浅谈秦腔传统剧目传承——以学演秦腔传统戏《逃国》为例

张 冬

（陕西艺术职业学院 陕西 西安 710054）

“戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。”作为中国特有的优秀传统文化，在社会经济快速发展之下，如何让中国的戏曲艺术繁荣发展，如何让我们的优秀文化永远保持青春？这些问题都迫在眉睫。

一、迈向秦腔传统剧目《逃国》的传承之路

秦腔《逃国》是我参加“陕西流派传承中心”第一期学员班所学习的一出秦腔经典传统剧目。作为一名传承者，经过三个月的学习，在老一辈艺术家呕心沥血的辛勤教授下，令我受益良多，传承精神也深深地浸入我的心灵。在老一辈艺术家身上，我深刻地感受到他们艺术的精湛、对秦腔的认真敬畏、对事业的执着追求，以及对我们年轻一代所怀有的高度寄托。他们对于秦腔艺术视如自己生命一般深切、怜爱，让我为之动容，敬畏之心油然而起。秉承着他们的艺术精神与生命足迹，我更加体会到秦腔《逃国》的传承意义与文化使命。

二、秦腔《逃国》的剧情简介及相关版本

秦腔《逃国》故事发生在春秋时期，楚平王无道，父纳子妻，伍奢诤谏，反被下狱，又恐奢子伍尚、伍员为患，命奢下书棠邑，召二子进京同戮。尚、员得书疑之，商定伍尚回朝，同父受戮，伍员逃国。平王命武成黑追之，伍员箭穿其身，命告平王，如杀父兄，则将灭楚。故事出自《左传·昭公二十年》，《史记·吴子胥列传》《东周列国志》七十二回亦记载。这是须生唱做并重的戏，也是须生行著名“硬功”戏。其中《拆书》《逃国》《杀府》，常单独演出。其中《拆书》的蹲三尻子、《逃国》的抖马、《杀府》的三拉腔，均有特色。秦腔名家李云亭、刘立杰、刘毓中、和家彦、刘易平、刘化鹏等均演出过此剧。

三、秦腔《逃国》的人物造型

秦腔《逃国》，追朔其人物背景与历史事件，可以看出该剧的伍员是一位奋力抗争、刚正不阿的人。为了创作出别具一格的秦腔伍员形象，老一辈艺术家们在服装、扮相以及道具等方面都进行了周全、细致的处理，其人物造型相当讲究。

秦腔《逃国》中伍员的扮相是身穿黑素箭衣，头戴毡帽、面牌，腰挎宝剑，身背钢鞭，脚蹬厚底靴，展现了其乔装改扮、夜间逃走的人物形象。伍员一上场就身背钢鞭，也许有人会问，他为什么身背这样一个兵器呢？其实在秦腔的人物设计中，钢鞭就是伍员这个人物的符号。不仅如此，在《逃国》的后段，演员还要将眼部的黑油彩向面部下方拉黑两道，以及髯口上架（将鬓发和髯口根部发丝向上卷起）这种夸张的表现形式进一步外在加强伍员这个人物形象。运用眼妆拉花、髯口上架妆面变形的表现手法，呈现出伍员在陷入绝境后奋力抗争的一种气概和决心。同时，这个妆面的改变象征着伍员当时的心境，这种意象化的表现手法能够产生强烈的感染力与视觉效果。

四、运用戏曲审美特征来传承剧目

在此戏的排演过程中，细细品味其中的“秦腔之美”，当完全通透地“读”懂它时，更想追究它的为什么？在此戏传承排演时，在构架编排上，也经常出现一些改动意见，由于此戏对于演员的体力要求甚高，现在好多演员会将以前的不下场，改为每轮都要下场。我认为，以前不下场的处理手法，是要营造一种紧张的追赶气氛，而且不下场使戏曲的空间感得到了升华。伍员每一段的单人表演，以及武承黑、卞庄单独搜门和同时搜门的连接，使得一个场地两个空间和多个空间相互交错并同时进行，更使得剧情紧凑，“追”与“逃”的环环相扣、步步紧逼，体现了秦腔《逃国》舞台调度的高超艺术手法，所以必须先学懂，才能做到精准传承。

五、结语

传承是责任，传承是使命，传承也是一种保护，传承更是一种精神。秦腔，注入西北人的情感、情思、情义，让人物是那样真实并且苍劲有力。从剧本到动作唱腔，一点一滴，一丝一毫，更加体现了老一辈创造者和艺术家对于秦腔剧目的高要求、高追求。秦腔有着悠久的历史，作为一名学习秦腔表演的大学生，应将这份古老的意蕴、古老的厚重感永留于们心中，永怀敬畏之心，脚踏实地尽自己绵薄之力，撑起我们热爱的秦腔。