浅谈二胡曲《天山风情》的风格技巧

张依雯

（山西师范大学音乐学院 山西 临汾 041000）

一、介绍作品《天山风情》

（一）创作背景

《天山风情》由王建民创作，具有浓郁的新疆民族风格。

（二）创作特点

1.増二度音程在此曲中的应用

《天山风情》这首作品在引子部分就开始出现♯2、♯5、♭7、♯1 等的变化音，使之与前后音形成了小二度、增二度音程的交替，仿佛把我们置身于异国风情当中。

我认为此曲之所以带给我们一种异域风情，不仅是因为大量增二度音程的运用，还有一个主要原因是人工九声音阶等创作技法的运用。

2.具有民族性特点

二胡曲源于各民族的生活以及对民族民间音乐的移植与改编，虽然《天山风情》此曲新颖独特，但也是源于我国新疆地区的民族生活。

3.作品的“无标题性”

传统的二胡作品大多是现实主义，多用来描述具体的人或事，形式比较单一。而“无标题性”的音乐不会对人的思维进行限制，只要对乐曲的整体风格把握不偏离主题，那么听众就可以自由发挥想象力来理解作品，使审美作用最大化。

4.节拍节奏的创新性运用——混合节奏的使用

混合节奏打破了单拍子、复拍子固定的强弱规律，打破了人们传统的听觉习惯，这样的音乐曲调更具有起伏变化，也在一定程度上体现了现代音乐的特性。创新后的节拍节奏在短时间内难以被演奏者接受和掌握，那么就需要演奏者多加练习。

二、《天山风情》中风格性技巧的应用

风格性技巧作为表现不同音乐风格的一种特殊演奏手段，在二胡演奏中占据着重要地位。

（一）复杂多变的节奏

《天山风情》的音乐节奏是规整节拍和混合节拍交替的，比如乐曲的第一段是4/4 拍，是抒情的慢板段落，随着乐曲的进行，逐渐进入富有舞蹈性的7/8 拍段落。

7/8 拍的节奏是四拍子加三拍子的复合型拍子，而作者在其中加入了空拍，造成了先三拍子再四拍子的感觉。演奏时使用顿弓与重音相结合的方法，再配合上左手揉弦，使得重音富有一定的弹性，律动感得以彰显。

华彩和引子中加入了少量的三连音，使全曲具有了细腻婉转的韵味。新疆风格的作品常使用弱起手法，这首作品中不仅有四分音符八分音符的弱起，也有八拍半的长弱起。

模仿新疆少数民族乐器冬不拉的段落，是前短后长的节奏型，演奏者在演奏时需要将左右手的拨奏恰到好处地结合，拨弦的位置要靠下，更能给人一种冬不拉正在给乐队伴奏的现场感。

（二）大量装饰音技法

装饰音通常以小音符出现在音乐旋律中。新疆民族风格的作品中常运用倚音、滑音、颤音等技巧，《天山风情》中较为常见的是倚音。这一用法同样体现在了这首作品的钢琴伴奏中，西方作曲技法与新疆音乐元素相结合，提高了演奏的难度，更要求我们严格打着拍子来练习。

（三）特殊的音色

二胡在演奏传统曲目时会比较多地用指面或指关节按弦，为的是让音色浑厚饱满，而《天山风情》要求音色清亮，那么左手指尖按弦就会用得多一些。

三、乐曲段落的具体分析

乐曲由引子和九个段落构成。引子部分是自由的散板，第一个音在演奏时要使弓速与揉弦的幅度默契配合，使之演奏出由远到近的感觉；三连音的演奏首先要掌握好节奏，其次要注意整句的把握，要演奏出中间紧两头松的感觉。第一段是稍快的行板，演奏时要把弓段连贯地拉开，使旋律流畅。接下来是7/8 拍活泼欢快的段落，弓速要快，音色要饱满，具有颗粒感。下一段旋律与第一段相似，演奏要求也类似。第四段是散板段落，前面一句要演奏得慢一些，换气之后的一句要演奏得稍稍快些。第五段是热烈的快板，此时调性发生了第一次转变，层层递进将乐曲推向另一个高潮。第六段和第七段调性发生多次转变，这部分旋律优美，演奏时弓段要拉开，揉弦的幅度要适中；在旋律欢快的部分，弓速要快，弓压适中，曲调用模进的方法将乐曲继续推向高潮。第八段是华彩乐段，这一乐段在高音区采用颤音的技巧做回转反复演奏，最后结束在最高音的泛音上。最后一段主题再现，音量要比先前轻，最后八句泛音的重复，要演奏出渐行渐远空灵的感觉。

四、结语

演奏者要想演奏出完美的作品，更应该注重对风格性技巧的学习和应用。这就需要丰富阅历，不断学习各种民族民间音乐及其乐器演奏技法，找出规律并熟练掌握，提出独到见解。