浪漫主义文学对钢琴艺术发展的影响分析

李 响

（赤峰学院 内蒙古 赤峰 024000）

钢琴是西方音乐艺术展示的主要形式，它具有声音多元、灵活的特点，是情感传播的指导方式。为了将钢琴艺术魅力广泛传播开来，就要善于寻求音乐与文学之间的交叉点，为社会艺术发展提供助推力量。

一、浪漫主义文学影响钢琴艺术题材

浪漫主义起源于欧洲14、15 世纪，它主要是从人与神的斗争中演化而来，是社会人本色彩展示的主要形式。在该种背景之下产生的文学作品，自然也以歌颂人性为核心，进而助推了系列性浪漫主义文学的发展。比如，但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》等，都是浪漫主义文学的代表。从其发展形式的视角而言，钢琴文学形式的变革，体现出了明显的人的思想趋向发生变化，这一点在钢琴艺术作品的题材选择上也有明显的对应。比如，肖邦《第一叙事曲》《第二叙事曲》，就分别取材于密茨凯维支的《康拉德》和《魔湖》。从这一时期的钢琴艺术趋向层面而言，钢琴艺术在浪漫主义文学内容的探究之下，逐步实现了从神的音乐描绘向着人的音乐感知趋向转变。

浪漫主义文学作为时代发展阶段性特征的抽象展示形态，它可以借助动态的文学形式表现方式，将社会变化情况展示出来。一方面，钢琴艺术本身的灵动性可以“还原”浪漫主义文学的这一特征；另一方面，钢琴艺术也可以反映浪漫主义文学形态，从而起到了展示钢琴艺术的效果。为此，我们可以在某些程度上，将钢琴艺术的发展转变为一种艺术展示情怀。

二、浪漫主义文学影响钢琴艺术情感

浪漫主义文学是艺术情感展示中最为浓郁，也是具有丰富想象力的重要性艺术文学形式。为此，浪漫主义文学中的情感也会在某些层面上对钢琴的声乐艺术表现效果产生一定的影响。

其一，浪漫主义文学中包含着“唯美”“美好”等色彩，在钢琴艺术作品的表现中，钢琴歌曲的表现上自然也要将它的这种色彩特征展示出来，进而满足不同钢琴作品的情感传播需要。比如，在《水妖》中，就以仙女处罚负心汉的故事为背景，表达了对爱情誓言的向往和信仰之情。该钢琴曲在具体的演奏过程中，也充分利用了音乐高音、低音的起伏变化，体现故事情节的跌宕起伏，从而起到将故事核心情感表达出来的作用。

其二，浪漫主义文学往往以短暂的文字彰显出多个层面的情感，其中包括悲伤、喜悦、浪漫、疯狂等，这些融合的情感在钢琴乐曲演奏时，都会转变为多个单一的个体，从而构建起层次分明且相互交融的音乐演绎乐章。比如，在舒曼的《童年情景》中，就采用跳跃型伴奏音型和十六分音符，对童年生活中的小伙伴欢笑、游玩以及交流等画面进行了刻画，音乐整体协调，单独部分灵动，是一种科学化的艺术展示形式。

其三，浪漫主义文学情感的表达以细腻为主。为此，在浪漫主义音乐表现过程中，也起到了文学情感综合性表达的处理性作用。比如，舒曼《诗人的话》中，就主要是从浪漫主义视角入手，以音乐的舒缓、快慢变化，初步将文学作品中的情感淋漓尽致地展示出来；同时，该种浪漫主义文学情感的传承与表达，主要是从浪漫主义的视角上，采用“流水式”音乐传播形式，对艺术本身的情感传承特征和表现形式进行刻画，在音乐的曲调变化中，时刻透露了明显的艺术性和色彩性，它为钢琴艺术中情感色彩的直观性展示提供了可靠的借鉴参考渠道。

三、浪漫主义文学影响钢琴艺术表现形式

浪漫主义文学在内容表现层面的特征分析，主要是从钢琴艺术色彩的视角上进行展示和传播。浪漫主义文学艺术结构展示期间，钢琴可以凭借音乐的声音强度、急缓变化情况，对浪漫主义文学内容进行系统化的探讨和解析。但值得注意的是，钢琴艺术虽然是一种文学情感展现方式，但它也有自身存在的特殊性，而不是单纯的文学内容的定位，为此，钢琴艺术在浪漫主义文学素养的引导下，展示出了更加深刻、更加灵动的艺术展示方法。也就是说，浪漫主义文学对钢琴艺术的影响特征，一方面体现为文学艺术叙事特征的展示，另一方面是从钢琴艺术形态的层面上进行相应的把握。比如，《幻想交响曲》是以短暂的方式，将浪漫主义作为“幻想”中一幅幅情感丰富的画面展示方式，同时，钢琴演奏时的表现方式充分借助了浪漫主义文学中情感与故事交融的特征。

四、结论

综上所述，浪漫主义文学对钢琴艺术发展的影响分析，是当代文化产业与时代发展相互衔接的动力基础，也是文化艺术要素和谐性探究的理论归纳。在此基础上，本文通过浪漫主义文学影响钢琴艺术题材、浪漫主义文学影响钢琴艺术情感、浪漫主义文学影响钢琴艺术表现形式，分析钢琴艺术发展的方式。因此，文章研究结果，将为当代文化艺术的深入性探索与创新化发展带来新的导向。