民族声乐教学中的戏曲学习与鉴赏研究

刘盛楠

（岭南师范学院 音乐与舞蹈学院,广东 湛江 524000）

我国的戏曲艺术经历数百年的传承，已经成为中华民族的文化瑰宝。因此，为了使其得到更好的传承与发展，同时促进民族声乐教学质量的提升，不仅需要将戏曲学习纳入民族声乐教学体系当中，还需要借助戏曲教学同步提高学生的艺术鉴赏能力，使学生的艺术素养获得整体提升。但是，由于存在诸多客观因素，导致戏曲教学以及学生的戏曲鉴赏能力培养都存在一定的难度与阻碍，需要全体民族声乐教师针对教学策略进行深入细致的探究，早日构建一套科学先进的教学体系。

一、民族声乐与戏曲之间的关系

戏曲对民族声乐的影响不仅是深刻的，更是贯穿于民族声乐发展的始终。因为一直以来，民族声乐和戏曲发展都是相辅相成的，二者之间呈现出一种相互促进、相互影响、共同发展的关系。因此，为了持续推动戏曲与民族声乐的协调、健康发展，需要将传统戏曲纳入当代民族声乐教学体系当中，并且通过教师的专业化指导，使学生能够对戏曲艺术进行鉴赏分析，在提高学生声乐素养和艺术修养的同时，促进民族声乐教学的生动趣味性及教学元素多样性的整体提升，达到一举多得的教学目的。因此，在民族声乐教学中，不仅会涉及戏曲理论知识的讲解与传授，还需要通过有效的教学手段让学生掌握专业的戏曲唱腔唱法，具备一定的戏曲演唱技巧，以此来促进学生民族声乐水平的提升。同时，将戏曲元素融入民族声乐教学中，还可以有效提高学生对于民族文化的认同感和民族自豪感，有助于提高学生的人文素养，从根本上推动中国传统文化的传播与传承。此外，学生在学习和体会戏曲艺术的同时，可以促进音乐艺术鉴赏力的有效提升，促进学习兴趣、学习层次和声乐艺术修养的整体提升，为今后在民族声乐方面具备更高的造诣打下坚实可靠的基础。

二、在民族声乐教学中学习和鉴赏戏曲的“唱”、“情”、“神”

（一）学习和鉴赏戏曲的“唱”

“唱”不仅是中国传统戏曲艺术的一种主要表现形式，其别样的咬字行腔更是其他音乐艺术所无法比拟的。因此，在民族声乐教学过程中，要先将戏曲当中与“唱”相关的技法及要点呈现在学生面前，以便学生更加系统化和专业化地进行学习，具体包括以下两个方面：第一，唱字。字是戏曲表演者传递情感、演绎戏曲内容的基础元素。因此，教师在指导学生学习戏曲的演唱时，要先让学生认识到声音和字音之间存在非常紧密的联系，只有把握和处理好二者之间的关系，即戏曲演唱者在演唱的过程中做到吐字清楚、发音准确，只有这样才能称得上具备扎实的戏曲唱功。同时，为了让学生的声音能够随着语音及时进行调整，应该在戏曲教学和日常训练的过程中，针对演唱节奏进行训练，使学生始终保持在一种平稳的演唱状态；第二，用气。“气”是在戏曲演唱及念白的过程中，口腔、喉腔以及声带等器官发出声音的动力。因此，不论是在民族声乐演唱中，还是在戏曲演唱中，都要做到“气息均匀”。所以，指导学生学会运气，是戏曲教学当中的基础环节和重要内容。在戏曲演唱期间，学生只有掌握了这一技能，才能在戏曲演唱的过程中表现出顿挫有法、抑扬有度的专业水平，将戏曲编创者想要表达的思想情感淋漓尽致地展现给观众听。同时，只有演唱者准确地拿捏“用气”技巧，才会避免听众产生一种生硬刻板之感，拉近观众与戏曲作品之间的情感距离，与戏曲创作者、演唱者形成强烈的情感共鸣，这也是戏曲艺术的精髓所在和耐人寻味之处。

（二）借鉴和赏析戏曲的“情”

我国的传统戏曲不同于西方歌剧，最大的区别在于戏曲表演更加抽象，而且更加侧重于表达人们内心当中对美好生活的向往与期盼，具有更加深刻的情感内涵。因此，在观赏戏曲表演的过程中，人们经常能够看到各种夸张的艺术表现手法，其目的就是将人们内心当中那种向往与期盼淋漓尽致地展现出来，甚至通过某种艺术加工进行放大。因此，这种既超越现实又源于生活的艺术需求，与同样源自生活但是高于生活的音乐和舞蹈艺术高度匹配。如果将戏曲、音乐和舞蹈有机地融合到一起，无疑会大幅提高戏曲艺术的感染力，从而使戏曲当中所蕴含的丰富情感准确无误地传达给观众。鉴于戏曲表演中“情”的重要性，在民族音乐教学中，不仅要指导学生掌握声音、声色等演唱技巧，更要培养学生的情感表达能力，赋予戏曲演唱过程丰富的情感底蕴，充分激发起观众内心的情感共鸣，避免出现演唱生硬、表情木讷、行为举止僵化、肢体语言不自然等问题，在演唱过程中呈现出“声”与“演”的高度统一。为了实现上述教学目标，在民族声乐教学中，尤其是表演训练中，教师要适当引进一些与“形”相关的教学元素，使学生能够在戏曲演唱过程中，通过各种细微的表情以及肢体动作，表现出各种各样的内心情感和故事情节，让受众在听到美妙音色和宽广音域的同时，还能够体会到舞台上表演者复杂的情感，这也是中国传统戏曲艺术独特魅力之所在。但是，在培养学生情感表达能力时，存在较强的抽象性。为了达到教学目标，教师不仅要将理论知识传递给学生，还要多给学生创造一些实践体验的机会，并且在这个过程中，将教师的个人舞台表演经验也一并传授给学生。同时，教师还要注重启发学生的创新思维与创造力，引导学生根据自己对戏曲表演的理解，融入个性化情感表达方式，以此来推动民族声乐艺术和戏曲艺术的传承与发展。

（三）学习和领会戏曲的“神”

“神”是我国传统戏曲表演的一大突出特点，“神”的表达是通过戏曲演奏者灵活多变的面部表情、一气呵成的肢体动作以及特点鲜明的表演风格来实现的。其中，最为传神的就是戏曲表演者的眼神，它可以非常精准地传达表演者的内心世界和戏曲作品的情感。因此，在民族声乐和戏曲教学的过程中，教师要着重训练学生对于眼部细节的控制与应用，以便于学生在戏曲表演的过程上，运用神情的变化与观众进行情感交流。此外，想要让学生具备扎实的戏曲演唱功底，除了控制眼神、表情等细节以外，还需要侧重于培养学生的舞台表演力和整体舞台风格。比如在日常教学的过程中，可以加强一些舞蹈动作或者武术动作元素的训练，使学生在进行戏曲表演的过程中，能够灵活运用各种肢体语言配合“传神”的艺术表现手法，呈现出“声情并茂”的表演，从而促进演唱效果和舞台魅力的整体提升，最大限度地将曲目当中的复杂情感和深刻内涵传达给观众。

三、民族声乐教学中学习和借鉴戏曲的保障措施

（一）加大对戏曲教学的重视

在以往的民族声乐教学当中，大多数教师并没有意识到戏曲教学的重要性，通常都是采用民族歌曲或者民族音乐作品作为主要的教学材料，导致学生的戏曲学习效果不佳，难以形成较强的鉴赏能力，在一定程度上限制了声乐学习。因此，在今后的教学过程中，教师要将戏曲元素融入民族声乐教学当中，使学生有机会了解戏曲艺术，掌握戏曲唱腔，从而对民族声乐有更加深入的认知与理解，最终获得一个更加广阔的民族声乐的学习空间，实现艺术素养的有效提升。在实际教学的过程中，由于戏曲本身含有浓郁的民俗因素和地域特色，所以教师要先让学生了解戏曲艺术的种类和各种唱腔特点，使学生对戏曲产生一定的认知，之后再展开系统化的教学，实现戏曲教学与民族声乐教学的相互融合与相互借鉴，使学生同时具备较强的声乐水平以及戏曲艺术表演能力和鉴赏能力。

（二）借助多媒体技术开展教学

在民族声乐教学中融入戏曲教学元素，仅凭借教师的语言讲解或者亲自示范都无法取得理想的教学成效，更无法让学生体会到戏曲艺术的魅力，激发不起学习的兴趣。对此，教师可以充分借助多媒体教学手段，在网络上下载一些艺术价值和教学价值较高的音频、视频等教学资源，在课堂教学过程中配合理论知识的讲解给学生播放。在收听或者观看这些戏曲名家精彩表演时，学生可以全方位、立体化地感悟戏曲唱腔的主要特征，领略戏曲艺术的无穷魅力，从而促进学习热情和表演欲望的提升。此外，教师还可以让学生通过角色扮演的方式体会戏曲人物的喜怒哀乐，从而对不同唱腔的特点、唱法和演唱技巧进行深刻感悟，促进民族声乐教学成效以及学生专业化水平、戏曲艺术鉴赏能力的提升。

（三）在声乐表演中借鉴戏曲唱腔技巧

戏曲艺术包含着丰富的唱腔技巧和肢体语言表达方式，而且在戏曲表演过程中，演员的肢体动作、面部表情、眼神变化都与唱腔息息相关，而戏曲唱腔的掌握与运用能力必然会对学生的民族声乐领悟能力和专业水平产生较大促进作用。因此，在民族音乐教学中要充分借鉴戏曲唱腔技巧，甚至直接以戏曲舞台表演为典范开展民族声乐教学，同时培养学生演唱水平和舞蹈表现力。

四、结语

在民族声乐教学中，开展戏曲教学和培养学生的戏曲鉴赏能力既有一定的必要性，又存在较高的教学难度。因此，要想取得理想的教学成效，教师必须围绕着戏曲艺术当中“唱”“情”“神”这三大教学元素开展探索与研究，构建起科学有效的教学模式，找到解决教学难题的突破口，以实现促进民族声乐教学成效、推动传统戏曲艺术创新发展的教学目的。