民族音乐中作曲技术理论的应用分析

张子然

（江苏省演艺集团 江苏 南京 210001）

作曲技术理论是民族音乐创作的基础，是必不可少的一部分。本文首先对民族音乐中的作曲技术理论进行分析，然后再重点说明如何在民族音乐创作中加强对作曲技术理论的应用效果，希望通过本文的分析能够为民族音乐创作者提供有效的借鉴。

一、民族音乐作曲技术理论主要有哪些

民族音乐创作的过程中需要一定的作曲技术理论支持，这样才能创作出更为优秀的民族音乐，现在应用最为广泛的民族音乐作曲技术理论主要包含和声、复调、曲式以及配器这四个方面，民族音乐创作者只有对这些技术理论进行深刻的了解和掌握，才能够在作曲的过程中灵活应用，充分发挥作曲技术理论的应用效果。

和声是民族音乐创作中的重要组成部分，主要是将不同声部的声音、不同特色的声音进行合理排列组合，从而将其制作成具有独特性的和声。民族音乐中对和声的应用，可以将音乐中不同的声部、曲目进行结合，从而对民族音乐的内涵进行更好的表达。声调主要指在音乐演奏的过程中对不同的声部或者有关系的声部同时应用，可以有效增强音乐的感染力。曲式主要指的是民族音乐创作的结构和框架，在创作民族乐曲时，需要提前构思出乐曲的大致框架，然后按照这个框架进行作曲。配器主要是指在演奏民族歌曲的过程中配合相宜的乐器演奏，达到渲染声部的效果。民族音乐艺术表演中有各种各样的民族乐器，民族音乐创作者可以根据音乐风格的不同应用不同的民族乐器。

二、作曲技术理论在民族音乐中的有效应用

（一）对和声的应用

民族音乐创作中，和声发挥着重要的作用，可以将民族音乐所表达的思想内容体现出来。民族音乐中使用最广泛的是五声音阶，在民族音乐创作过程中会频繁使用这五个声部，可以根据音乐风格及声音逻辑的不同对和声的结构对音乐的声部进行有效调整，从而完成民族音乐的主体部分，将音乐的主要内容更好地体现出来。

（二）对复调的应用

民族音乐创作中对复调的应用也十分广泛，复调大多是以模仿和对比的方式呈现出来的，模仿和对比的技术种类有很多，可以根据作曲的不同对这些技术灵活运用，从而提高民族音乐作曲的灵活性。模仿主要包括严格模仿和变化模仿两个方面，对比主要体现在音乐的节奏、旋律及声调方面。在对复调结构进行设计的过程中可以采取多种不同的形式，从而提高音乐设计的灵活性，也可以结合生活中的一些声音对复调进行设计，对声音中的细节和细微的变化进行调整，从而使观众能够听到最为自然、纯净的声音，提高民族音乐的表现力，给观众带来不一样的听觉体验。民族音乐与人们的生活是相关联的，是从人们的实际生活中提炼出来的，因此音乐创作者在对民族音乐进行创作的过程中，可以深入基层了解人们的实际生活状态，体验不同民族不同地区的生活习俗，从而创作出符合人们实际生活的音乐作品。在对民族音乐的声部进行组合调整的过程中，可以加大对复调的配合使用，从而使民族音乐呈现出多种不同的形式，极大地提高民族音乐的艺术魅力和艺术价值。

（三）对曲式的应用

曲式是民族音乐作曲技术理论中的重要组成部分，曲式结构主要包含两个方面：一个是空间结构，一个是时间结构。民族音乐有很多不同的曲式，例如变奏曲式和奏鸣曲式等，可以根据民族音乐结构的不同应用不同的曲式类型，不同的曲式给观众的体会也是不同的。在利用不同曲式结构对民族音乐进行创作的过程中，需要遵循一定的创作原则，例如对比原则、重复原则等，并不断地优化和调整，从而达到良好的音乐创作目的。

（四）对配器的应用

民族音乐中只有声音是远远不够的，还需要各种乐曲的支撑和陪衬，才能将民族音乐的魅力最大化体现出来。在对民族音乐进行创作的过程中，配器是最重要且难度较大的一个环节，不同的音乐只有使用相应的乐器才能展现其使用效果，因此在对民族音乐进行配器的过程中，可以根据音乐作品的风格、结构等方面的不同来选择乐器，充分应用乐器的不同音色特征，将民族音乐的独特性展现出来，增强民族音乐的舞台效果和演奏效果。

三、总结

综上所述，民族音乐是我国音乐艺术中的重要组成部分，民族音乐从古代发展到现在具有独特的艺术魅力和特点，这就为民族音乐创作带来极大的挑战。民族音乐创作过程中，需要灵活应用各种作曲技术理论，从而创作出优秀的民族音乐作品。作曲技术理论主要包含和声、复调、曲式和配器这四个方面，可以根据音乐的不同来选择不同的作曲技术理论，根据需求对作曲技术理论进行组合应用，从而增强作曲技术理论的应用效果，促进我国民族音乐的不断发展。