时间:2024-06-18
李 珊,齐建立
(阜阳师范大学 安徽 阜阳 236000)
音乐家莫扎特在音乐历史上有着十分突出的艺术成就,也是奥地利历史上具有创新精神的著名音乐家,欧洲的音乐发展历史离不开莫扎特在音乐文化上的贡献。
从18 世纪开始,当时的音乐创作在启蒙运动的社会背景影响下,人们对于道德法规十分关注,并且在当时的社会背景下,人与人之间的关系也都在道德法规的基础关系之间建立,当时的社会将爱、尊严、宽松以及个性解放,变成一种时代性的特点。莫扎特的音乐中能够将人道主义精神,同18 世纪启蒙时代的艺术精神相融合,在这样的社会文化背景下形成了莫扎特成年之后的音乐模式。
所以,莫扎特本身的音乐中就包含着对于和平和自由的追求,也能够表现出对于人性的宣扬,将音乐所表达出来的感情进行适度调整,不带有勉强的情感流露。在音乐前后连接方面都有自然流畅的表达。这样的情感表述方法全面反映了当时的文化、思想以及美学观念。莫扎特的一生十分坎坷,在疼痛的折磨下,莫扎特依旧能够通过音乐将他对于生命的热爱以及对于未来的向往进行表达,这样的音乐创作给今后的音乐历史留下了很多经典的作品,至今还能够广为流传。
莫扎特的音乐创作十分广泛,歌剧作品在歌剧的历史上也有着重要地位,莫扎特的歌剧能够将当时的社会情况以及人文精神进行表达。在当时,音乐事业的初期就是由宫廷和教会掌握的,但是随着时代不断发展,资产阶级的地位不断提高,他们对于音乐文化的保护意识以及音乐能力也在逐渐增强,能够在音乐中表达自己擅长以及喜爱的作品,这样的音乐发展背景给莫扎特的创作提供了条件。
莫扎特给欧洲的民歌歌剧带来了全新的模式,创作的歌剧也能够兼顾到艺术性以及民族精神。莫扎特将音乐中的创作灵魂展现得淋漓尽致,从莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》出现之后,人们都能够感受到莫扎特使用简洁的手法,将音乐以及语言进行完整的统一,并采用乐曲的方式给人们塑造出一种音乐化的人物形象。莫扎特的歌剧内容都能够在音乐的铺垫下将人物性格以及人物的心理变成更为合适的科学设定,在这样的创作模式下,形成了莫扎特独有的风格特征。
莫扎特一生的歌剧创作经历了三个不同的阶段,从初期作品中的青涩逐渐走向成熟与完美。第一阶段,莫扎特于1780 年创作了六部歌剧,分别是《装痴卖傻》(萨尔茨堡)、《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》(维也纳)、《米特力达特王》(米兰)、《露齐奥西拉》(米兰)、《假园丁》(慕尼黑)和《牧人王》(萨尔茨堡)。其中,《露齐奥西拉》就是莫扎特在意大利期间写下的最后一部歌剧。当时的莫扎特能够通过剧中人物的性格对人物心态进行剖析,更好地进行情节的把握,在各种人物性格塑造方面也能够兼顾完整性的特点。
第二阶段,是莫扎特的成熟阶段,该阶段能够感受到莫扎特对于音乐的领悟不断成熟,对于歌剧的内容也有了自己的理解与研究。主要歌剧作品有在德国慕尼黑创作的《伊多曼诺》和 奥地利维也纳创作的《后宫诱逃》。莫扎特本身对于音乐人物的性格描写以及心理描写十分细致,能够充分体现出他在歌剧艺术方面的特点,音乐结构能够突破传统,并在音乐的旋律中感受到歌剧的情节发展变化。
第三阶段,就是莫扎特歌剧创作的巅峰时期,该时期莫扎特在歌剧方面创作了很多经典作品。如:《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》以及《女人心》等作品。莫扎特将喜剧元素和人物性格进行融合,并科学合理地划分人物的心理变化以及情感交流。
莫扎特在当时的社会背景下,通过自己过人的音乐天赋以及对当时社会、人性的深刻剖析,将自身的歌剧创作注入了全新的风格内容。莫扎特一生中歌剧的创作范围十分广泛,在这样的选材中,莫扎特将自己对于个性艺术以及人文主义思想进行了充分展现。在西方歌剧艺术领域中他是首屈一指的歌剧大师,通过音乐旋律将人物性格进行突出表现,这正是莫扎特歌剧永垂不朽的根本原因。
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