舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究

（四川自贡市歌舞曲艺演艺中心 四川 自贡 643000）

创造性思维是创造活动的前提与基础，特别是对于舞蹈编导而言，良好的创造性思维是舞蹈编导进行创造的重要保障。为了更好地开展舞蹈编导工作，舞蹈编导需要注重创造性思维能力的培养。作为新时期的教育工作者，在对舞蹈编导进行教学的过程中，也要提高对于创造性思维能力的重视程度，以此为契机充分结合教学工作的开展，不断强化学生创造性思维能力的培养。

一、培养舞蹈编导创造性思维的价值

（一）舞蹈编导创造性思维的需求

就舞蹈编导而言，对创造性思维的需求是多方面的。首先舞蹈编导与其他的舞蹈工作之间存在着密切的关联，但也有着明显的不同。舞蹈编导在肢体动作上的要求会相对较低，但在创造性方面的要求比较高。创造性思维对于舞蹈编导工作的开展有着重要的引导作用。如果舞蹈编导缺乏创造性思维能力，那么最终的舞蹈成果必然会缺乏特色与生命力。

其次，从当前社会发展的实际需求来看，培养舞蹈编导的创造性思维也有着重要的价值。随着社会的不断进步，对于舞蹈编导行业的要求也在不断提高，复合型的人才将成为这一行业的中流砥柱，所以创造性思维能力也就成为了舞蹈编导工作者重要的培养目标，只有具备了一定的创造性思维能力，才能更好地适应新时期对于舞蹈编导工作的要求。

最后，加强舞蹈编导创造性思维能力的培养，也是提高舞蹈编导教学质量的重要前提。舞蹈编导教学目标的设定，也在随着教学工作的升级而不断更新，创造性思维能力作为一种举足轻重的能力，其对于舞蹈编导的教学至关重要。在舞蹈编导的教学中，一些知识本身也具有较强的抽象性，创造性思维能力的培养有助于舞蹈编导从形象思维的角度去思考问题，继而提高其对于专业知识的理解能力。

（二）培养舞蹈编导创造性思维的重要性

创造性思维的重要性主要体现在其在舞蹈编导工作中起着核心作用。相比于舞蹈表演而言，舞蹈编导对于舞蹈动作的创新有着更重要的作用。在舞蹈编导专业素质培养的过程中，创造性思维能力使其区别于其他舞蹈工作者。培养舞蹈编导的创造性思维能力，不仅是舞蹈编导专业教育的核心目标，也是保障舞蹈编导未来发展的重要依据。在当前舞蹈编导专业人才培养的过程中，对于创造性思维能力的培养也需予以高度的关注，借助创造性思维能力有助于学生更好地理解舞蹈知识，这对于迎合市场的需求以及促进行业的进步大有裨益。

二、舞蹈编导创造性思维能力培养过程中存在的问题

（一）空间艺术能力不足

要使舞蹈表演的审美性与艺术性相互结合，本身也需要一定的空间，唯有如此才能更好地营造艺术氛围并达到最终的艺术效果。为此，舞蹈编导需要提升对空间的把握能力。而就当前实际的教学效果来看，针对舞蹈编导空间艺术能力的培养显然是存在很多不足的，这也使得舞蹈编导在结构把握以及空间把握等方面存在很多的问题。

（二）即兴能力及体验能力有待提升

舞蹈编导创造性思维能力所包含的内容十分丰富，其中即兴能力以及体验能力便极具代表性。就实际的培养效果而言，这些能力的培养都有所不足，亟待提升。即兴能力不足，便会逐步出现思维定势等问题，从而影响舞蹈编导创造性思维的发展。此外，艺术体验及生活体验是舞蹈编导不可或缺的经历，缺乏这一层面的能力，也会进一步限制舞蹈编导创造性思维能力的培养。

（三）想象力的培养有待加强

在当前创造性思维能力培养的过程中，想象力的培养很多时候也被忽视。在实际的教育工作中，往往采用的都是标准化的教育方式，这显然会极大程度上限制想象力的培养，从而限制创造性思维的培养。

三、培养舞蹈编导创造性思维能力的优化策略分析

（一）即兴舞训练中培养学生的创造性思维

在舞蹈编导教学中，即兴舞课程的作用是毋庸置疑的，其对于学生创造性思维能力的培养与提升有着重要的意义。作为教师，在舞蹈编导的教学过程中，要引导学生融入到即兴的音乐之中，可以随机地播放一段音乐，播放结束之后要求学生将自身的感受描述出来。在听第二遍音乐的时候，则要求学生将自身的音乐情绪以舞蹈动作的形式表达出来。除此之外，教师还可以引导学生借助一定的道具去表现即兴的舞蹈。借助道具进行舞蹈表演不仅有助于提升学生的训练效果，还有助于学生即兴创作能力的提升。

为了更好地开展舞蹈即兴创作，教师还可以引导学生进一步开发身体的能动性，可以通过两人或是三人的接触，对不同身体动作之间的关系进行挖掘与探索。这对于学生自身创造性思维能力的培养也是大有益处的。此外，在学生进行即兴舞表演的时候，教师还可以突然发出一定的指令，学生在接到指令之后要根据指令对舞蹈本身进行即兴的编排创作，这对于提升学生的创造性思维能力至关重要。

（二）动作编创训练中培养学生的创造性思维

1.27角度动作开发训练法

所谓的27 角度动作开发训练法就是结合身体周边的27 个角度进行相关动作的训练与开发，该训练方法的应用能够帮助学生极大程度上增强对自身以及周边空间的认知与体验。当然这27 个角度空间也不是随意指定的，其根据身体四维空间的不同角度来确定，在角度被确定了之后，学生则需要利用自己的手指、脚趾等不同的身体部位去触及这些角度或者是不同角度之间的连接线。通过这种形式的训练，能够增强学生对于自身运动空间以及形态的正确认识，这对于舞蹈编导创造性思维能力的培养也有着至关重要的影响。

2.自由空间法

该方法要求教师在教学的过程中，赋予学生自由选择空间的权利。可以为学生提供一处环境空间，而后让学生在所选择的空间内进行舞蹈动作的编排。这种方法最大的特点就在于舞蹈编排的过程中，并没有刻意地要求学生去完成什么样的目标。这就为学生赋予了极大的选择权。学生可以结合生活中的动作进行编排，也可以融入专业的舞蹈动作进行展示。只要所编排出的动作与所处的空间环境相协调，那么这个编排便是成功有效的。

3.画图模拟动作训练法

在舞蹈编导的教学过程中，教师也可以选择以下方法来展开教学。首先教师为学生提供一张白纸，引导学生在白纸上画出一些立体的图形，同时要求图形必须是不同的三维空间图形。在绘画完成之后，学生可以将这些图形进行连接，在完成之后交给教师。随后教师将所收集的绘图随机地发放给学生，让学生根据自身所拿到的绘图，以舞蹈的形式去模拟舞者如何在这样的空间环境中起舞。这样的训练方法对于培养学生的个性、创造性都十分有效，不仅能够有效地丰富学生的学习体验，同时也能够引导学生站在观众的视角去思考舞蹈动作的立体空间是如何表现的。总体而言，该训练方法对于训练舞蹈编导专业学生的模拟空间想象能力十分有效。

（三）选材中培养学生的创造性思维

在舞蹈编导的教学过程中，选材往往是最能体现学生创造性思维的一个环节。良好的选材不仅能够体现学生的舞蹈素养及审美水平，同时也是决定舞蹈作品最终质量的重要因素。为了选取高质量的素材，就要求学生善于从日常生活体验中进行提炼与萃取，将自身想要表达的情感以舞蹈的形式进行展现。为了更好地进行舞蹈编导的创新，也需要舞蹈编导能够在生活中细致地观察那些细小的事物，挖掘事物的特性与价值，而后以舞蹈的思维进行审视，去思考其转化为舞蹈创作的可能性。最终结合自身的实际情况，去判定其能否通过舞蹈动作的形式进行诠释，以及所展示的舞蹈动作能否为观众所接受。这样的选材过程本身也是创造性思维能力培养的过程。

四、结语

总体而言，舞蹈编导创造性思维能力的培养也需要从多个角度进行思考与强化，只有注重不同培养环节的科学化建设，才能达到理想的培养效果。本文所述内容皆立足实践，围绕舞蹈编导教学工作的开展实际，就舞蹈编导教学中创造性思维能力的重要性以及相应的培养策略展开简要的探析，致力于通过相关研究，为今后舞蹈编导教学工作的升级乃至舞蹈编导领域的整体进步作出积极的贡献。