浅谈台词对舞台人物塑造的重要性

（广东海洋大学 广东 湛江 524088）

台词是舞台表演的重要内容，借助台词进行语言表达可以帮助表演者塑造人物形象、凸显人物特征，带给观众独特的体验和感悟。这就要求演员在舞台表演中切入人物角色、掌握人物心理，并将人物形象完整呈现到舞台上，真正发挥台词对于人物塑造的重要作用。舞台剧表演要求演员具备丰富的表演经验，拥有深厚的台词功底和表达能力，能针对人物角色深化台词、准确塑造人物形象，为观众呈现具有真实体验的舞台。

一、舞台人物塑造过程中台词的基本概念

台词是以舞台剧表演为基础出现的概念，通俗来理解就是表演者饰演舞台角色所说的话和做的无声表演动作，精确定义是指创作者表现人物个性特点和推动故事发展运用的表达性语言。台词是人物角色的语言，有利于观众充分了解和定位人物特征。表演艺术中的人物形象塑造包括几个重要元素：台词、声音、表情、动作和神态等，演员通过对表演要素的精确再现和灵活使用达到塑造舞台人物的目标。台词作为最重要的因素即通过语言进行人物性格的呈现，提升了舞台剧的艺术表达效果。台词作为舞台表演的表达方式体现了创作者的意图，在艺术创作中发挥着重要作用。在舞台表演中，表演者的语言展示推动了剧情发展，呈现出不同人物的性格特点，鲜明地刻画了人物形象并贴近观众的真实体验。动作和语言是台词中不可或缺的重要组成内容，旨在描绘人物形象、体现人物性格特点和传达人物思想，语言在舞台表演中具有强烈的表达效果。

二、舞台人物塑造过程中台词的重要性

舞台表演是不同于普通文学的一种艺术样式，主要借助语言表演和动作展示的方式深入人物内心，塑造人物形象，对人物性格特征的充分展现使得表演过程生动形象、剧情跌宕起伏，有助于观众了解人物特征、增强个人体验和感悟。语言是台词的核心内容，其发挥的最主要的作用就是塑造人物形象和体现人物性格，通过直接传达的方式恰当地表达人物思想和内心世界。语言内容和节奏的变化都会产生不一样的舞台效果，真正体现了台词在舞台表演人物塑造过程中的重要作用。对于一个演员而言，为了塑造一个合格的人物形象需要下一番功夫，多读书、多体验生活、重视观察和积累丰富的文化素养，在舞台表演中要仔细揣摩和处理台词，深入舞台剧中人物的内心世界，并通过台词的运用将人物的内心世界直接有力地展示出来。因此，在舞台剧表演过程中演员要合理把握角色，融入个人的理解和体验，增强台词功底，不断积累表演经验，不断深化恰当运用台词的能力，从而有利于观众准确把握人物形象，提升舞台剧艺术的欣赏体验，从中获得美的熏陶。

三、舞台人物塑造过程中台词的合理应用方法

（一）针对语言声音特点，彰显人物特征

台词是舞台表演进行人物塑造最为关键的手段，体现在表演过程中就是演员借助台词塑造剧中的人物形象，展示个性鲜明和内心世界充盈的人物特征。台词和舞台人物塑造之间具有复杂的联系，体现为：角色相同台词不同、角色不同台词相同和潜台词运用技巧，通过表演者个人对角色的把握，在整个表演过程中合理利用台词进行人物塑造。人物性格化是舞台表演的一个基本原则，主要是指表演者在实际表演过程中利用不同的声音特点、对白独白和旁白等台词艺术，使得舞台中的每个人物具有鲜明的性格特色，观众可以结合人物性格和身份特点推导出人物的好坏。语言特点和声音特点的巧妙利用对于人物塑造具有很大的推动作用。

在塑造人物的表演过程中，演员必须提升自己的台词运用能力，侧重于不同的声音和表现技巧展示人物特点。如在著名的舞台剧《推销员之死》中，经过对人物的分析我们会发现，主人公的妻子是一个心胸开阔、热情好客的人，身上虽然承担着家庭重担但一直心存希望，演员在进行表演时应当运用明快有力的中音辅助塑造人物。再比如在著名话剧《雷雨》中，蘩漪是追求自由和妇女解放的新时代女性的缩影，具有鲜明的个性特征，表演者在表达该人物的声音时必须包括两个不同的层面：一方面高亢凄厉以反抗旧有制度，另一方面要激昂奋进向往美好的事物，真正把作家锤炼出来的人物特征通过声音变化展示出来。

（二）借助台词语言动作，展示人物心理

舞台表演主要包括两个部分，分别为台词和动作。台词是运用语言艺术进行舞台人物性格塑造，也是表现的关键；动作辅助具体的台词使得表演变得真实有效，传递出丰富强烈的情感。台词具有动作性，主要是在具体的表演过程中，台词需要表演者借助“演”进行呈现。台词和剧本的紧密联系使得剧本中的文字变为行动和语言，充分发挥语言的动作性必须以语言为基础，展示对话双方的心理活动变化。人物不自觉或者是下意识的动作展示了人物的思想道德和心理冲突，有助于推动故事情节发展及提升舞台表演质量。人物心理的变化通过台词动作得以呈现出来，表演者要理解台词的核心内容，精确刻画人物心理。

针对创作家在作品中刻画的人物特征，表演者要进行研究，设计自己的台词动作，理清人物性格和故事进程，运用符合人物性格特点的台词动作服务于舞台角色表演。如在《简·爱》舞台表演时，表演者必须把握不同角色和人物的心理特征，融入作者夏洛蒂的真实生活经验来呈现当时的社会现状。比如书中描绘恋爱的寄宿生活与夏洛蒂本人的现实经历高度一致，这种源于真实写照的故事需要表演者在舞台表演中突出真实性，运用台词语言刻画出罗切斯特家中贵妇人和阔小姐根深蒂固的等级偏见，同时将简爱独立的爱情观和世界观表达出来，从而真正把简爱追求自由和合理选择的心理活动灵活细致表演出来。

（三）把握台词表达节奏，突出表演张力

台词属于舞台表演的一部分，把握一定的节奏性对于提升表演质量具有积极作用，合理运用台词艺术有利于体现人物冲突、塑造人物性格。台词的节奏性主要是指把握好台词的速度和音调变化。利用抑扬顿挫和高低快慢的变化突出对话表演，可以使众体验到舞台表演的台词张力，感受舞台剧的魅力。台词的节奏变化体现在以下几个方面：第一，台词的重音技巧，表演过程中把台词的重点音阶突出和凸显出来，音量和音调要具有变化性以突出人物形象；第二，台词的语气技巧，表演者应完美运用语调语气完善人物形象，丰富舞台剧的情节，吸引观众注意力；第三，台词的停顿技巧，在台词表演中进行间歇或者是停顿，增强舞台表演的感染力等。

例如，在整个舞台表演过程中表演者要科学应用台词的停顿艺术，针对台词的重音技巧、停顿技巧和语气技巧进行仔细钻研，合理应用到舞台表演中。重音变化是影视作品和舞台表演的重要技巧之一，合理处理和运用语言表达技巧使得表演效果大不一样，塑造的人物形象更为饱满、性格更加突出。比如在具体的舞台表演中，表演者可以通过重音技巧的变化展示人物性格，表现出角色的特点和思想观念的差距，特别是对于老人和年轻人两个不同的群体，必须贴合人物的实际情况，如老人语气具有呆滞和气力不足的特征，年轻人则活力十足，语言艺术生动有力量。

（四）充裕台词表达方法，深化表演内涵

舞台表演过程中台词的合理运用以人物的思想感情和真实感受为基础，合理利用内部技巧和外部技巧有利于激发演员的表演体验，增强演员的艺术感和成就感。语言服务于思想的表达和人物形象的塑造，表演者必须静下心来进行人物的揣摩，分析角色的语言台词和表演动作，潜心挖掘人物的内心独白。舞台上的演员表达出来的台词是作者的语言，角色的台词往往是对作者语言的归纳和精炼，为避免空洞的台词内容，表演者需丰富台词的内涵以提升表演的艺术性。合理运用台词语言，分析作品语言，了解作者思想，不断充裕台词的表达方法以把握语言的实质，真正把舞台变为演员内心展示的良好平台。

合理利用台词的表现手法必须不断充裕表演者的台词功底，增强表演的感染力，让观众感受到舞台剧的艺术魅力。如在《雷雨》第三幕的表演中，当侍萍追问四凤和周萍的关系时，表演者必须突出台词的节奏感和重音技巧，运用低沉快速的语言来进行逼迫性提问，四凤的回答一定要躲躲闪闪和模糊不清，只有突出这一台词特点，观众才会发现其中的故事冲突，从而推动情节的发展。合理服务于人物形象造的台词技巧使得人物心理呼之欲出。

总而言之，台词是舞台表演者塑造人物的重要手段，通过科学运用台词表达技巧可以达到揭示人物性格和突出思想情感的目标，从而有助于人物关系、故事背景和故事情节的呈现，推动舞台表演的顺利进行。只有充分突出台词的重要性才可以更好地塑造人物形象。因此，在舞台剧表演的过程中，表演者必须贴近观众的实际生活，加强对人物的深入理解以准确拿捏人物形象，生动细致地呈现人物的心理活动，从而给观众带来独特的艺术享受。