李斯特超技练习曲《狩猎》演奏技巧探究

罗 丽

（贵州师范大学 音乐学院，贵州 贵阳 550001）

弗朗茨·李斯特在浪漫主义时期创作了大量的钢琴音乐作品，他追求着热烈激情与狂热奔放的浪漫情怀。李斯特于1826 年为感谢他的恩师车尔尼（Czerny）创作了《十二首超技练习曲》，经历了多次修订，最终成为《超技练习曲》，或《超凡练习曲》。本文通过对《十二首超技练习曲》中的第八首《狩猎》进行演奏技巧以及情感的结合探索，对以下几个方面进行论述。

一、《狩猎》演奏技巧

《狩猎》是十二首超技练习曲中象征着激情热烈的曲目，它是狂热的急板，演奏基本覆盖了低中高三个音区，对于它的演奏技巧要求非常高超与娴熟。包括浓厚的交替柱式和弦；快速的音群跑动；快速大跳的和弦；托卡塔双手交替击键等。

（一）托卡塔交替击键：托卡塔原指“触碰”的意思，是一种触技曲，也是一种富有热情、奔放、狂热的音乐风格。在《狩猎》中不断出现快速八度的双手交替式击键，它是一种高超的技巧，更是一种音乐发展的动机。它展示着一种激烈奔放的打猎场面，无数的马蹄声与枪声的追逐，同时也象征着李斯特本人与其所创作的音乐的狂放不羁。右手在练习的过程中可以把手掌缩拢，使用右手的一指弯曲靠在三指指腹并且运用三指进行快速且强有力的下键，左手在弹奏时需手臂肌肉非常放松且富有弹性，放松的同时要求掌关节非常坚定，足以让一指和五指能够像一座大桥的两端一样扎根在琴键上。难点就在于它要求在力度强并且速度快的情况下拥有爆发力地击键，手臂与肩膀需互相配合，起到放松的作用，同时保证手指与掌关节的稳定性，使一指和五指精准地触键。

（二）音区的跳跃：李斯特在钢琴音乐的创作中非常重视各个音区的作用，以此来表现他的激情与狂想。所以对于训练大跨越式的弹奏就显得极为重要。首先要让手臂肌肉在快速移动的同时学会呼吸与放松，当手臂抬起时肌肉需立马放松，手臂落在琴键上的同时，力量贯穿在手指上弹奏下一组和弦，在快速移动的过程中手掌需紧绷住八度的框架，手指强而有力地触键，保证和弦的音响效果是饱满雄厚的。

（三）音群的快速跑动：包括三十二分音符的上下行跑动，十六分音符的琶音跑动。在《狩猎》中出现的三十二分音符的音群是富有象征意义的，并且它的处理非常细节化，根据前后和弦的音高不断渐强反之渐弱，它反复穿插在庞大雄厚的和弦当中，因此力量的张弛显得极其重要。在强处理时它的形象是奔跑不停的马蹄声，使用肩膀和手臂的力量贯穿集中到手指进行弹奏。弱处理时它的形象是活泼可爱的鹿群，手腕带动手指贴键轻柔带过。十六分音符琶音跑动是由弱到强的处理，左手是反向的八度音程以及和弦，手腕带动手指的同时力度也随之渐强，在弹奏技巧难度提升的同时也体现出调性感知的重要性。

（四）多声部旋律线条：李斯特非常善于在一首曲目中表达不同的音乐感情色彩，在奔放狂热的主题之后衔接一个浪漫抒情的主题，通过不同的变奏方式来渲染他所表达的浪漫感慨，形成非常强烈的艺术反差。每一次主题的重复也意味着旋律气息是越来越浓厚、深刻的。主题第一次出现时的三声部旋律要求高声部旋律突出也就是右手的五指旋律突出，中声部的音符轻柔，低声部的和弦安静且生动，右手的手腕要具有柔软性，带动手指轻轻贴键并且慢下键来奏出连贯的主题，总体是比较安静的。当主题第二次重复时低声部运用了低音加和弦的织体，使主题更富有动态性，左手的低音发挥了掌舵的作用，为了防止和声被破坏需精准地触键。当主题第三次重复时，左右手变成了交替式的旋律进行，左手的一指也成为主题旋律的表达，在弹奏时右手的掌关节必须有强大的耐力，所以需通过慢练来加强指尖的连贯和表达。旋律的层次感在这个主题中是弹奏的关键，也是训练指尖表达能力的关键。

（五）动机式的节奏和弦：快速的十六分音符与八分音符的和弦。它贯穿全曲，也是音乐发展的动机，它有时是紧张与不断的追逐，有时又是轻巧俏皮的嬉戏，因此它的处理方式也是多变的，并且和弦之中也隐藏着需要突出的旋律音。弹奏时需要运用手腕的放松和恰当的上下抖动，在快速弹奏的同时保证音色的饱满。要时刻依靠掌关节与指关节的强力支撑，右手五指需要非常坚韧地扎根在琴键上把旋律音凸显出来，练习时可以通过分层练习的方法，先练习五指的旋律音，再加入一指的音，再把这两个音组合起来一起弹奏，要注意音的强弱层次，最后 再把剩下的音符一起练习，做一个总的音色分层。分层过后可以做一个手腕的抖动与放松训练，这种大和弦的快速抖动对于手较小的弹奏者来说无疑是一个巨大的挑战，因此需要弹奏者持之以恒地练习，增强手指与掌关节的耐力。

（六）连续的和弦震音：右手是带有模进式的十六分音符的和弦震音，左手变为了主旋律，在这简短的八小节当中，需要右手非常连贯且均匀。右手的手指需紧贴琴键，并且手腕保持放松，左右轻晃，晃动的目的是节省力气。第一个和弦震音开始时音色是轻柔的，再逐渐增强音量，同时运用大臂以及腰部把力量注入手指并传达至琴键。全曲中八度反复横跳跨越第一次出现，它是以半音反向进行的模进，是难度非常大的部分，不仅要注意音符的走向，也要保证跨越的精准度以及音色的饱满，以三个八度音程为一组进行练习，要注意第一个与第三个八度音的走向，确保手臂移动的位置不能出现偏差，与右手一样手指紧贴琴键，下键的同时手臂快速移动至下一个八度，奏出的音符需清晰饱满。

（七）快速八度音程跨越技巧：不仅快速而且需精准触键。八度跨越是非常重要的弹奏技巧，也是考验演奏者超凡技术的一个指标。在这八个小节中，可以根据右手旋律音来划分成六组，或者根据左手的模进双音划分成组来逐步进行练习。前两组音（186-189 小节）是轻快的，音符富有弹性，因此右手的八度音不需要过多的力量去弹奏，保持手臂与手腕的放松，手指贴合琴键，手臂重力落下触键的同时快速跨越至下一个八度，这个力量一定是垂直往下的，而不是利用手指的弹跳力去进行弹奏，如果完全依靠手指的力量，快速的跨越技巧也就很难完成。后四组音程（190-193 小节）是难度比较大的音组，此时要注意臂膀的力量开始慢慢地倾注到手指，要做到力量游刃有余，并且音符干净利落，因此对下键的精准度要求较高。要慢练手臂的抬起和落下，落下的同时触键也要精准无误，“落下”与“触键”两个要素是同步的，再配合手腕的上下抖动来做到放松，使力量得到节省，才能提升手臂和手腕的耐力。

（八）踏板的运用：我们可以从李斯特的钢琴音乐作品中看到，谱面上大部分都有关于踏板运用的符号出现，这也就体现了踏板的正确应用是非常重要的。在《狩猎》中，可以清晰地看见作曲家使用的踏板符号。通常是根据和声来更换踏板，在表现强烈汹涌的音乐时，制音踏板甚至可以保留十六拍，如果只依靠手部的力量，要做到气势磅礴必须加入踏板，才能更好地表现。可以从谱面上看到c 乐句这里的演奏非常连贯以及非常具有激情，需根据右手旋律音来更换制音踏板，这样的乐句如果不运用踏板就会造成旋律的不连贯，和声的效果不好以及音响的粗糙等。在尾声乐段出现了非常激烈的下行和弦以及八度，在这段中没有出现“ped”符号，然而这里的音乐已经到达了振奋人心的高潮，如果没有踏板的支撑奏出的音乐会显得单薄不生动，需要根据自己的理解与踏板进行完美的融合。左右手的顿音记号充斥在每个音符，它是激烈又短促的，可以在第一拍和第四拍来更换踏板，或者一拍更换一次踏板，这样简短的抖动踏板，既干净又表现了音乐的气势。

二、情感与技巧的融合

在浪漫主义盛行的时期，音乐作品都代表着个人主义，音乐的声音、色彩、画面等都体现着属于音乐家每个人自身的理解，和声色彩、音响效果等都渐渐充满了未知和神秘。音乐表现力更加丰富，形象生动。《狩猎》是一首激情狂热与浪漫抒情相融的乐曲。它的音乐技巧非常高超，在音乐当中能体会不同的音乐形象以及不同的意境。有时是一场场凶猛激烈的打猎追逐；有时是打猎之后轻松和谐的谈笑风声；有时又是途中经过的绚丽夺目、令人向往的迷人风景等。优秀的音乐可以给人强烈的听觉与感知上的冲击与震撼。李斯特创作的丰富的音响以及完美的和声效果展现了这些音乐形象，并且不断出现和反复交织，呈现出一幅幅画面。它所表达的气势狂热、浪漫优美都可以在音乐中得到完美的体现。

在弹奏的过程中，需要根据演奏者自身的音乐体验来形成画面的想象力，再通过弹奏技巧去描绘种种场景和画面以及表达音乐形象。体会音乐所表达的意境的过程就是弹奏的过程，也就是音乐个性特征形成的过程。技巧是音乐表达的基础，如果音乐只谈技巧，那音乐就是不成立的，所有的音乐都是千篇一律，毫无鉴赏可言。而弹奏者也需要具备敏感辨别声音的能力，技巧是多样化的，人们对于音乐的理解也是千变万化的，情感是感性的，而演奏则是需要理性的弹奏技巧与感性的音乐表达相结合的过程，它是一种音乐的体验和理解。演奏者通过锻炼自身的演奏技巧以及自身对音乐作品更深层次的理解与二次创作，来展现音乐的多样性。需要注意的是，在音乐的二次创作中，更需尊重作曲家所要表达的音乐内涵与意境，才能够更符合音乐的审美以及正确地诠释音乐作品。