《解放·终局营救》电影美术创作探析

姬慕辰，王丽君

（北京理工大学 北京 100081）

《解放·终局营救》是由李少红总、常晓阳执导，宋军、东智良、郭钟山担任美术指导共同创作的战争电影。作为获得第33 届中国电影金鸡奖最佳美术奖的影片，该片以现实主义的视觉造型风格呈现了解放前天津城的整体风貌，其道具设计、空间场景塑造，各种真实、大气、有质感的景观搭建，显示出中国电影美术的优良水平与创新，战争场面的细节精益求精，塑造出令人震撼的战争视觉奇观，充分还原了革命战争时期的时代感和空间感。

一、冷暖渐变的整体思路

电影作为高度浓缩的创作过程，不仅是历史的再现，更是艺术地再现历史，是对时代原色的“真实还原”而非对现实记忆的原封复制。电影美术师宋军、东智良、郭钟山通过对电影叙事空间建立的理解、对造型视觉层次的构思，自然而然地将解放天津的这段历史带入到再创造的设计中。《解放·终局营救》的美术整体创作思路是以白雪皑皑的冷灰色做大背景，形成一种苍凉、严肃的基调，再通过人物造型的“一点”暖色，随情节推进呈现出整个“解放”的氛围。视觉造型和风格样式表述了战争故事的主题，其形态不仅给人以审美享受，造型参与叙事所蕴含的哲理与思想也更加打动了观者的心灵。

电影开篇是充斥银幕的灰黑色战争场面，砖石瓦砾和钢铁焦土的坚硬质感强化了环境的阴郁氛围，在这股浓烈的冷色调中，身着淡粉色羊绒大衣的小女孩姚君兰是唯一的一笔暖色彩，她的柔软与大背景的残酷对比鲜明却不突兀，符号化的人物形象也寓意着希望，给观者带来生命力的感召；在蔡兴福驾驶卡车冲关后，画面中的这笔暖色调逐渐开始晕染，继而出现了以酱色为基调的维格多利夜总会、身着太妃色丝绸裙的歌女梅艳、下水道地下室微弱的黄光、蔡兴福暗红色的大衣、何秀萍所在的彩色糖果店等等。其中，最令人印象深刻的是此时小女孩身上鲜艳的红色外衣，红色是最强有力的色彩，它的第一重含义是活泼、激情以及生命，这一抹红色与希望相联结，形成了新的符号即“生命化与希望化的红色”，但红色同时作为鲜血的颜色也隐含另一种相背离的含义——牺牲与死亡，这也从侧面隐喻了小女孩的爸爸姚哲最后中弹身亡的结局。这一点红色让观者同时感受到了希望与绝望、生命与死亡所形成的情感张力，实现了从视觉的冲击到内心深处的激荡；在姚哲和蔡兴福等人成功营救落水共军家属后，随着民众人潮从地下关押的牢房逃出地面，画面的整体视觉也开始逐渐明亮变暖；在钱卓群被击毙后，“解放”破晓的曙光最终取代了战争的阴霾，阴冷的视觉氛围被全部消散；片尾新中国成立后，城市内四处洋溢着代表胜利的红色，花车、红旗、宫墙、大字条幅、鲜花等簇拥呈现出一片红色的暖洋。这种先以局部暖色积木式地逐渐累积表现，最后形成主体暖色爆发的渐变色彩构成方式也隐喻了新中国历史的“解放”过程，从内在性上增加了主题的精神含蕴，使影片具有了更持久的审美价值。

二、概念统领的创作流程

《解放·终局营救》的造型设计深度体现了中国电影美术创作的标准化行为程式以及中国电影艺术创作者们扎实精湛的造型功力。电影作为高度浓缩的创作过程，不是要表现所有琐碎的细节，而是要精炼地提取。由于每个创作者的想法不同，构思过程缺乏统一的标准，这往往会导致最终实现的效果和预期存在较大出入，而概念设计的存在就大大避免了这种问题的出现。在电影《解放·终局营救》的创作过程中，概念图作为一种有效的沟通工具，它以强有力的视觉方式统一了各部门的创作思想，从而形成一个统领的主体，把多个主创部门串联在一起。《解放·终局营救》的概念设计图多达100 余张，从天津城全景的氛围到解放桥、劝业场百货大楼、西开教堂的建筑造型，从国军的坦克、共军的坦克、城市有轨电车的造型设计到每个人的通行证、每一张报纸的版式呈现，电影美术的概念设计事无巨细地涵盖了影片中将要出现的所有视觉形象。前期概念图画得越精细，后期的实现就会越容易，它们统一了整个影片的影调，这种精练的输出方式也使得创作更加的严谨，大大有利于影片的创作。

再者由于战争戏的毁坏性太强，因此影片中60%多的场景都需要搭景来完成，概念设计在搭景过程中是影像创作的“蓝图”，具有指导性作用，它为各阶段和各部门提供参考性视图，使得整个主创团队能够迅速了解制作要求和最终效果，极大提高了创作的效率。例如影片中的战壕场景，挖战壕是极具技巧和学问的一项工作，它的形态不是随意的，而是要考虑到拍摄机位、日照光线等多种因素。电影美术部门要预先勘测好太阳的朝向，确定怎样的战壕形态更加适合拍摄，然后绘制出战壕的宽度、长度以及走向，提供图纸与完成置景。战壕上的沙袋也不是随意摆放的，演员的调度、坦克的路径都要在战壕的概念设计中充分考虑。概念设计阶段相关人员需要经过周密的考虑和沟通，不断修订和完善概念设计的方案，以达到最佳的视觉效果，促进影片质量的提升。

三、时代原色的精巧呈现

电影以平津战役中解放天津为故事背景，城市战争所呈现出的天上、地面、地下、河道的立体格局是影片的一大特色，真实性、空间感和纵深感更是影片着重体现的部分。下水道的场景空间在影片中起到了强有力的串联作用，天津的下水管道不同于青岛等其他城市，它不是四通八达的，要想行走就必须从房子进入，从另一个井盖出来，再进入。下水道的制作是由一节一节的管道拼接搭建而成，但在造型设计上，它并不是一个单一的管道形态，而是通过将房屋的地下室与管道空间融为一体，置入丰富的道具陈设和形态各异的缝隙、天窗，从而构建出一个富有变化的地下秘密“城市”。创建这个迷宫般的地下空间不仅避免了视觉感官上的单调性，也为演员的表演提供了更多有利的支点，从整体上增强了电影的视觉冲击感。

解放桥是中国人民解放军总攻天津的必经之路，位于天津火车站(东站)西侧，是一座全钢结构可开启的桥梁，它是天津的标志性建筑物之一，也是连接河北、和平两区，沟通天津站地区的枢纽。虽然在西太湖影视城、横店影视城等也都有相类似的铁桥造型，但是它们在空间感和纵深感上均有所欠缺，不能完全复现出创作者心目中的解放桥风貌，且由于铁桥的材质不便于改造，因此主创团队最终决定重新搭建解放桥。为了更深度还原出平津战役总攻前夕的这段历史，从桥梁整体结构到每一颗铆钉的排布，美术组通过画图、3D 建模、置景等工序，以1:0.85 的大小还原出了天津解放桥。针对模型的质感处理，美术指导宋军特别指出，质感效果的呈现要还原真实，虽然战役时期的解放桥不应该呈现出一个特别老旧的效果，需要营造陈旧感，但尺度的把握也很重要。此场景总共搭了40 多天，并通过与特技部门的合作，最终完成了海河上这场重中之重的战争场面的制作。

影片中的两场船戏拍摄于青岛融创影视基地，其中，渡轮翻船的戏份拍摄难度极大，摄制组最初想要使用智能液压操控平台来拍摄，靠液压杆和不同的机械手来控制平台，然后根据电脑程序使平台带动船身由左前角向右前角来回不断地翻动，但是这种设备在全国只有两套，经费昂贵且平台面积不足以容纳120 名演员。几经讨论之后，美术组最终决定采用“土”办法，即在船板下面放置32 个车用弹簧，并在上下分别装置铁箍，将弹簧固定在铁箍中，当演员人群涌向船一侧时弹簧则向另一侧倾压。为了确保拍摄的安全性和效果，拍摄时现场又安排了两辆吊车，以在发生倾翻时能够确保船身的相对平稳。晃动的戏份拍完后再将船身放置在板车上，运输至水棚拍摄。在水棚的拍摄也遇到诸多困难，方法上，摄制组采用空气水箱托起船身，他们准备了八大块3m×1m×1m 的泡沫，用巨大的绿布将其包裹，放置在船身与水面之间。但由于船帮只有45 公分，放置后发现船帮距离水面太高，经过多次尝试后，美术组通过放置两块半泡沫板最终使船身成功平稳浮起，达到了最理想的拍摄效果。

四、默契协同的产出方式

电影美术不是一个孤立的工作部门，它需要与编剧、演员、摄影、特效、灯光等其他部门相互协调，只有默契协同的相互配合才能最终使影片呈现出良好的质感与气氛。例如：在拍摄爆炸或枪击场面时，电影美术首先需要对整个场景的氛围以及人物道具的造型做出概念预设，在拍摄时，服装化妆部门需要分层次在人物的衣服和妆容上做出弹着点燃烧后的灰黑色质感，最后还需要配合特效部门利用电脑特技创造出实拍中没有完成的枪击或只有爆破特效才能呈现出的最终的视觉效果；在拍摄天津城里的戏份时，场景选用的是横店影视城内上海滩的一部分，但当时这个场景还没有完全建造完成，地面都是土路，不符合历史上天津城内的景象，为了最后呈现出逼真的效果，美术组通过与制片部门的协调，最终在制片的支持下花重金重新铺设了这条柏油马路。

从立意上来看，这部影片虽然是一部展现人性光辉的影片，但它毕竟是穿着战争题材外衣的舞者。为了能够更加真实再现解放战争时期的景象，影片多处采用了“虚实结合”的搭景方式。由全球顶级特效公司Double Negative 进行制作的1300 多个特效镜头与实景相融合，并通过薄雾、浓烟等效果的添加，营造出画面的空气感与层次感，最终实现了“实”与“虚”浑然天成的精湛视觉效果。除此之外，大量的爆破场面也成为电影拍摄的难点，主创团队为了更好地展现战争中真实的爆炸效果，特意邀请了曾参与拍摄电影《集结号》的韩国爆破团队参与到本片的制作。最终，电影团队在呈现了非常理想的效果的同时，还保证了拍摄期间无一人受伤。

《解放·终局营救》的摄制组共有1000 多人，与美术相关的各部门工作人员有600 多人，占了整个剧组的60%之多，他们不分昼夜工作90 多天，制作年代道具100000 多件，戏服20000 多件，制作火爆战争画面所使用的真枪40多支。正如宋军在发表金鸡奖最佳美术获奖感言时所说：“这部影片的美术获奖是对一个团队的表彰。因为战争戏动用人员众多，负责造型的部门非常多，有服装、化妆、道具、置景、特效、特道，这么多的部门为了拍这部戏付出了非常多，他们就是幕后英雄，所以这份荣誉也有他们的一份。”