德彪西前奏曲《维诺之门》作品分析

荆李佳

（河南大学 河南 开封 475001）

阿希尔·克劳德·德彪西，19 世纪末20 世纪初法国著名作曲家，“印象主义”音乐的鼻祖，其创立的“印象主义”音乐流派对世界各国音乐的发展产生了深远影响。德彪西自幼起即受到印象派艺术的熏陶，并在自己的音乐中结合了东方音乐、西班牙音乐和爵士乐的特点，创造出了别具一格的“印象派”音乐。其代表作品主要有管弦乐《大海》《牧神午后》，钢琴曲《24 首钢琴前奏曲》和《练习曲》等。本文选取了《24 首钢琴前奏曲》第二集的第三首《维诺之门》。“维诺门”是指西班牙南部格拉纳达的中古西班牙摩尔人诸王的豪华宫殿的大门，作曲家本人并没有到过此地，只是在收到印有“维诺门”景色的明信片后，便创作了这首前奏曲。

曲式结构：乐曲可分为有引子和尾声、带再现的单三部曲式。第1-4 小节为引子部分。第5-41 小节为A 段(呈示段)，调性为降D 大调、A 大调，A 段又分为a 和b 两个乐句，第5-24 为a 乐句，第25-41 小节为b 乐句。第42-65 小节为B 段(展开段)，第42-43 小节是一个运用引子材料加入的连接句，引入第43-61 小节的c 乐句，调性为降B 大调，第62-65 是再现前的属准备。第66-90 小节为A1 段(再现段)，A1 段是一个典型的减缩再现，第66-82 小节为a1 乐句，调性为降D 大调，83-85 小节为b1 乐句，调性为F 大调。最后的86-90 小节为尾声部分，调性回归，结束在降D 大调的主音。

和声技术：在和声的使用方面，一是平行和弦的使用，在乐曲的38 小节处，低声部是降D 大调的主属持续音，高声部则为连续的平行和弦进行，这些和弦既不属于同一个调内的和弦，也没有任何调内和声功能上的联系，体现了乐曲的多调性特点。此外，在德彪西的其他作品中，也能看到平行和弦的使用，如《舞》《沉默的教堂》等。二是附加音和弦（是指在传统和声三度叠置和弦结构的基础上，添加一个非和弦结构内的音。）的加入使得和弦色彩变化更加丰富，附加音和弦最早是以附加六度的形式出现，后来还可以附加二度、四度等音程。在乐曲25 小节处，是典型的附加四度音的和弦，中声部的G、降B、D 形成的三和弦是在G 的基础上附加上方四度音C构成的附加和弦。在乐曲的结束处，是典型的附加二度音的和弦，降D、F、降A 形成的三和弦是在降D 的上方二度音附加了上方二度音降E 构成的附加和弦。这些附加和弦的加入，使得现有的和弦结构中既有大音程、纯音程，还有增音程，增加了和声色彩的丰富性，为音乐的表达带来了新的诠释方式，也体现了德彪西大胆突破传统和声的创作风格。

调性与音高中心：在乐曲刚开始便呈现出双调性的感觉。右手高音声部频繁出现与调号冲突的还原记号，说明了高音声部的调性与调号不同。左手低音声部的降D 与装饰音降A 构成的五度关系，加上第五小节F 的长音持续，构成了完整的降D 大调的主和弦，由此明确了低音声部降D大调的调性中心。乐曲引子部分的高声部是由还原A 与装饰音还原E 形成的五度音程，一直在反复出现，和声序进关系从属到主到下属到属到主，明确了高音声部A 调的调性中心。低音声部的主音降D 与升C 互为等音关系，由此我们可以通过A 调的调式三级音升C 确定高音声部的调性为A 大调，由此可以发现德彪西将持续音调性、旋律中心音、五度调性暗示等手法完美融合在了一起，这种手法在他晚期的作品中被广泛使用。尽管这样的作品还是在调性音乐内，但已经初步表现出了泛调性音乐的特征。

节奏与节拍：节拍为2/4 拍。左右手声部虽然形成了（大调与小调）不同的双调性，但作曲家在节奏的布局安排上似乎刻意地避开了不同调性音阶的同时发响。例如，1-2小节在低声部长音持续的时候，高声部即是典型的哈巴涅拉节奏；3-5 小节高声部为长音持续时，左手变成了哈巴涅拉节奏。这样一来，虽然调性不同，但也不会给人造成一种混乱的音响感。

织体：持续音型可以用来刻画特定的音乐形象或表现某种音乐特征，在本曲中持续音由附点八分音符与十六分音符的结合构成，也就是西班牙舞曲中常见的“哈巴涅拉”节奏与上五度的音程跳进结合而成的，生动地塑造了西班牙音乐形象，将浓厚的西班牙风情刻画得淋漓尽致。

综上所述，这些作曲技法的使用都是德彪西“印象主义”音乐区别于其他音乐风格的体现，他大胆摆脱传统作曲技法的束缚，对和声、调性等方面进行的大胆创新，同时对我们创作现代音乐提供了新的思路和方法。

注释：

①王颖.印象主义的舞蹈——浅析德彪西之《维诺门》[J].音乐生活，2009.（3）.