互联网背景下的戏曲文化市场发展研究

孔 刚

（川剧研究院 四川 成都 610021）

一、戏曲文化市场的发展现状

就目前来看，我国戏曲市场除了小部分地区以及部分门类与剧目较为火爆以外，整体发展态势较为严峻。总地来说，全国戏曲文化市场主要面临吸引力不足、市场萎缩、演员与观众断层等问题。具体而言，就某类戏曲文化产品的市场表现来看，其吸引力逐步丧失，其原因在于演出的曲目没有新意，观众互动不足，传播载体受限，未能有效吸引年轻观众，久而久之便使观众群体的年龄结构失衡，导致年龄断层；观众群体达到一定饱和度之后其市场热度便会减小，导致市场萎缩，而市场萎缩会使戏曲经济效益下降，无法留住优秀年轻演员，引发演员断层，剧目无法获得有效创新，对观众难以产生吸引力，如此恶性循环使得戏曲市场逐步丧失活力。

二、互联网背景下的戏曲文化市场发展策略

戏曲文化是我国的特殊文化分支，其与各个时代的媒体传播密不可分。就目前现状来看，我国戏曲传播现已慢慢与网络媒体靠拢，借助互联网不断拓宽自己的发展空间与思路，今后我国戏曲文化市场发展的主要趋势将是戏曲与网络有效融合。

（一）积极实现媒体革新

在互联网背景下，我国戏曲应该积极运用新技术方式建设一个新媒体式戏曲，如电子布景、电子唱腔、复活名角、虚拟角色等。不仅如此，还可以往互联网流行的信息传播模式中加入戏曲艺术，如唱段语音消息、念白语音消息以及戏曲角色表情等，实现戏曲文化在社交媒体中的传播，不但提升其趣味性，还能让更多的用户参与进来。

（二）提升粉丝参与度

戏曲赖以生存的基础是戏迷、戏粉与票友，其不单单爱看戏、捧角，许多老粉丝与老戏迷都成了票友。运用互联网传播戏曲之后，其传播方式不仅是单向传播，还应当发展为互动的文化产品与品牌，进而实现消费者、演出市场以及文化产品的多边、高频次对话，积极提高粉丝以及观众的满足感和参与感，不断增加戏曲对粉丝以及观众的吸引力。不仅如此，还应当科学细分观众，将其分为一般、重要以及核心观众三种类型，基于各个层次的观众将对应的戏曲内容对其进行推送。在互联网背景下，还应当全方位掌握网络传播中观众的实际需求，划分“个人休闲娱乐、自我艺术修养以及群体社交话题”等需求层次，进而更为合理地给观众提供相应服务。

（三）对戏曲文化进行革新

在互联网时代，企业注重的是快速、专注与极致，所以戏曲文化也应当积极革新，在全面掌握用户需求的基础上不断改善自身的艺术表现形式，在不断改善过程中了解用户的接受程度与态度。不过这一切都得基于戏曲文化艺术本身来进行，不但不能停滞不前，也不可脱离戏曲文化而开展颠覆式的变革。所以应当建设一个交互式的媒体通道，以便短时间内全面搜集用户意见。在建设媒体通道的时候，需要重视社交媒体入口，如微博、微信等，建设一个互动媒体，以便及时掌握用户需求，进而有效改进与创新戏曲艺术的语言、扮相、唱腔、故事情节、互动环节以及舞台设计等。

（四）积极实现多维经营

当前剧场的戏票收入是戏曲市场的重要收入来源，也正是由于其收入的局限性使得戏曲团体难以获得更好发展，导致其在遇到发展机遇时没能投入充足资金。而在互联网背景下，戏曲市场可以学习与参考互联网企业的多维经营模式，实现多元化盈利，将自身的收入来源拓宽。戏曲网站和剧院根据重点剧目推出各类文化产品，对礼品、纪念品和文具的文化内容进行改进，吸引越来越多的行业、企业建设一个共赢的商圈。

三、互联网背景下戏曲文化市场发展需注意的问题

（一）把握好继承与创新的度

能否将创新最终沉淀到文化产品当中，要通过市场进行验证，如若一味求变，脱离市场实际情况往往会丧失创新的意义。京剧在继承的基础上积极创新，吸取昆曲的艺术精髓并逐步进行优化与改善，进而收获了大批观众的喜爱与认可。不仅如此，在创新过程中可以听取粉丝有益的建议，切不可为了迎合观众，吸引观众而导致戏曲失去自身的精髓与特色。

（二）重视培育优质粉丝

粉丝文化具有一定的劣根性。例如，不少粉丝都是抱着看热闹的心态，而非真正懂得欣赏，对产品也并未深度信任。所以戏曲市场并非需要过于追求粉丝的数量，而应当重视优质粉丝的培育。不但要借鉴粉丝文化，还应当有效转化随波逐流、看热闹的初级粉丝，同时还应当有计划地提高该类粉丝对戏曲文化艺术的认知程度，将其培育成为优质粉丝，以更好促进观众队伍的发展。

（三）注重线下互动

无论互联网具有多大的优势，但是传统戏剧舞台的交流互动是无法取代的，因此，戏曲文化艺术切不可过于依赖互联网的线上传播，还需要做好线下互动，实现信息的双向传播，以更好更震撼地影响观众的心灵，提升戏曲表演的效果。

四、结语

总而言之，戏曲是我国的优秀传统艺术，在互联网时代，应当采取有效的方法将二者有效融合，将更多的活力注入戏曲文化当中，进而更好地弘扬我国传统的文化艺术。