黄梅戏高胡演奏的思考

高鸿

【摘 要】高胡在黄梅戏乐队中的作用是毋庸置疑的，其演奏者必须充分了解黄梅戏的声腔以及演唱和演奏风格，把握好高胡在演奏中的技巧运用。同时强调演奏者与演唱者的合作意识，积极主动地与演唱者相互配合，从而使黄梅戏的音乐语言和黄梅戏音乐风格得到更充分表达，更好地为黄梅戏艺术服务。

【关键词】黄梅戏高胡;演奏;思考

中图分类号：J827    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）05-0031-01

一、黄梅戏形成与高胡的运用

（一）黄梅戏形成。黄梅戏是一个从民间歌舞的基础上发展起来的地方剧种，它起源于“楚头吴尾”的湖北黄梅，发展于安徽安庆。安庆官话音调柔和、节奏鲜明、通俗易懂，是黄梅戏声腔语言。早期的黄梅戏是以民间小调（也就是黄梅调）的形式出现在农村的田间地头，演出时音乐的表现形式也非常简单，即“三打七唱”。随着黄梅戏的不断改革、演变和发展，1945年王文治先生开创了黄梅戏音乐伴奏的先河，特别是在新中国成立后，黄梅戏的发展进入了一个新的快速发展的时期，随着文武场伴奏乐队在黄梅戏中的固定，以及对黄梅戏唱腔、过门的整理加工和以高胡为主奏乐器的确立，黄梅戏音乐揭开了新的一页。

（二）乐队的形成与高胡的运用。在黄梅戏采用胡琴伴奏的过程中，王文治先生功不可没。虽然黄梅戏以前也采用过胡琴伴奏，但时有时无。1945年王文治先生首次以专业乐师的身份采用二胡伴奏，因此可以确定1945年以后黄梅戏乐队才真正形成，1950年王文治先生根据黄梅戏唱腔锣鼓过门的节拍，创造了黄梅戏的代表性音调和过门。随着黄梅戏各腔种完整音乐过门的相继出现和完善，以打击乐为主要伴奏的形式结束，黄梅戏乐队和伴奏音乐也逐渐形成，扩展了黄梅戏表演艺术的空间，使黄梅戏音乐更加丰富多彩。

高胡，黄梅戏伴奏的主要乐器。早期黄梅戏艺人尝试过很多乐器作为黄梅戏的主胡，包括京剧的京胡，上世纪50年代还用过越剧主胡，也尝试过民乐高胡，甚至板胡等，但都不能展现黄梅戏甜美的风格。“我国戏曲乐队都是在突出其代表性的特色乐器上配备的，这件特色乐器与本剧种腔体水乳交融，相得益彰，是任何乐器取代不了的。”①“随着黄梅戏专业乐师演奏水平的提高和对黄梅戏主音乐器的不断改进，上世纪60年代初黄梅戏主胡乐器被确定为高胡。”②

二、高胡在黄梅戏伴奏中的艺术处理

（一）掌握黄梅戏的声腔与演奏风格。黄梅戏的声腔清新委婉，分花腔和平词两大类。黄梅戏源于民间歌舞，花腔小调“具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制”。③黄梅戏风格掌握得深与浅、好与坏，往往在伴奏效果上大不一样。黄梅戏唱腔以抒情见长，并且有很强的艺术表现力，平词是正本戏的主要唱腔;花腔以演小戏为主，曲调朴实、优美欢快，富有浓郁的生活气息;彩腔，又称“打彩调”，由花腔小曲逐渐演变而成，曲调欢畅，在花腔小戏中广泛使用;而仙腔则以喜剧色彩来表达伤感的情绪;阴司腔表现的风格是沉郁的，多为剧中角色抒发悲伤的情感。

我们在演唱时，演奏者与演员应该成为一个整体。因此，作为高胡演奏者应根据黄梅戏声腔委婉清新的风格，以及剧中人物每段唱腔的内容、声腔特征和音乐形象，尽量发挥音乐想象力伴奏。只有充分理解戏剧人物，才能把黄梅戏风格把握得更加准确。

（二）把握高胡在演奏中的技巧运用。音乐的三大基本要素：音色、旋律和节奏，在黄梅戏的声腔和伴奏上最能体现。演奏者在娴熟灵巧地使用高胡演奏中弹、打、揉、滑、顿、连、跳音等多种技巧的同时，应注重对高胡伴奏力度的控制和弓法技巧的运用，充分发挥高胡的表现力。俗话说：“会了不对不如不会”。演奏者之手是受其心理支配的，因此，首先要了解剧情和人物，明白应该拉什么、如何拉。在唱腔伴奏上，高胡演奏员应运用伴奏旋律上的变化，来表现剧中人物的情感变化。这不仅表现在弓法上，还应该在指法上运用揉弦、滑音、抹音、打音等技巧，并结合唱腔的规律和演员的演唱特点，作好烘托铺垫。

三、黄梅戏演唱与高胡伴奏的关系

（一）强调演奏者与演唱者的合作意识。在舞台实践中，必须强调演奏者与演唱者的合作意识。俗话说"台上一分钟，台下十年功"。平时演奏者应时常与演唱者切磋，通过吊嗓及排练积极主动运用专业知识，与演唱者沟通、探讨，处理好每段唱腔，让理论与实践得到有机结合。古人云：“凡音之起，皆由人心生也。”因此，一方面高胡演奏者应运用艺术表演手法来表现，另一方面也必须强调双方的合作意识，使演奏者与演员在艺术表达中实现更好的合作。

（二）伴奏者与演唱者的密切配合。演唱者和伴奏者之间的默契无疑也是至关重要的。在进行艺术实践时，“常常是在台下练得很好，可在台上却因与伴奏者不够默契而互相牵制，导致音乐诠释不当，旋律线条中断等等”。④因此，作为高胡演奏者必须了解、熟悉每个演员的演唱风格，在伴奏时要做到心中有数，作好烘托铺垫，并且尽量把演奏融入到剧情里，融入到演唱者的表演之中，使唱腔呈现尽可能达到完美。所以说，演唱者和伴奏者的密切配合才能共同完美地表现剧情和人物。

四、结语

作为高胡演奏者，黄梅戏唱腔不是仅靠技巧就能完成的，而是要全身心地参与其中。当演奏者在台下练习和舞台实践中，要对黄梅戏形成历史、黄梅戏声腔与演奏风格以及演唱与伴奏的配合等方面進行思考。

注释：

①吴其云.黄梅戏主胡改革尝试[J].黄梅戏艺术，1983（02）.

②黄梅戏.百度百科[OL].https：//baike.baidu.com/item/%E9%BB%84%E6%A2%85%E6%88%8F/2677？fr=aladdin.

③徐君.试论黄梅戏主胡演奏[J].黄梅戏艺术，2009（01）.

④肖新民.论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成[DB].中文科技期刊数据库.