传统戏曲艺术搭乘真人秀列车

王心玥

【摘 要】在当前电视节目类型层出不穷的态势下，电视戏曲节目在当前众多电视节目类型中处于弱势的现实不容置疑，收看电视戏曲节目的中老年戏迷观众数量逐渐下降，年轻的电视戏曲节目受众则少之又少。中央电视台原创戏曲真人秀《叮咯咙咚呛》的出现，以真人秀的节目形式承载传统戏曲艺术的节目内容，无疑是一种崭新的尝试，为我国电视戏曲节目的形式、内容以及传播等各方面带来了具有借鉴意义的创新发展方向。

【关键词】戏曲艺术；真人秀；人物塑造；跨屏传播

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0090-02

一、戏曲艺术与真人秀结合的可能性

在我国，戏曲艺术很早就开始通过电视这一媒介进行传播。自2001年中央电视台戏曲频道开播，戏曲艺术拥有了一个专属固定且传播范围遍及全国的播出平台。《空中剧院》《九州大戏台》《跟我学》《梨园擂台》等节目，在相当长的时间里满足了戏迷们的观赏需求。但经过多年历程，电视戏曲节目并没有成为一般大众所接受的节目类型，老牌电视戏曲节目只生存在戏迷群体这一小圈子，于非戏迷而言戏曲艺术的欣赏门槛依旧难以跨越。

数十年前戏曲给文化生活匮乏的人民群众带来了艺术的熏陶，今天戏曲艺术的传承与发展则到了需要改变的时代。在当今以真人秀为代表的电视娱乐节目开始席卷年轻观众的视野的电视环境中，戏曲艺术不仅要抓住电视这一广泛传播的平台，更须依靠易于被大众接受的电视节目形式，为广大电视观众带来平易近人的欣赏方式，摆脱受众边缘化“曲高和寡”的窘境。《叮咯咙咚呛》的横空出世，第一季与第二季分别采用学习体验与舞台竞技相结合的形式，在节目模式、内容、渠道各方面进行革新，雖有问题但瑕不掩瑜，印证了戏曲与真人秀结合是具有结合价值与发展潜力的。

二、形式的突破：叙事环节与戏剧冲突的加入

传统电视戏曲节目较多采用“现场演出转播”的节目形式，以最直接的方式展示戏曲剧目的表演样态，最大程度保留了戏曲艺术的原始样貌。这种完整保存戏曲精髓的保守形式，一方面给予戏迷观众极高的艺术享受；另一方面也等于忽视了非戏迷观众群体的观赏感受。《叮咯咙咚呛》就跳脱出传统戏曲节目节目的形式框架，向真人秀节目靠拢。

在观看《叮咯咙咚呛》时最大的感受就是它的故事感。第一季节目分为“齐聚大观园”“寻师路漫漫”“戏曲第一课”“谁来唱主角”“团队大作战”“更上一层楼”“锋从磨砺出”“功到自然成”“向经典致敬”，从每期的标题能看出整季节目就是一个完整的拜师学艺的故事。不仅如此，《叮咯咙咚呛》每一期节目也都可以当作一个独立故事来看。如第四期京剧组来到中国戏曲学院体验学生生活，首先就遭遇了压腿、跳跃等一系列专业训练，京剧组三人苦不堪言，晚上三人住进学生宿舍，与戏曲学院的学生谈心，了解了他们平日的辛苦与热爱戏曲的情感，从而由衷地表达对戏曲表演者的敬佩，自然而然地产生了呼吁大众关注戏曲艺术的感叹。《叮咯咙咚呛》这种极具叙事性的价值输出，更容易引发受众的移情心理，从而提高大众对戏曲艺术的关注度，比喊口号式的宣传和填鸭式的灌输高效得多。

《叮咯咙咚呛》在戏剧冲突的制造和悬念的营造方面也非常注重。用悬念延缓结局、制造充满戏剧化的效果，能够始终让观众处于亢奋状态、对后续内容有期待感，提升节目的感染力，大大增强受众黏性。《叮咯咙咚呛》在设定好规则、任务的前提下，利用特定的情景来推动促进参与者间戏剧冲突的发生，如第二季节目中霍尊与江南丝竹龢乐团竞演在即却发现乐器风格不和谐；尚雯婕用外文演唱引起争议，等等，在情节发展的同时不断以背景音乐、剪辑来营造波动变化氛围，使观众始终保持“入戏”的兴奋状态，大大提升了节目的观赏性和娱乐性。

三、内容的杂糅：戏曲内核与娱乐包装的冲撞

戏曲与真人秀的结合，专业性与娱乐性之间的衡量把握是重中之重。专业化意味“阳春白雪”但“曲高和寡”，娱乐化则是“下里巴人”却“喜闻乐见”。如何将一个“有门槛”的艺术做到“无门槛”的展现，是戏曲真人秀面临的最大问题。《叮咯咙咚呛》采取了一种杂糅融汇的方式，将传统戏曲艺术的核心精粹用轻松娱乐的方式包装起来，让受众尽情享受真人秀外壳的同时逐渐接触戏曲艺术，在耳濡目染下获得戏曲常识，积累欣赏戏曲艺术的审美经验。

《叮咯咙咚呛》第一季进行了将戏曲元素解构并娱乐化的尝试，把戏曲中程式化、抽象、难懂的内容进行简化和提炼，这些经过精选的戏曲元素保留了戏曲艺术深厚丰富的内涵与文化精神，同时也易于娱乐化改造。例如，在设计挑战任务时，将戏曲的基础知识、基本功分解成一个个单独的部分融入到游戏环节中：京剧组被要求在不碰响铃铛的条件下穿越藤蔓，训练的是柔韧性；川剧组在野外寻找各式脸谱，科普了川剧基本知识，等等。观众在饶有兴趣地看明星们学戏的过程中，也能生动地领悟到动作的要领。

此外，戏曲艺术在节目全程的贯穿，也是《叮咯咙咚呛》成功之处。戏曲专业术语配合字幕解释、以滚动字幕的方式介绍和普及戏曲知识、动画CG效果中加入卡通脸谱等趣味元素等电视化细节，在普及戏曲知识同时也有一定的娱乐性质。在真人秀地点的选择上，《叮咯咙咚呛》也选择了历经了岁月洗礼的戏曲舞台，如京剧组在具有300年历史的正乙祠戏楼练习戏曲，越剧组在越剧起源地施家岙古戏台上进行表演。在这种具有浓厚历史文化内涵的场所中开展真人秀，能自然地使参与嘉宾及受众产生崇敬感，使人回忆起戏曲曾经那段繁荣昌盛的时期，激起大众的文化自信心，重新找回对戏曲艺术的关注。

四、人性的凸显：摆脱明星光环，流露真情实感

“人”是真人秀节目的核心。无论素人或明星，展现参与者的人性、人格，塑造鲜明的人物形象，构建人与环境、人与人、人与内心的紧密联系，是一档真人秀节目能够吸引人的关键，更是戏曲与真人秀节目结合的突破点。

真人秀节目大多以明星作为参与主体，借助流量明星的社会影响力为戏曲真人秀节目造势是一个快速拉动收视的捷径。《叮咯咙咚呛》第一季邀请4位中国明星与6位韩国明星混搭出演，第二季则有十几位艺术家、歌手参与，星光十足，获得极大关注。但明星们如果依旧隔着一层偶像面纱，很容易让受众产生审美疲劳的状态。《叮咯咙咚呛》没有盲目堆积明星阵容来造势，而是根据明星自身的性格特点进行了人物反差的营造。第一季节目的嘉宾，没有任何戏曲基础，从本行的专业人士成为了业余戏曲学子，其中的韩国嘉宾甚至是语言不通。他们跟从老师学习戏曲一招一式基本功时，表现出或笨拙或聪敏的模样，发生的令人发笑或催人泪下的事件，展现了明星陌生化的“跨界”行为。这些在影视作品中无法表现出来的、与平日具有反差感的样貌，使人物形象更为立体，明星成为学子后的所感所思，流露出的真情实感，让受众从情感认同的基础上明白学戏的艰难，从而认识到戏曲艺术传承的重要性，自然而然的代入感也令节目更有感染力。

《叮咯咙咚呛》还突出地表现了人与人之间关系建构的过程，不同性格的人物组合在一起会产生不同的戏剧效果，节目选择了最具看点的分组方式，如京剧组郭京飞、安七炫、金圣洙三个大老爷们之间的打闹说笑，川剧组两位韩国男明星在语言不通的情况努力安抚吉克隽逸的情绪，等等。从节目初始明星们不太熟悉的时期，经过尴尬、磨合的状态，到学戏后期，变成为充满默契的团队氛围，这类个性碰撞，增强节目的趣味性和观赏性的转变过程，是往后戏曲与真人秀结合时可借鉴的创作方向。

五、传播的扩散：传统媒体与新媒体的联手

我国戏曲艺术最大现在的传播渠道是电视媒体，从戏台、广播到电视，越来越大的传播渠道给戏曲艺术带来了更多发声的平台。而在真人秀跨屏传播成为常态的时代，大多数戏曲节目依旧采用保守的媒体形态进行传播，还未突破传统媒体的界限。坚守传统媒体在媒介融合的时代趨势下只能成为固步自封的“枷锁”，在式微的情况下戏曲节目更要顺应时代潮流，借鉴真人秀节目传播经验，借力社交新媒体去发扬自身价值。

《叮咯咙咚呛》则学习真人秀传播模式，进行了传统媒体、新媒体“两手抓”的做法。两季节目分别在央视综艺频道的周日晚和周五晚首播，占有黄金时段的席位，在戏曲频道、综合频道、中文国际频道、音乐频道等频道进行多轮重播，覆盖各个领域受众，保证了节目高水准到达率。新媒体方面，《叮咯咙咚呛》除了在央视自身所属的央视网，还选择爱奇艺和腾讯视频——目前我国最活跃的两个在线视频类媒体进行播出，另外同时在微信公众号以及新浪微博进行实时的信息推送和粉丝营销，全方位多角度运用媒体传播的力量。新老媒体的联合发力为《叮咯咙咚呛》实现了很好的收视效果：截止《叮咯咙咚呛》第二季收官，平均收视率突破1%，最高收视率达1.26%，在传统电视媒体的数据与以往戏曲节目相比有了飞跃式地提高；全网视频播放量超2亿，网友弹幕互动超过10万条；微博粉丝数超50万，“叮咯咙咚呛”话题阅读量达24.1亿，337万讨论度，节目中出现的老师惩罚学生、作品遭质疑等情节都登上了微博热门话题；众多微博用户都对节目各个方面的积极探索表达了肯定的态度。

《叮咯咙咚呛》在客观数据统计和主观受众评价得到的良好的反馈，一方面源于节目本身；另一方面也离不开此次新媒体在传播的赋能贡献。从真人秀节目的传播模式、营销策略中汲取经验，坚守传统媒体，开拓新媒体，将是未来戏曲节目创新发展的必要手段。

六、结语

戏曲艺术的文化内涵与表达程式上在漫长的历史道路中已高度成熟，形成了一整套完备且难以进行轻易重构的表演体系，这是制约戏曲进入通俗流行文化领域的瓶颈，同时也是戏曲葆有独特魅力的核心。《叮咯咙咚呛》所做出的戏曲与真人秀结合的尝试，正是追求经典与流行之间的融合，在坚守内核的基础之上，运用娱乐化平民化的方式，给戏曲艺术开拓出一条更为亲民的路线，让大众在逐渐了解戏曲后，将戏曲的传承转化为自觉意识。

2003年大型交响京剧《大唐贵妃》首演，这部充满争议的革新戏曲，为大多数人的戏曲欣赏开辟了新天地：2003年首演的轰动、2016年重排的一票难求、其主题曲《梨花颂》的广泛传播等种种事实，都证明了这是一次不完美却成功的创新之举。

《叮咯咙咚呛》尝试将戏曲与真人秀结合，坚持戏曲艺术的核心传统，打破刻板形式的困境，重构戏曲艺术现代化表达方式，扩大传播载体的渠道平台，“移真人秀之花，接戏曲之木”。戏曲艺术搭乘真人秀的列车，或将达成传统文化与现代文化相助相携的双赢未来。