声乐演唱技巧在合唱中的运用研究

李 薇

（太原学院 山西 太原 030001）

合唱对于演唱者之间的配合要求非常高，要求单一声部声音统一、声部之间旋律和谐。而想要做到这些，仅仅依靠良好的配合协作能力是不够的，还需要每个演唱者都掌握良好的演唱技巧，进行足够的声乐演唱技巧的训练。只有这样，才能够对音准和节奏进行良好的把控，在演唱时保证合唱的整体水平，通过和谐的旋律激发听众的情感。只有合唱中的每个成员都拥有能够准确诠释歌曲的声乐演唱技巧，才能够保证合唱中需要统一的声音是统一的、各声部之间是和谐的。基于此，对合唱中声乐演唱技巧的运用进行探讨，具有极强的现实意义。

一、声乐演唱技巧的内涵分析

声乐是以人的声带为主，唱出的带有语言的音乐形式，除了声带，还需要口腔、舌头、鼻腔等配合，形成不同的气息，发出不同的声音，最终组合成一段连续的有节奏的音乐。而想要让这段音乐是悦耳的，是能够让听众感受到丰富情感的，就需要依靠高超的声乐演唱技巧。声乐演唱技巧就是表现各种不同的音色、音高等方面的技巧，演唱者的咬字、气息控制等都会影响音准、节奏，除了这些以外，情感表现也是声乐演唱技巧的一个方面。即使是对同一首歌曲，不同的演唱者表达出来的效果可能完全不同，也就是说，歌唱也是一个再创作的过程，而声乐演唱技巧对于歌唱效果的影响是非常大的。

二、声乐演唱技巧在合唱中的运用价值

（一）保证音准和节奏的准确性

在合唱过程中，只要有一个演唱者演唱的音准不准，或者节奏混乱，都会对整体演唱带来不好的影响，其他成员的努力也就会大打折扣。而对每个演唱者进行声乐演唱技巧的训练，通过进行一定强度的发声练习、气息控制等训练，能够有效提升他们的音准和节奏把控能力，在演唱时能够稳定地进行发挥，准确地演唱每个音符，这样就能够很好地保证合唱的音准和节奏的准确性、连续性，使得整个演唱合唱表演都是准确的、有一定水准的。

（二）展现更加丰富的艺术情感

除了提升音准和节奏的准确性，借助声乐演唱技巧，还能够极大地提升合唱表演的艺术魅力。合唱虽然能够通过不同的声部来丰富歌曲的表现形式，使得歌曲更加立体化，但是如果能够在演唱中更好地融入和展现情感，那么就能够使得表演效果更好，不仅仅能够准确表现音符和文字，还能够更好地诠释歌曲中蕴含的情感，将歌曲创作者内心想表达的思想和情感表现出来，从精神层面进一步提升这首歌曲的丰富性和层次性，并将这种丰富性和层次性传达给听众，使听众能够借助合唱表演，与演唱者、创作者进行精神层面的互动和交流。而想要做到这些，是可以通过提升声乐演唱技巧来实现的，情感表达也是技巧中的一种，经过专业的技巧训练，合唱成员自己的情感表达能力能够得到提升。不仅如此，有了较强的情感表达能力，合唱的表演形式还可以进一步丰富，合唱者之间可以进行很好的情感互动，进一步提升演唱歌曲的情感表现力。以彩虹合唱团为例，他们的合唱成员就掌握了高水平的情感表达技巧，在表演时，能够精准的结合旋律和节奏来展现情感，成员之间也有良好的情感互动。

（三）更好地体现歌曲的风格

风格是歌曲音乐类别、题材、内在思想等多种因素的综合体现，是音乐审美过程中需要重点去体会和感受的。不同风格的歌曲需要的演唱技巧也各不相同。因此，在演唱一首新的歌曲之前，不仅仅要掌握旋律和歌词，还需要学习其歌曲风格所需要的演唱技巧，这样才能够很好地展现音乐的风格。例如，一些民族歌曲会有其他歌曲少有的独特唱腔，演唱难度也较大，只有运用演唱技巧，才能够很好地去呈现。蒙古族的颤音、藏族的高音等等，难度都比较大，都需要合唱成员掌握和运用较专业的演唱技巧。

三、具体运用策略

（一）通过发声训练来实现音准和节奏的控制

在演唱之前，合唱成员首先要一起进行一个发声练习，将声音状态调整好，为正式演唱有一个良好的发挥提供保障。在正式演唱的发声之前，合唱成员需要先吸气，让身体中保持充足的气息，而发声时必须要先将气输出，充足的气息与声带产生碰撞和冲击，在这种振动下，发出干净清晰的声音。在进行吐字时，要用气息将要发出的字裹住，再进行吐字，这样不仅能够保证发音的力度，还能够保证发音是有弹性的、连续且均匀的，是可控的。而在发声之后，还需要控制尾音，避免声音抖动导致的合唱声音不和谐统一。在实际演唱时，想要整个演唱过程都保证合唱成员的声音波动幅度完全一致，是基本不可能的。但是如果能够在发声和尾声时保持高度的一致，就能够很好地保证合唱水平。基于此，合唱成员需要进行专业的发声训练，而训练的重点是起音和尾音的控制能力，且需要成员共同训练，培养默契程度。想要提升发音的控制能力，合唱成员首先要注重气息的调节和训练，想要合唱成员的发音高度统一，需要呼吸速度统一和谐。在演唱时，气息需要快吸慢吐，且吸气时要在乐句之间、休止符等时间点进行吸气，这样就能够保证发音的连续性，同时也能够保证音色不会改变。合唱成员通过发声训练，逐渐掌握了这些技巧以后，就不会出现需要音调强时却提不上气，需要音调弱时却控制不住的问题。

（二）运用声乐演唱技巧实现声音统一

合唱对于成员之间声音的配合度要求很高，这就需要成员不仅自己有良好的表现，不仅要保证音准，还要能够运用自己的演唱技巧来实现声音的统一。这就是合唱与独唱的不同之处，独唱是力求独特，唱出个性，而合唱就是力求统一和谐。合唱成员在运用演唱技巧时，需要时刻保持集体意识，多从控制和协调的角度来进行技巧的运用。在合唱表演时，合唱成员要倾听其他成员的声音情况，根据其他成员的音量、音调和节奏，来不断调整自己的音量、音调和节奏，要努力将同一个声部的各成员的声音融为一体，而不是成为那个“突出者”。

（三）运用虚实变换烘托艺术情感

合唱过程中，合唱成员在保证音准、力求和谐统一的基础上，还需要展现出歌曲的风格和情感，这样才能够让合唱的整体水平上一个台阶。也就是说，除了要运用演唱技巧进行控制，也要运用演唱技巧去展现和释放情感，这就对合唱成员的演唱技巧提出了更高的要求。对于情感的表达，虚实变换是常用的演唱技巧。以轻快的节奏为例，这种节奏往往是要表达欢乐的情感，合唱成员要运用技巧展现出节奏的明快，在发声前，需要呼吸饱满，在发声时，气息虽然短促，但是要有力，不能绵软。吐字也要清晰明朗，不能含糊不清。而欢快的情感也是有多重性的，通过虚实变换的运用，可以让音色有强有弱，让表达的情感更加具有层次性。

（四）在开头和结尾处合理控制强度

声音的强度对于诠释情感有着重要的作用，而开头和结尾在情感诠释上非常关键，合唱成员不仅仅要注重开头和结尾的和谐统一，还需要通过对开头和结尾的声音强度的控制和把握来呈现情感。对于很多歌曲而言，情感是逐渐浓烈和丰富的，开头往往是比较轻盈或者舒缓的。基于此，开头的声音强度不能太高，如果开头太高，后面难以更高，那么情感的表现力就会削弱。强音往往能够将情感推到极致，是歌曲中后部分需要去展现的情感，开头往往是需要用相对弱的声音营造一个情境，将听众带领到歌曲的情境中。对于结尾，有时需要强音，将歌曲带入高潮，有时需要轻声吟唱，给听众带来回味无穷的感觉。合唱成员则需要根据歌曲的风格及其想要表达的情感来运用自己的技巧。

（五）高潮部分适当延长高音

除了开头和结尾，歌曲的高潮部分也是需要重点诠释的部分，是让听众记忆深刻和反复回味的部分。如果高潮部分表现得好，是能够让整场表演大大加分的，即使其他部分有一些小失误，也不会从整体影响听众的体验。而高潮部分往往也是演唱难度较高的部分，需要演唱成员运用自己的演唱技巧去诠释。高潮部分多为高音区，想要进一步展现情感，让高潮部分起到画龙点睛的作用，合唱成员可以适当延长高音，强化歌曲的震撼力。而高音的延长需要合唱成员的气息足、音准控制能力强，非常考验演唱技巧水平。只有完美呈现，才能够让听众充分感受到歌曲的魅力。

四、结束语

综合以上内容可以得知，对于合唱而言，声乐演唱技巧的运用必不可少，这种技巧的运用是合唱音准和节奏的准确性的保证，同时也是充分展现艺术情感的前提，除此之外，对于更好地体现歌曲的风格也有很大的价值。基于此，合唱成员要通过发声训练来实现音准和节奏的控制、运用声乐演唱技巧实现声音统一、运用虚实变换的技巧来烘托艺术情感，而在音准、节奏的控制，以及情感的表达方面，开头、结尾、高潮部分是重中之重，除了音准和节奏，还要注重这些部分的声音强度的控制，对于高潮部分，可以适当延长高音来提升演唱效果。