族神韵和地方特色艺术表现形式的融合，在充分的艺术研究和技巧研究基础之上，由专业的表现者将内容表现出来，将精神传递给观众，这对于整体的文化挖掘、传播、发扬都有很好的帮助价值，也值得各地区借鉴和学习。

四、结语

《蓝色乌江》是一首颇具地区特色的歌曲，也是我国音乐史上颇具代表性的乐曲，它不仅反映了贵州地区的美丽风貌，也将神州大地古老的文化和现代的发展融合起来，因此对于实际的演唱者和从业者，应当结合自身技巧性的展示和能力的提升，来演绎好这首作品。