服装艺术设计中手绘艺术的运用

柳文海

【摘 要】物质生活日益丰富的今天，人们对服装艺术的设计关注度越来越高。为了和服装发展现代化的潮流契合，服装设计师们可以推陈出新，将传统的染织艺术运用到服装设计中去，这就是手绘艺术。这种艺术能够给服装艺术设计带来意外的效果，是服装设计师的设计意图分享于他人的一种方式。本文首先对手绘艺术发展进行了介绍，然后简述现代服装艺术设计中使用手绘艺术带来的服装价值与主题展示，最后对服装艺术设计中具体使用手绘艺术提出建议。

【关键词】服装艺术;手绘艺术;运用

中图分类号：J5   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0123-02

一、手绘艺术发展史

（一）手绘艺术发展过程。手绘艺术的发展历史比较漫长，和当时的时尚相适应，它能够将设计者的独特风格在应用中体现出来，有浪漫、洒脱的特质，对设计师的要求很高。之所以称它为古老艺术，是因为它源起周代，那个时代的人们就在装饰衣物时使用手绘;称它具有时尚性，是因为历史发展了，它也随之发展，它不断地在发展中将新内容融入进来，因而不断体现着创新，和时代的发展潮流相适应，深受人们的喜爱。人们在服装上绘画，采用调匀好的染液，保证整体服饰的漂亮度。到了今天，科技发展推动着手绘艺术的生产模式也有了很大的发展，印花艺术因此而衍生。相比较而言，印花艺术更具便捷性，适用范围广，服饰装饰中均可使用，手绘艺术的竞争力不足;然而手绘艺术在不断传承的过程中，以历史文化的身份，有了更为广泛的传播。从古代到近代乃至现代，手绘艺术的发展在经历了一段时间的沉淀后，其内涵更为丰富，表现形式也更为丰富。

二、现代服装艺术设计价值与主题表现里的手绘艺术

（一）现代服装艺术设计价值里的手绘艺术。首先，手绘艺术能够对现代机械进行补充。服饰的加工因为现代印花技术的应用而显得便捷，然而其缺点是不可忽视的，例如为了减少投入，同一个图案的印染将会多次重复，就会造成图案样式的单一，消费者的个性化要求不能够得到满足，同时生产工人在操作过程中不能够将设计师的创意体现到服装上。但手绘艺术则不同，它具有操作简单、灵活性强的特点，设计师可以在衣服上呈现出自己的理念，而且进行手绘只需要使用简单的工具，这能够使企业成本降低。

其次，手绘图案具有高商业价值。当今社会，衣服不仅仅具有御寒的功能，还增加了装饰性，从而对服装的制作工艺以及服装面料有了更高的需求。因此服装设计必须加强对个性化需求的关注度，不能够使用千篇一律的图案。手绘艺术恰好弥补了这一缺陷，其图案有独特的个性风格，没有复制品，服饰进入了精品化层面，商业利润大增。

第三，手绘艺术服装或饰品能够满足消费者的个性需求，服装结构比较明晰，能够展现工艺设计中的细节部分，设计师的精心构思能够得到展示，同时设计师个人素养和艺术修养也能够添加在其中，表现了个人绘画表达能力。因此，设计师以消费者需求为依据，并将这一需求利用个性化方式体现出来，衣服由此增添了美感，消费者则获得了美的享受。

（二）现代服装艺术设计主题表现里的手绘艺术。每件服装的设计都有一个与之一致的主题，消费者获得的展示形式各有差异。服装艺术设计主题里的手绘艺术表达效用的分析，从以下几个方面展开。

第一，表达的个性化。目前，机械操作是服饰加工的基本方式，绝大多数服饰是在特定流水线上完成设计、制作过程的，手绘服装的占比仅为10%，或者更少，这就是手绘服装处于该行业高端位置的原因。表达个性化主题，其目的是在对绘画图案的分析过程中，将设计师的奇思妙想展示出来，这种奇思妙想不是随手画画，而是局限于服饰特点的框架内，再进行主题的构思和图案的绘制。

第二，主题设计的深化。手绘艺术服务于服装设计，其在深化过程中主要是用图案和颜色来渲染主题，使服装主体鲜明突出。比如小清新服装，设计师为了体现主题，将清新淡雅的植物绘制在衣服上，如果使用张扬的图片则这一主题就会被破坏。反之大胆张扬的图案完全可以使用到休闲主题的服饰中。

第三，制作工艺的彰显。手绘艺术不只是装饰，还是制作工艺的展示，制作工艺和主题完美搭配，展示的是制作工艺与众不同之处。这正如手绘与刺绣，衣服的显要之处同时采用刺绣和手绘，能够使刺绣具有立体效果，刺绣艺术的魅力获得了展示。此外，流珠、亮片运用到手绘艺术中，制作工艺就会更为精美。

三、服装艺术设计中手绘艺术的具体运用

新时代的人们对美的认识越深刻，对服装的需求就越高，常常将个人喜好设计融入到具有手绘艺术的服装中，服装的价值也就不断提高。我们需要对手绘艺术构思表述引起重视，关注细节在服装结构和工艺中的体现，努力培养和提高服装设计师的个人艺术修养以及审美能力，推动手绘效果图超越计算机效果图。尽管这个时代的计算机效果图非常先进，然而传统手绘效果也不落下风。究其原因，服装设计师借助于手绘艺术能够在第一时间将个人的的设计理念精準地向客户传达，搜集并整理众多资料所需时间短。所以，手绘艺术的目的性和功能性非常鲜明，完全可以在图案出现的瞬间将服装设计师构图的理念表达出来。手绘是服装设计师应当具有的基本功，那么，在现代化的服装艺术设计中，我们应该怎样强化手绘艺术呢？可以这么说，作为一门基础课，服装设计师需要对手绘艺术进行学习和修炼，真正实现艺术与技术的最佳融合，有效结合服装学基本知识与绘画才能，在设计的作品中增加艺术感染力。这样的一种便捷的艺术表现形式，将怎样运用在服装设计中？笔者结合实际，提出了几点建议。

第一，服装艺术设计风格必须符合手绘艺术制作图案。这是二者完美融合的首要原则。大家知道，手绘艺术图案的素材有一个宽泛的选择范围，如动植物、人物和景色。素材的不同，服装设计师的手绘图案风格也不同。设计时需要将精美的图案和服装风格保持一致，否则，不仅不能够彰显服装特点，甚至设计的服装魅力也会被削弱。从这一点看来，服装艺术设计风格和手绘艺术制作图案关系紧密。

第二，在服装艺术设计中合理布局手绘艺术制作的图案。应当在手绘艺术中将设计者们的理念充分展现出来。当然这也能够在最大程度上满足消费者和观赏者的心理需求。所以，需要在服装艺术设计的整体布局中对手绘图案给予足够的重视，使颜色与款式在手绘图案和服装实物方面形成呼应。

第三，在服装艺术设计中完美展现手绘图案，应当对手绘图案的技法不断进行创新，应当选择与之匹配的服装面料。对于手绘艺术技巧而言，服装面料的不同，对技巧的要求也不同。现代服装设计师需要根据服装面料的种类对手绘艺术的表现方式进行选择，在搭配的过程中遵循配色原则。

四、结语

服装艺术设计中如何运用手绘艺术，是值得现代服装设计师们进行思考和践行的事情，它可以帮助设计师们将自己的设计意图表述出来，同时能够保障服装设计的完整性。手绘艺术运用到服装设计中，能够将服装设计主题凸显出来，使服装艺术设计具有更加鲜明的风格。同时在进行应用时，以其特点为凭据，服装设计和手绘图案的结合需要保持一致的风格、合理的布局、匹配的服装面料，手绘艺术中的绘画方式需要不断进行创新，达到最优的应用效果。

参考文献：

[1]喻英.试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013，（06）：21-22.