浅析新艺术运动时期的平面艺术

李岩斌 闫启文 雷光

【摘 要】平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化传达，其功能传达性大于视觉的取悦，即在抽象的二维空间中运用各种元素的设计及元素之间的组合设计等达到有效的信息传达;由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看其最大的变化在于服务阶层的变化、生产方式的变革，其中新艺术运动在平面艺术领域的杰出成就使之成为当时最具影响的设计运动;本文对新艺术运动时期的平面艺术风格与具体人物进行阐释，浅述该时期的平面艺术特色与影响。

【关键词】新艺术运动;平面设计;比亚兹莱

中图分类号：J01  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0126-01

一、承上启下——新艺术运动的历史背景

新艺术（Art Nouveau）该词词源要追究到巴黎从事新艺术设计的三个主要中心之一“新艺术之家”设计事务所，该事务所由出版商、贸易商萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1895年在巴黎的普罗旺斯大路22号开设，主要生产具有新艺术风格的产品等，并与1900年左右举办了一次具有新艺术风格的家具展，影响广泛，而“新艺术”一词也不胫而走;该运动范围涉及上十多个国家，首先在法国和比利时发源，之后蔓延到欧洲各国乃至美国。设计领域包含建筑、产品、服装、平面设计、书记插图与装帧到绘画艺术、雕塑都受到影响。

二、新艺术运动的理论指导与风格特征

新艺术运动风格主张“新”即“创造”，既与工艺美术运动一脉相承又有其特点，最大的一点变化在于抛弃过往任何一种历史风格参照，强调宏观把握整体艺术环境，主张艺术家应创造一种为社会生活提供舒洽环境的综合性艺术并使用新的美学形式革新蔓延在设计领域的矫饰维多利亚之风与中世纪歌德风貌，形成新的审美观与艺术评论观;设计师要向自然和生活学习，主张“Art in nature，nature in art”（自然中的艺术，艺术中的自然）“师承自然”，萨穆尔·宾强调 “回到自然中去”，此理念自始自终贯穿在新艺术之家的设计过程当中;同时新艺术运动反对割裂的区分大艺术（造型艺术）与小艺术（实用艺术）之间的关系，主张运用高度程序化与模块化的自然造型元素进行设计，从自然中汲取设计的灵感与源泉，彻底地走自然主义风格。

三、新艺术运动的平面设计

新艺术运动的平面设计强调各元素间组织的装饰性与象征性。装饰性的营造主要通过曲线来表达，使曲线充满内在动力，以从自然中抽取出流动形态和弯曲交叉的纹样线条作为装饰母题，经过高度程序化与模块化的版面编排达到整体统一，体现出蕴藏于自然表面形式之下的内在生命力与无休止的创造力形象。象征性主要表現在对人和客观事物的主观变形，如用流畅的线条设计动植花草、纤细优美的少女，营造出一种引人遐想的艺术特色，并自然地流露出优雅婉约的审美意向与形象生动的唯美诉求。

（一）“现代海报之父”——朱莉丝·谢列特（Julies·Shellett1841—1910）

谢列特熟练运用彩色石印技术，受法国洛可可风格画家瓦图（Watteau）与弗拉哥纳德（Fragonard）影响形成自由风格和流畅的笔触，受英国画家透纳（Turner）影响形成明快华丽的色彩，色彩运用讲求柔和处理，形成类似于水彩画晕染的效果;作品绘画性、娱乐性与装饰性并存，形式多样，画面情感强烈、视觉冲击力强、简洁明快。创作出一种纤细优美的女性形象，被称作谢列特女（The Cherettee）;正如丁·巴尼克所说：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上第一位大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都是一些伟大的艺术品。”

（二）阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha1860—1939）

19世纪末法国平面设计迅速发展，1895年至1900年间，穆卡成为新艺术运动平面设计风格的最核心人物，其风格整整影响了法国一代设计师;穆卡受到拜占庭文化的镶嵌艺术影响，采用新艺术运动经典的植物曲线装饰，单线平涂色彩、设计精细的人物描绘、构图与布局，被设计家称为“穆卡风格”（le style mucha）。

（三）黑白线条绘画——奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley1872—1898）

比亚兹莱是英国新艺术运动时期非常前卫、激进的设计家，受日本平面设计风格、铜版画及多种风格影响，不同阶段有不同艺术特色，但都采用单纯的黑白线条描绘方式，线条运用注重长短粗细、刚柔曲直，艺术特色简洁大方、富有韵律、锐利刚毅、顿挫有力，厚实艳丽、简洁精练、动感流畅，充满了强烈的主题、丰富的想象，由于对当时被视为禁区的“性”的大胆描绘，被称为新艺术运动的“疯狂孩子”;贡布里希在《艺术发展史》中这样评价比亚兹莱：“这一运动的宠儿是一位年轻的奇才奥伯利·比亚兹莱，他以绝妙的黑白插画在整个欧洲一跃成名”。

四、结语

新艺术运动时期的平面艺术风格一方面以具有生命活力的自然形态为主要纹样装饰，表达出对自然模仿的热情并使之弯曲的线条和流动的形态充满动感，另一方面这时期的平面设计把设计和日常生活联系在一起，拉近了艺术与日常生活的距离;为今后的平面设计设计奠定了基础，提供了新的风格参考，这种新的设计风格和表现形式极具开拓性意义。

参考文献：

[1]张敢.欧洲 19 世纪美术：世纪末与现代艺术的兴起 [M]. 北京：中国人民大学出版社，2010.

[2]康琳.英国画家比亚兹莱和他的插图艺术 [J]. 咸宁学院报，2007 年 10 月 ：54-55.