贺绿汀的民族化音乐实践与音乐思想研究

周文林

（内江师范学院 四川 内江 641112）

贺绿汀，原名贺安卿，1903 年生人，出生于湖南省邵阳市邵东县，因其在幼年时接受了新式的教学，并且在贺绿汀的出生地民间小调非常常见，其中祁阳腔、邵阳山歌、花鼓戏、汉调等均非常有名，并且由于农村地域偏僻，民间小调保存得比较完整，因此从小生活在民间小调丰富的环境中，为贺绿汀的音乐创作产生了非常大的影响。自二十年代初至今，贺绿汀在我国音乐创作、音乐教育等方面作出了非常大的贡献，他的音乐创作不仅吸取民间音乐，同时也借鉴外国音乐的创作技巧和经验，通过将中国传统音乐文化与西方音乐相结合，形成了具有独特艺术形式的具备中国民族化特征的音乐作品，《牧童短笛》《摇篮曲》是贺绿汀钢琴曲的代表作，贺绿汀不仅具有较强的专业知识和技能，同时也具有较强的创作力，具备非常优秀的音乐素养。贺绿汀的民族化音乐创作以及其音乐思想对我国音乐教育教学起到了非常大的推动作用，下面对其音乐民族化的思想进行分析。

一、贺绿汀的音乐民族化思想

（一）向民间音乐学习

贺绿汀出生在农村，且当地的民间小调种类非常丰富，贺绿汀在小时候就受到了音乐的熏陶，这对他的音乐创作起到了非常重要的影响作用。当地农村的音乐形式比较多，包括民歌、戏曲、说唱音乐等，都有艺人口口相传，不同艺术类型的特点不同，表现形式各异，艺术表现的内容也是从生活中就地取材，贴近人们的生活。因此民间音乐的表现力比较强，民间音乐的多样性，成为贺绿汀主要的学习方向，他将民间的音乐形式与自己的创作相结合，最终形成了具有民族化的音乐，也成为贺绿汀独有的音乐表现形式。其中，贺绿汀主要向民间的民歌、戏曲、说唱、以及外国民间音乐等音乐形式学习，民歌大多为民间艺人根据生活中的故事、人物所编写，取材范围比较广，并且民歌多为即兴创作表演，因此内容、表现形式丰富；而地方戏曲因地域环境的差异，戏曲表现形式也各有差异，展现了民族戏曲的多样性。

（二）重视学习国外音乐思想和经验

我国音乐发展历史比较久远，较多以口耳相传的形式进行传播，但缺乏系统的理论知识，而西方音乐则在发展期间具有科学性的技术理论体系，并且对音乐创作的规律进行总结。因此，贺绿汀对学习西方音乐思想和先进的经验不断地汲取，因此在学习西方音乐理论的同时，结合我国民族传统音乐文化，开拓出了一条新的音乐之路，最终也展现了其具有民族化的音乐表现形式。

（三）重视音乐工作者的业务水平

贺绿汀认为，音乐创作水平的高低与文化水平的高低具有非常紧密的联系，民族音乐文化水平的提升需要有音乐工作者进行普及，而音乐工作者的音乐水平则是直接影响民族音乐文化水平的主要因素，因此音乐工作者需要不断提升自己的音乐专业修养，同时也要提高音乐专业能力，不仅要具备专业的演奏技巧，同时还需要具备专业的理论知识，提高自己的创作能力。音乐的传播需要通过教育教学进行普及，因此针对高校音乐教育教学工作，贺绿汀亦对高校培养音乐人才非常重视，培养音乐人才才能有助于民族音乐得以传承。

二、贺绿汀创作的特征

在贺绿汀音乐创作过程中，钢琴曲是贺绿汀音乐创作的代表，是我国近代钢琴音乐创作民族化的里程碑。以钢琴曲《牧童短笛》为例，贺绿汀在钢琴曲创作期间，首先在西方音乐理论的基础上进行改进，将淳朴的民间艺术与系统的艺术创作相结合，将西方音乐的立体与中国音乐文化的线形相结合，展示中国民族音乐的特点。其次，在音乐创作方面，主要以音乐审美为出发点，并采用的音乐曲调符合中国人的审美，因此整首乐曲比较亲切、质朴，并且乐曲内容比较短小，结构十分精炼，在创作中运用了西方复调的技巧。因此贺绿汀将西方音乐与我国传统民族音乐相结合，并通过运用西方复调的方法，对我国复调音乐创作产生了非常大的影响。

三、贺绿汀民族化音乐的具体实践

（一）借鉴优秀的民族音乐形式

在音乐流传推广发展过程中，民族音乐具有多样性的特点，并且表现形式多样，各地的民歌民谣、戏曲表现形式、乐器独奏等形式非常自由，更能展示音乐的魅力。因民族音乐具有独特的韵味，变化形式非常大，与公式化的音乐创作作品相比较，民间音乐更自由活泼。在实际创作期间，贺绿汀借鉴民间音乐表现形式，为人们创作出了一首又一首脍炙人口的歌曲。如：《游击队歌》，主要借鉴新疆民歌的特点，旋律比较轻快、流畅。歌曲创作主要来源于他随演剧队到达山西临汾后，听了当地的队员们讲解游击队战术，因游击队战士的英勇战斗精神，贺绿汀一气呵成，写出了这首歌。《东方红》歌曲创作，则改编自陕西的民歌，借鉴的是“信天游”的音乐表现形式，因“信天游”的表现形式比较灵活自由，每两句为一个小节，并且句式押韵，歌词内容运用比兴手法，主要以反映当地人们的生活为主，因此《东方红》歌曲中也运用比兴手法，并反映了中国人民当家做主后的生活情况。贺绿汀根据各个地方独特的音乐形式对民歌进行改变，通过改编的作品表达自己的情感。因贺绿汀的改编创作，让民间音乐小调脱胎换骨，登上了大雅之堂。

（二）巧妙利用民间音乐的技巧

因民间音乐主要来源于人们的生活，因此以人们的口头创作、即兴创作为主，随着人们生活的变化，人们在歌曲创作、传承期间具有一定的取舍，因此歌曲在筛选、编配期间也是二次加工的过程。民间音乐创作具有即兴创作的特点，旋律线条比较丰富，并具有“句句双”“连环扣”的特点，因此在《摇篮曲》《春天里》等音乐作品的创作中运用，将中国民间音乐的精髓与系统化的音乐创作技巧相结合，最终呈现独特的民族化音乐艺术形式。

（三）借鉴利用西方音乐技巧和理论

音乐艺术创作具有相通性，并且音乐艺术来源于生活，人们的生活中离不开生老病死，也离不开贪嗔痴念，音乐主要表达人们的情感，起到了传情达意的效果。我国民族音乐文化历史悠久，同样，西方的音乐文化发展比较先进，在音乐创作中具有系统的创作理论。因此，可以通过学习借鉴西方的先进理论和先进技术经验，并对我国音乐文化创作进行指导，将音乐理论与技巧相结合，并在音乐创作中融入中国的文化元素，才能创作出新的音乐作品。在合理学习运用西方音乐的基础上，对我国民族音乐文化起到一定的补充作用，让我国民族音乐创作具有完整性。音乐的创作离不开音乐工作者，也离不开音乐传承者，而音乐传承者的思想观念对音乐的创作具有非常重要的作用，因此要求音乐工作者要具备世界眼光，具有宽阔的胸襟，才能集众家之所长，创造出具有民族化的音乐作品。

四、结语

贺绿汀的民族音乐思想有助于推动我国民族化音乐的全面发展，同时也有助于提高我国音乐人才的培养质量。并且通过贺绿汀的音乐实践显示，音乐工作者要扎根于民族音乐的艺术氛围中，同时也要放眼于世界，吸取先进的音乐创作经验，结合中国传统音乐文化，并结合人们的生活，创作出反映人们生活、情感的作品。音乐来源于生活，并需要不断地实践，通过贺绿汀民族化音乐文化的学习传承，有助于推动我国民族化音乐的创作。