浅谈美声唱法与中国戏曲唱法的诞生及对比

许振森

（广西艺术学院 音乐教育学院，广西 南宁 530022）

一、美声唱法诞生背景

刚刚经历过黑暗的中世纪统治的欧洲，迎来了文艺复兴，16 世纪末，在意大利的弗洛伦萨，在巴尔迪伯爵的府邸里，先驱者们大胆地对音乐进行探索，重新对古希腊戏剧进行研究，努力将音乐与戏剧相结合，根据对古希腊戏剧的研究，在公元1597 年，佩里与里努奇尼写出了历史上第一部歌剧《达芙妮》。

歌剧通常在音乐厅、歌剧厅上演，在那个没有扩声设备的年代，音量成了主要问题，为了适应歌剧表演，美声唱法应运而生。美声唱法可以说是歌剧的附属品，但经过长期的发展，其不再只属于歌剧。相比中国传统的戏曲唱法而言，美声演唱通常在音乐厅这种空间较大的场所，因此演唱时需要打开口腔，保持腔体共鸣，保证声音能传得更远。经历了黑暗的中世纪以及充满希望的文艺复兴时期，美声唱法充满着对希望和对生活的歌颂，表达的内容包括神话传说、生活琐事、历史故事等。

美声唱法既可以说是歌剧的产物，也可以说是文艺复兴时期人文主义的产物，象征着人们冲破了黑暗的中世纪牢笼，破除了中世纪教会的种种枷锁。美声唱法是人类音乐历史发展的巨大财富，是迄今为止最为科学的一种唱法，发展至今，仍生生不息，不断有新鲜血液注入，各类美声唱法的歌唱家层出不穷，美声唱法的教育家悉心钻研，才有了如今的成果。可以说美声唱法是学习其他所有唱法的基础，地位之高可见一斑。

二、戏曲唱法诞生背景

中国戏曲源远流长，可以追溯到原始社会的歌舞。每当丰收的季节，氏族聚居的人们通常都围绕着火堆起舞，表示庆祝。许多古老的村落至今还保持着这些歌舞传统。中国戏曲就是在这个基础上发展起来的。先秦是戏曲的萌芽时期，《楚辞》中描绘了人们在祭祀神的仪式中的歌舞，这些都是中国戏曲的雏形。戏曲又经历了汉朝的漫长积累，到了唐代，戏曲开始飞跃式发展，逐渐成形。宋代出现了“杂剧”，金代出现了“院本”以及讲唱形式的“诸宫调”，这些都为元代的元杂剧打下了坚实的基础。元代的元杂剧就是在宋代杂剧的基础上发展起来的，元杂剧是戏剧史上的里程碑，标志着中国戏剧的成熟。到了明清时期，戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中国戏曲百花苑，其他著名的戏曲剧种有昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、汉剧、河北梆子、湖南花鼓戏等，种类繁多。中国戏剧的题材，有的取材于日常生活，有的取材于历史典故以及历史传说，更多是取材于文学作品。中国戏曲是中国五千年漫长发展的产物，是中国劳动人民生活的结晶。

三、美声唱法与戏曲唱法的对比

瓦格纳说歌剧就是“用音乐展开的戏剧”，我国近代国学大师王国维则将中国戏曲定义为“用歌舞演故事”。在西方人眼里，中国戏曲是中国人的歌剧，例如京剧被西方人称为“北京歌剧”。也有些人直接将中国戏曲称为中国古典歌剧。

（一）咬字

由于中国戏曲没有具体的发源地，只是在历史发展中逐渐形成的一种艺术，迄今为止有300 多个剧种，它们拥有各自的个性和特色。大多数的戏曲都用地方方言演唱，例如湖南花鼓戏、豫剧、粤剧等。这点与美声唱法有着很大的区别，美声唱法起源于意大利，根据意大利语，基本上所有的词都可以分为a、e、i、o、u 五个母音，所以在演唱时需要讲词归韵。中国戏曲的咬字就更复杂了，中文有着诸多声母以及韵母，汉语由这些声母和韵母组成，形成了复杂的字头和字尾，导致了极其复杂的汉语咬字。相比意大利语的咬字发声，中国戏曲的咬字更加需要下功夫去研究，也许美声演唱者只需要练习a、e、i、o、u 这五个母音，而中国戏曲演唱者需要练习更多的母音，如果是用方言演唱，那需要练习的内容就更多了，当然这两种唱法都需要大量的学习与研究才能熟练掌握。

（二）呼吸

呼吸对于歌唱的重要性不言而喻，可以说是歌唱的源泉和生命，从刚开始学习美声唱法或者戏曲唱法时，老师就会强调呼吸的重要性，几乎每节课都会重新讲一遍呼吸问题，必须有一个正确的呼吸方式才能唱好歌。二者都强调丹田的运用，在吸气时将气吸入丹田，同时强调喉头的稳定，然后再进行演唱。两种唱法都强调身体的放松，在放松身体的前提下呼吸，切忌紧、挤，这会极大缩短演唱者的演唱寿命。戏曲为了塑造形象，会要求演唱者提气，显得人物非常威武，但是有些戏曲演唱者在演唱时依旧提着气，这就大大缩短了其嗓音寿命。不管角色需要什么样的声音，都应该遵循正常的发声规律，在这一条件下再去发声、塑造人物形象，这是对演员最基本的要求。

（三）共鸣

两种唱法都很强调共鸣，演唱时都不需要借助麦克风，强调用共鸣来加大自己的音量，使得声音具有穿透力。美声共鸣可以大体分为头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣，戏曲则讲究膛音。演唱过程中让声音进入到共鸣腔体中，让声音位置统一，没有明显换声痕迹，极大提高了声音的质量。共鸣使得声音充满了色彩，饱含激情。

（四）受众群体

在服务对象方面二者有着很大的不同，因其历史背景等方面的不同，中国传统戏曲服务于平民大众，是劳动人民的娱乐方式，而美声唱法的歌剧艺术则是流行于贵族之间。

（五）训练方式

关于两种唱法的训练也有很大的不同。美声演唱要求在变声期以后才可以进行系统学习，这能让演唱者在以后的演唱中更好地保护嗓子。而戏曲演唱则更多强调从儿童时代就开始训练，也就是所谓的“童子功”，这样有好处也有坏处，过早开始学习戏曲，能够为演员日后的表演打下坚实的基础，但是更容易伤害嗓子，儿童还没有经历变声期，嗓子非常脆弱，再加上戏曲演唱中的一些不科学发声，会导致成年之后嗓音变差，无法正常发声，这点需要向美声唱法学习，应该在儿童时期着重培养其表演方面的天赋，以及对中国戏曲的兴趣。

四、结语

自从美声唱法传入中国以来，经过一段时间的发展，其与中国戏曲相结合，形成了中国民族歌剧这一具有中国特色的艺术形式。如今，美声唱法早已经走出意大利，被全世界人民所熟知、所学习，中国民族歌剧也在各大剧院上演得如火如荼，相比之下，中国传统戏曲就没有这么大的影响力了，甚至开始淡出人们的视野。戏曲演唱虽然有着比美声演唱还要长的历史，但是毕竟是民间艺术，有着诸多不科学性，例如许多唱段会加速嗓音疲劳，或者是违背嗓音结构等，因此需要向美声唱法学习。也希望，中国戏曲唱法在向美声唱法学习的过程中，不要丢掉自己的本色，让更多人了解这一艺术。