时间:2024-06-18
陈 涛
(哈尔滨学院 黑龙江 哈尔滨 150080)
对合唱演员来说,科学合理的训练是十分必要的,合唱除了要讲究科学的呼吸、共鸣及发声方法外,还要根据不同的歌唱情感及风格,来调节旋律的起伏,特别是运用强弱、快慢、刚柔等手段来恰如其分地表现合唱作品的内容。因此,运用科学化的训练方法能有效地帮助合唱者掌握合唱技巧。
呼吸对于歌唱来说尤为重要,呼吸的方式方法直接影响到音乐的表达。这里所讲的呼吸并非一般意义上的呼吸法,而是指歌唱的基本呼吸形式。合唱具有多声性和群体性特征,使合唱的呼吸形式相较于其他声乐形式有了更多的变化。归纳起来主要有三点:一是整体呼吸,即所有合唱队员在同一地方、同一时间换气的一种呼吸方式。这一呼吸主要用于演唱需要合唱队员在同一地方、同一时间呼吸的作品或段落,如演唱和声织体的乐段,或齐唱乐段、乐句等。二是声部呼吸,即各声部队员在同一地方、同一时间换气的一种呼吸方式,这一呼吸主要用于演唱不需要所有声部在同一地方、同一时间进行呼吸,而需要声部独立地在声部所需要的同一地方、同一时间进行呼吸的作品或段落,如演唱复调织体的乐段等。三是接力式呼吸,即各个队员在同一个乐句或音上独立实施换气的一种呼吸方式,这一呼吸主要用于演唱需要所有队员超乎延长极限地在持续歌唱的地方进行呼吸的长音上。这种呼吸,要求演唱个体在个人一次呼吸所拥有的气息不能满足演唱需要时,在不影响整体音量和音色的前提下,迅速换气,以使演唱的整体声音延续到歌曲所需要的长度和力度上。以上三种方式中,接力式呼吸是合唱独有的呼吸方式,也是合唱常用的呼吸方式,它使合唱的长音演唱长度远远超过独唱和重唱,为表现长音和延绵不断的和声提供了充分的保证。
合唱是一种具有严密逻辑结构的集体歌唱艺术,是集体歌唱行为,因此就应将统一性为原则的训练方法放在首位,只有达到诸种因素的统一,才能获得较为完美的合唱声音,充分展示合唱艺术动人心魄的魅力,使合唱艺术真正通达人们的心灵。
歌唱的呼吸要求有一定深度的支持点,既流畅、自然又灵活松弛,要学会保持住气息。
演唱者在歌唱的过程中,声音的高、低、强、弱完全取决于声带的振动频率和振动幅度。唱高音时声带张力相应增大,声带缩短、变薄,呼气的压力增大,振动频率提高。唱低音时,由于呼气的压力减少,声带松弛、变厚,张力也会相应减小,振动频率变低。唱强音时,呼吸的气势强;唱弱音时,呼吸的气势弱。这说明演唱时声音的高、低、强、弱和抑、扬、顿、挫的变化主要是气息支持与变化的结果。歌唱就像是我们说话一样,不管是大声说还是小声说,我们都没必要把呼吸体现出来,自然呼吸是最好的。
在歌唱发声中,良好的起音使声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分地配合。喉头应向下挡气发声,这样声音结实、明亮而又有弹性。起音时要眉开眼笑,目光有神,让嗓子打开、畅通,获得高位置的头声,使各部分机体尽快进入歌唱发声的积极状态以适应即将开始的较高强度的训练演唱活动。平时,每次合唱排练前都要坚持半个小时的集体练声,在演出前的练声内容可以简略一些,一般以15 分钟或20 分钟为宜。
演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主,合唱者在演唱作品时应达到整体共鸣的效果。
合唱要求“字正腔圆”,在把字咬准吐清的前提下,保证歌唱的共鸣和旋律的流畅。当合唱队员吐字不清楚时,简单地要求把字“咬出来”是没有用的。可以用下面几个小小的练习方法:模仿炎热天气下长跑时的喘气形式(注意横膈膜的支撑),用身体的中心位置,同时稍微增加横膈膜的压力,念爆破辅音(增强呼吸肌肉力量);然后,从作品中选出一些带有辅音字母的乐句歌词进行练习,用四分休止符断开歌词的每一个音节,夸张念出辅音;最后,先在一个音上唱出歌词线条,再按记谱演唱。
总之,通过科学化训练思维获得了好的声音,才刚刚奠定了声乐表现的基础,能够游刃有余地运用好声音才是合唱中关键的一步。
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