钢琴伴奏对舞蹈基训的重要性

任梦怡

（黑龙江艺术职业学院 黑龙江 哈尔滨 150080）

钢琴伴奏属于纯音乐的一种，因为伴奏并无唱词，所以可拓宽钢琴曲的想象空间，使舞者根据自己对钢琴曲的理解设计动作。然而，有些舞者却存在无法利用钢琴伴奏设计舞蹈动作的问题，这与其舞蹈基础薄弱有关。基于此，为提高舞者的综合素养，我们要认真分析钢琴伴奏对舞者基训的重要性。

一、钢琴伴奏对舞蹈基训的重要性

（一）调动舞者自主训练积极性

优美的钢琴伴奏既能让舞者感受音乐的魅力，又能将音符化作翅膀，引领舞者翱翔在艺术的殿堂，使其在基训中探索节奏与动作的融合之路，为舞者追求人舞合一的境界给予支持。对钢琴伴奏的理解与舞者的领悟力、艺术修养、想象力等有关，不同的舞者可根据个人的实际情况选择钢琴伴奏乐曲，营造沉浸式的舞蹈基训氛围，将自己的兴趣、认知、能力转化为舞蹈基训动力，使舞者可在钢琴伴奏的助力下提高自主训练有效性。

（二）增强舞者的乐感

为使舞者更好地感受音乐及舞蹈的节奏，在基训之初需利用钢琴伴奏进行“节奏感”方面的练习。舞蹈、音乐均为“时间的艺术”，节奏是阐述艺术语言的一种渠道，例如在设计舞蹈动作时舞者会跟随钢琴伴奏喊出拍子，使音乐与舞蹈动作完美融合。节拍本身并无生命力，它对某个舞蹈动作起到控制的作用，当这个动作融入音乐旋律中便“活了过来”，能如水波般涌动、如烟般缥缈。钢琴伴奏可助力舞者加强基训，例如3/4、4/4 拍的伴奏有利于舞者训练慢下腰这个动作，与色彩丰富、音域宽阔的慢节奏融合在一起，可以使舞蹈动作更加优美，通过基训能增强舞者动作的控制能力。

（三）助力舞者掌握舞蹈基础动作要领

钢琴伴奏能让舞者感受到旋律，通过做出动作让“无形”的旋律变得“有形”，钢琴伴奏并非依据舞蹈的速度、节奏产生，却可以突出舞蹈想要表达的思想感情，使舞蹈动作更具深意，舞蹈更加动人。基于此，在舞者进行基训时需利用好钢琴伴奏，既要融入旋律，思考并做出动作，又要跟随旋律控制动作，如大跳、空翻、劈叉等，这些动作要在旋律中恰如其分，犹如落地后弹起来的球，它的高度、力度等方面要有合理性，不能将动作视为利刃并割裂钢琴伴奏，要在钢琴伴奏中有效地控制动作，继而使舞姿更富有美感。钢琴伴奏在舞蹈基训中影响着舞者的情绪、身体摆放的位置、动作的力度，舞者需在训练中将钢琴伴奏转化为形象思维，跟随伴奏的高低起伏舞动，完成“翻”“跳”“转”等动作，使步法身韵更具观赏性。

（四）提升舞者的舞台表演水平

感知音乐是舞者进行艺术表演的先决条件，利用钢琴伴奏进行基训，舞者可增强音乐感知能力，将舞台艺术、舞蹈艺术、音乐艺术融合在一起。在观看一些舞者的表演时，会发现其动作过于程式化、机械化，舞蹈缺乏灵魂，音乐与舞蹈脱离，过于强调舞蹈动作的技巧性，使这些动作犹如一串断了线的珍珠项链，单独看每个动作均到位、优美，但将这些舞蹈动作放在一起却变得杂乱无章，毫无美感可言。钢琴伴奏可引领舞者找到最适合自己的基训方式，在伴奏助力下调动其想象力，使舞蹈动作更加流畅、自然、和谐，为提升舞者的舞台表演水平奠定基础。以《梁祝》钢琴伴奏为例，舞者可跟随音乐想象自己是《梁祝》中的人物，以“化蝶”为支点，根据故事脉络分三部分展示舞蹈动作，第一部分（梁祝相识）舞蹈动作要轻柔，伴奏中琶音较多，音量由小变大，此时的动作亦需跟随旋律控制幅度，第二部分（回忆往昔）伴奏旋律明快，展现梁祝自相识以来的美好画面，舞蹈动作需利落，同时夹杂着热烈的情绪，第三部分（化蝶）采用慢板展现人们对美好爱情的憧憬，此时的舞蹈动作需柔和且有力，将舞蹈表演推向高潮，继而落实增强舞蹈感染力的表演目标。

二、利用钢琴伴奏进行舞蹈基训的要点

（一）兴趣驱动

钢琴伴奏乐曲极为丰富，不同的音乐家创作的乐曲风格迥异，例如莫扎特的钢琴作品旋律流畅、优美，还具有乐观、明朗的特征，贝多芬的钢琴奏鸣曲则融入了古典奏鸣曲的技巧，通过快慢节奏型的融合凸显情感色彩，情感变化幅度较大，加之力度、音色等方面的处理使乐曲更具冲击力。舞者在兴趣驱动下加强基训需根据个人喜好选择钢琴曲，从而走进乐曲，用舞蹈动作诉说音乐故事。

（二）以人为本

利用钢琴伴奏进行舞蹈基训的根本目的是增强舞者的综合素养，如舞台表现力、想象力、创造力、动作控制力等，只有钢琴伴奏与舞者能力发展需求吻合才能助其提高基训有效性，否则舞者将在钢琴伴奏中感到基训阻力重重，久而久之消磨其基训热情，并不利于个人长期发展。基于此，在利用钢琴伴奏进行舞蹈基训时需做到以人为本，根据舞者的综合能力选择节奏适中、利于掌握、旋律优美的钢琴伴奏，在基训时不要过分看重技巧，要突出基训强化舞者基本功的优势，以免基训避重就轻，要使钢琴伴奏在舞者基训中真正发挥作用。

（三）循序渐进

舞者在基训中不断发展，个人能力有所提升，以往所选钢琴伴奏可能会不适合舞者现阶段及未来的基训，这就需要舞者用发展的眼光看待基训，在赋予基训持续性的前提下循序渐进地挑选钢琴伴奏，尝试接触旋律复杂、节奏极端、情感激昂、内涵丰富的钢琴曲，为的是挖掘个人舞蹈潜能，在基训中挑战自己，将以往基训积累的经验转化为攻克舞蹈表演、编排设计、情感抒发难关的动力，继而将钢琴伴奏视为舞者登上艺术高峰的台阶。

三、利用钢琴伴奏进行舞蹈基训的路径

（一）课程开发，为舞蹈基训、钢琴伴奏融合奠定基础

在以往的舞蹈课程中，钢琴伴奏基训相关内容较少，并不能引领舞者利用钢琴伴奏进行基训，基于此，要加强课程开发。第一，根据舞者能力层级选择合适的钢琴伴奏，立足学情，加强基于钢琴伴奏的基训；第二，丰富钢琴伴奏内容输出形式，依托音频、图片、视频，引领舞者体悟旋律，使其感知能力、想象力等素养不断提升；第三，课程需依托模块设计开发，将钢琴伴奏与舞蹈基训的关系、不同风格钢琴伴奏赏析、舞蹈基础能力自测等视为模块，为利用钢琴伴奏搭建平台，使舞者可从自身基训需求着手，选择性地浏览课程，确保舞者基训更具实效性。需要注意的是，课程内容要具有生本性、包容性、趣味性，不仅有利于舞者基训，还可助其拓展视野，对钢琴伴奏有更为深入的理解，为舞者提升艺术修养给予支持，同时课程需生动有趣，能吸引舞者进行训练，使之自主训练效果得以优化。

（二）方法创新，拓宽舞者基于钢琴伴奏的基训渠道

为使舞者基训质量不断提高，需在利用钢琴伴奏的过程中创新方法，通过拓宽舞者基训渠道，充分发挥钢琴伴奏的优势。例如，舞者可在“组内异质”原则指引下划分基训小组，确保组内成员通过互帮互助能完成基于钢琴伴奏的基训任务。在组内需营造互相尊重、协作共进、实事求是、谦虚好学的氛围，鼓励舞者在基训中针对钢琴伴奏的节奏、中心思想、表演方式等进行讨论，鼓励舞者质疑、研究、论证，在此基础上“吃透”钢琴伴奏，使之舞蹈动作更加流畅、有美感、情感饱满，达到提升舞者艺术水平的目的。再如，在开发课程时可利用微课，凸显微课时间简短、重点突出、形式多样的特点，通过微课高效输出基训相关的育人资源，如钢琴伴奏赏析、舞蹈动作示范等内容，为舞者自主训练给予支持，充分利用舞者的闲暇时间，助其养成良好的基训习惯，通过基训提高综合素养，使舞者可驾驭更为复杂的音乐作品。需要注意的是，新时代舞者基训方式不断增多，为使相关方法更具科学性，需阶段性反观舞者基训情况，关注钢琴伴奏对舞者全面发展所产生的影响，一旦基训效果不及预期需及时调整有关方法，促使基于钢琴伴奏的舞蹈基训方法持续创新。

（三）高效评价，利用钢琴伴奏持续提升舞蹈基训的水平

一方面，舞者需针对自身利用钢琴伴奏的舞蹈基训情况，进行自评，从实际出发，了解个人的训练进展，在此基础上选用钢琴伴奏，提升基训水平。另一方面，引领舞者进行基训的一方需端正评价态度，在实事求是的评价前提下关注舞者的全面发展，如钢琴作品赏析能力、乐感、编舞能力等，通过评价促其基训，引领舞者在客观性、权威性、全面性兼顾的评价指引下有效利用钢琴伴奏并提高基训质量。为使舞蹈基训成果评价更为科学，还可在总结实践经验的前提下规设评价机制，罗列评价标准，将评价与进一步利用钢琴伴奏加强基训的方案升级优化关联在一起，其目的是“以评促训”，将评价结果看成一面镜子，显现出舞者基训的缺陷，如节奏感欠佳、过于看重技巧等，继而为舞者持续提升基训水平提供依据。

四、结束语

综上所述，对舞蹈基训来说，钢琴伴奏具有调动舞者自主训练积极性、提升舞蹈表演能力、增强乐感、掌握舞蹈基础动作要领的重要性。基于此，舞者在利用钢琴伴奏进行舞蹈基训的过程中，要做到兴趣驱动、以人为本、循序渐进，使处于每个成长阶段的舞者均可运用钢琴伴奏增强基训有效性。在此基础上要加强舞蹈基训课程开发，创新利用钢琴伴奏进行基训的方法，还需高效开展训练评价活动，继而提高基于钢琴伴奏的舞蹈基训质量。