谈钢琴演奏速度的把握

孟鸽

【摘 要】在学习各种触键技巧和表现各种不同音乐形象时，钢琴弹奏速度也必然包含其中，并具有举足轻重的地位，掌握好钢琴的弹奏速度，是一位合格的钢琴演奏者应具备的基本素质。

【关键词】钢琴;演奏;速度;把握

中图分类号：J624.1    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）05-0048-01

速度是节奏的一部分，是用来调整和控制节奏的分句，在音乐作品中的作用非常明显，特别是在钢琴演奏过程中，掌握准确适当的速度有助于增强作品的艺术感染力。

一、速度取决于内容

在音乐演奏中，没有抽象的速度，只有音乐内容自身才能揭示出它所要获得的印象和效果。一方面，速度标记是一个起点;而另一方面它又是一个终点。速度生于音乐，而速度标记不是。一部作品的基本速度是由音乐的结构、内容所决定的。如何决定作品演奏中的基本速度，节拍器是有一定帮助的，但演奏者也不要过分依赖节拍器，而更应该从音乐的结构入手，来寻找合理的速度，就像节拍器尚未发明前，巴洛克时期的演奏家（同时也是作曲家）们所做的那样。而节拍器的数字仅作为一种参考而已。譬如节拍器上的刻度“Allegro—132”，如果演奏者只要看到谱子上有Allegro，通通将节拍器拨到132来演奏的话，那就大错特错了。这个标记仅仅是用于测量它们在时间上的绝对长度。真正在音乐中，没有一个抽象的、绝对的Allegro，而且可以说，所有被作曲家标有Allegro的音乐都不可能是同样的速度，这是由它们不同的结构内容所决定的。四分音符和八分音符仅仅只意味着它们表面抽象的时值，每一个音的长短都是由它在音乐上下文中所处的位置来决定的。因此，节拍器的数字标记只是为演奏者提供一个大致的、基本的速度。演奏者应更加关注速度与结构的关系，而不是仅仅孤立地遵照速度标记。有时活泼不仅仅是靠速度来完成的，相反，如果一段活泼的小快板被演奏成快板甚至急板，不但音乐的性格全无，而且还会显得乏味无比。总而言之，慢速有利于清楚明晰，快速更容易具有聚合力，但演奏再快的段落也不应该产生局促的感觉;演奏的速度再慢也不能失去音乐的张力和流动性。

一般来说，如果结构比较复杂：织体厚重、和声节奏不规则、节奏形态复杂，那这样的片段的速度不应该太快，反之亦然。

另外，速度还与音乐题材有关，譬如，一首基格舞曲，速度自然比较快;萨拉班德自然是慢速的，阿勒曼德速度则是中庸的。当然，这些乐曲的结构同样也会显示出与速度相一致的特点。换句话说，即使演奏者不知道这是一首《基格舞曲》还是一首《萨拉班德舞曲》，但通过分析作品的结构特征也能大致找到恰当的速度（譬如从作品的节拍或具有特性的节奏型可以判断作品的风格及速度）。在传统奏鸣曲的各个乐章中也有较典型的例子：诙谐曲乐章，通常结构较明晰而速度也较快。而慢板乐章则不同，旋律丰富并富于变化。

速度的选择还应考虑听众的因素。任何的音乐都不能进行得太快以致听众无法听清，同时也不能太慢以致不能吸引住听众的注意力。这两个倾向都使得音乐的結构模糊：如果太快，音符都积攒在一起，如果太慢它们又失去聚合力。当然演奏者也不能因为需要更大的聚合力而将行板演奏得太快，或者为了清楚明晰而将快板演奏得太慢。

二、细部的速度变化

音乐的时间远比时钟测量的时间有着更多更丰富的变化。织体密度、节奏形态、和声变化等等都可能会影响到音乐速度的变化。在根据音乐的结构决定了一部作品的基本速度之后，细微的速度变化仍是不可或缺的。

如格里格《钢琴奏鸣曲》Op.7，在这里，如果我们完全严格地照节奏演奏的话，反而会产生我们并不希望获得的渐慢的效果。在一连串急速的十六分音符后，这几个由休止符隔开的音很容易使音乐产生慢下来的感觉。为了避免这种倾向，演奏者可以稍稍紧缩休止符直到最后一个和弦，再站住，会获得更好的收束的效果。

如果演奏者同样严格地依照节拍暗示的既定速度的话，那这个终止式所获得的收束感将没有对它稍做加快来得强烈，而且，终止式中的四分音符也会因此显得空洞而缺乏力量。相反，主题开始前的八分休止符却应该适当给予延长，以平衡前面终止式渐快所造成的张力，并且形成一种类似于说话中吸气的语感，使新主题的呈示更加轮廓分明，也使从5—6小节开始的新的律动变得更清楚、自然。

另外，在弱拍上重复的音常常需要稍稍加快进行到下一个正拍上。

三、速度变化与节奏形态

速度的变化不能扭曲节奏形态、改变原来的节奏分组。无论是渐快还是渐慢，音符之间时值的比例都不应被改变，简言之，长音符仍然是长的，短音符仍旧是短的，演奏者不能因为速度的变化而改变了节奏内部的比例和组织关系。这样的速度变化只会扼杀音乐的节奏生命。

在相当多段落的结尾，演奏者常需要渐慢来收束整段音乐。但必须小心的是，有时作曲家已经把渐慢用不同的时值写出来了，在这种时候，即使谱面也有渐慢的标记，在实际演奏中也切忌再过分地渐慢，那样只会产生拖沓的效果而破坏音乐的内在平衡。

确定速度的一个原则是，每一部音乐作品都应该有一个基本的、统一的速度，速度的变化不能超过一定的限度，否则就会变成夸大和歪曲，使作品支离破碎。速度就是钢琴演奏的脉搏，对掌握好钢琴演奏技巧与技法具有重要的作用。

参考文献：

[1]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].光明日报出版社，2009.

[2]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].人民音乐出版社，2006.