京剧《杜鹃山》音乐作曲技法研究

李鹏飞

【摘 要】音乐作曲技法是京剧文化的重要组成部分，直接关系着京剧的表现效果。本文以京剧《杜鹃山》中的“家住安源”唱段为例，在阐述其音乐作曲基本概况的同时，就该唱段中的音乐作曲技法展开分析，期望能深层次地认识京剧《杜鹃山》的艺术美感，继而促进京剧国粹文化的进一步发展。

【关键词】京剧;《杜鹃山》;“家住安源”

中图分类号：J821.8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0039-02

京剧是我国五大戏曲剧种之一，被视为我国国粹。步入新时期以来，京剧文化获得了快速发展，并由此产生了较多新作品。就现代京剧作品而言，其在综合传统京剧乐器的基础上，融合使用现代西洋管弦乐器，有效提升了京剧文化的舞台表现效果和感染力，与此同时，其使得京剧音乐作品技法也发生了较大变化。本文就京剧《杜鹃山》中的音乐作品技法展开分析。

一、京剧《杜鹃山》的基本概况

作为一部经典的现代京剧作品，《杜鹃山》产生于《红灯记》和《沙家浜》之后，从作品创作过程来看，《杜鹃山》汲取了前两个作品的创作经验，在音乐表现形式上发生了较大变化。具体而言，《杜鹃山》综合运用京剧“三大件”与西洋管弦乐器，使得本作品文场伴奏乐的表现形式发生了较大变化。相比于其他音乐作品，《杜鹃山》将西方作曲技术贯穿于音乐主题贯穿、展开、对比和再现的各个环节，使得音乐的层次感和立体感加强，有效提升了作品的舞台表现力。

二、京剧《杜鹃山》的音乐作曲技法

音乐作曲技法专业性较强，其注重各技法之间的交融和音乐整体美观的表达。就京剧而言，要探究其音乐作曲技法，应从唱腔、节奏组织与织体写作、和声功能和乐器使用、黄流水及散板应用等方面进行系统把控，同时还需强化前奏、中段和尾声的作曲技法的系统把控。为进一步探究《杜鹃山》的音乐作曲技法，以“家住安源”唱段为例，展开深入分析。

（一）唱腔技法

“家住安源”唱段的唱腔技法主要表现在唱腔结构、旋律和乐句划分两个层面。就唱腔结构而言，其改变了传统反二黄的唱腔表现方式，在第一小节中，先将第一拍进行拆分，然后将后三排拉宽1倍，使其成为强拍。到第三小节时，将节拍后移，并加入一个主音，使得唱腔的节奏感增强，旋律变化增多，增强了本段的演奏效果。而在旋律与乐句划分中，“家住安源”第一句通过两个小句逗将全句分为不同的小节，并突出了每一节在功能和音阶上的差异;唱到第二句时，全句无停顿，五小节均连续进行;第三句在连续演奏的同时保持旋律上扬;最后，采用4个句逗将第四句分节，继而使其成为联句形式，凸显并增强了该句子的主功能性。

要准确把控《杜鹃山》的唱腔技法，还应注重其旋律和乐句的有效划分。譬如在“家住安源”第一段板式中，采用反二黄中三眼表达方式。就“安源萍水头”一句而言，其可分为两个小句逗。就第一句逗而言，其包含了第一、二小节，强调唱句的主功能性;具体而言，在第一小节内，其从Ⅲ级音阶开始，而第二小节是在主和弦三个音的基础上，增加过门填充，由此形成了音阶五音与主音。在第二句逗中，涉及第三、四、五小节。其音阶从Ⅴ级音阶开始，并逐渐向Ⅵ级音阶转变，总体而言，在第三、四拍中，强调Ⅵ级音阶的表现。需要注意的是，在第四小节时，其一、二拍与第二小节的表现完全相同;另外在第三、四拍时，节拍中出现了升A趋势。发展到第5小节时，四个节拍保持Ⅲ级长音，同时其具有向近关系小調转变的倾向，增强了整个节奏的对比度。对比可知，第三小节与第一小节互为倒置关系，而在第二、四小节内，其节奏基本相同。又如在唱词“汗水流尽难糊口”中，全句分为四个小节，其中，第三句保持上扬旋律，其音阶为Ⅵ级。从唱句节奏来看，第三句和第二句第一小节的节奏基本相似，其尾音都为Ⅱ级音，同时音调落在F音上。另外，在“地狱里，度岁月”一句中，用连体句的唱法将全句分为四个小句逗，演唱中，通过前尾音和后开始的同音交接，并用过门小垫头隔开，有效地增强了唱词的旋律感。

（二）节奏组织与织体写作技巧

京剧《杜鹃山》的节奏组织与织体写作与传统京剧唱段存在较大差异，其中，传统京剧以反二黄原板为主要的节奏把控形式，而在《杜鹃山》“家住安源”中，其在反二黄原板的基础上综合了多种西洋管弦乐器[1]。譬如，在本段高音区域，不仅可以发现反二黄原板的基础定调，而且存在小提、中提、大提的应用，这种多音种的混合，使得该段的演奏较为密集，同时随着键笙的应用，该段旋律更加清晰。具体而言，在“家住安源”过门中，从优节奏的散板开始，这是《杜鹃山》全剧中应用最多的“柯湘”主题音乐。从整体效果来看，该小节节奏从快速到缓慢逐渐变化，同时其旋律从高音急速下降，高音区为弦乐全奏式密集的和声振音，这种表现方式使得音乐整体较为浓烈，不仅满足了剧情的发展需要，而且给人们一种紧张、急促的感觉。而到前奏时，通过主题性的乐句，同时将大乐队作为主要伴奏，使得唱腔旋律发生了重大变化，并且与传统的三大件和乐队演奏出来的音色形成了鲜明对比，保证了选段音色的可听性。需注意的是，前奏部分虽然采用散板式的过门，然而在主和弦过程中，将反二黄中三眼唱腔和主和弦长音融合，使得乐队效果逐渐减弱，在唱腔高八度后，音乐更加清晰可见，给人一种由远而近的叙事感受，更好地突出了京剧的表现效果。另外，在二黄摇板织体写作中，摇板总共26家，在三大件的烘托下，整体演奏得以顺利开展，同时，本唱段二黄摇板为2/4节拍，中速稍快;对于第一句和第二句，分别采用四个句逗进行分节，在不同句逗之间，其旋律具有一定差异性，这与其他唱段形成了鲜明对比，确保了舞台表现的多样性。

（三）和声功能和乐器使用技巧

反二黄原板、二黄摇板在《杜鹃山》“家住安源”中的应用较多。从本段音乐作品技法表现过程来看，在27-29小节后，乐器的板式转为二黄原板，同时采用2/4节拍形式，速度适中。到后续小节中，随着剧情的变化，其伴奏织体的形式也发生较大变化，整体而言，二黄原板伴奏织体采用全奏式伴奏，伴奏较为密集;同时结合节奏要求，正内声部的旋律保持在较为宽松的状态，有效提升了演奏的整体效果。

在二黄摇板使用中，采用交替的方式对61小节的过门音和唱词强拍进行展现，其中，62小节有四拍为脱拍，其与过门音相互呼应;而在63小节中，于弦乐组的基础上增加琵琶，进行和声演奏，此外，突出64小节的强拍音变化，这样本节整体的流动性增强，和声表现更加完美。

（四）黄流水及散板的作曲技巧

京剧音乐作曲还会涉及黄流水及散板的应用。在《杜鹃山》“家住安源”选段中，黄流水及散板在调性结构与落音、旋律、乐器使用中与传统京剧的表达具有一定差异。就调性结构与落音而言，该选段从流水转到了A大调，同时在板式表达中，凸显出了西皮的风格。在104小节时又再次转为流水，该小节曲调为1/4节拍，整体较为快速。从117小节开始，曲调的节奏变慢，并开始向散板过渡，到119小节时，彻底转化为散板。

该选段旋律表达中，摇板两大句的板式结构出现变化，并且与前面节段的结构存在较大差异。从音乐作曲技法来看，这两大局采用反二黄原版旋律动机，确保了唱段的完整性与统一性。在实际演奏时，采用三大件与弦乐进行伴奏，其中119小节开始采用散板，而120-121小节转为流水半终止，到125小节时全句结束。

从乐器使用状况来看，乐器的使用类型较为丰富。具体而言，在119小节，不仅使用了木管、三大件，还使用了琵琶、键笙等乐器;而在120小节中主要采用小件铜管演奏，另有三大件和琵琶用來调节旋律，同时，键笙发挥和声的作用。在实际演奏中，对乐器使用顺序进行调节，起到了良好的演奏效果。此外，在122、123小节时，分别采用独唱和长音和声的表现方式。到结束语时，为保证音量高昂，音色尖锐，采用键笙进行演奏。

（五）前奏、中段和尾声的作曲技法特点

“家住安源”前奏表现中，第一个音被无限延长，同时弦乐声部、旋律声部均发生了较大变化，这使得效果与传统京剧表现差异明显。在实际表现中，乐队往往会采用弦乐和两个民族乐器，然后通过键笙进行和声控制，并采用琵琶进行音色把控，使得前奏部分音色不仅有弦音音色，还有刚硬的琵琶音色，增强了演奏效果的丰富性。

中段表现中，乐队会从第55小节开始采用全奏式演唱形式，该段所使用的乐器较多，融摇板、间奏、唱腔、过门于一体。

到尾声阶段，“家住安源”在唱腔的起板、过门中运用了西方作曲技术，使唱腔旋律和乐队形成点、线相结合，采用大齐奏的延长方式，实现了主体音乐的完成再现。具体而言，在旋律上，其保持了原京剧的音乐风格，尤其是在原旋律上，该段唱腔采用拖腔技巧，使得长音环绕;同时，在伴奏上，选择三大件拖腔保调，注重唱腔、音乐的层次感和立体感;此外，从配乐层面来看，采用西洋管弦乐器，确保了唱腔和音乐表现的丰富性。所不同的是，尾段与前两次的主题音乐存在较大差异，而且对比鲜明。具体而言，在大齐奏表现中，尾声部分的音域很宽，就高音区而言，其已达到高音的极限，故而音色尖噪，音响刚劲、丰满、厚实，特点较为突出，有效地增强了尾声的感染力，引起观众共鸣。

三、结论

京剧音乐演奏者只有紧扣这些音乐作曲技法特点，才能完整地再现《杜鹃山》中的音乐魅力，进而使得观众能深层次地认识京剧《杜鹃山》的艺术美感，促进京剧国粹文化的进一步发展。

参考文献：

[1]魏冠儒.沉痛说家史 豪情指征程——〈杜鹃山〉“家住安源”唱段赏析[J].中国京剧，2018（7）：46-47.