情感处理在声乐演唱中的重要性

黄茜

【摘 要】情感的表达可以说是歌唱艺术中最为重要的一个部分，是歌唱艺术的精髓和灵魂所在，没有融入情感的演唱听起来是非常空洞无趣的。情感的表达在歌唱艺术中占据了举足轻重的作用，但是在处理这些情感时，需要与具体的音乐风格、歌词的内涵、音乐的创作背景结合在一起，本文针对如何处理情感进行了简单分析。

【关键词】情感处理;声乐演唱;重要性

中图分类号：J616     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）02-0076-01

所谓的声乐演唱，就是演唱者利用自己的声音技巧，将艺术作品融入自己的情感进行表达过程，判断演唱成功与否的一个重要因素就是感受情感的处理是否成功，在演唱中如果不用情感，那么就不能被称为艺术，在声乐学习的过程中，不仅要追求动人的音色，还需要追求演唱的质量，即情感的表达。

一、声乐作品创作背景

声乐作品的创造背景是音乐作品的作词者和作曲者的创作念头，以及所处的环境下得到的，这些灵感都是源于生活的，就是希望通过创作出的声乐作品来抒发作词、作曲者心中的情感。在一定程度上，声乐作品能够很好地显现创作者的情感和希望，因此，演唱者也可以通过了解创作者当时所处的背景来把握情感。例如，在演绎《驼铃》这一首歌时，演唱者就可以先简单了解一下创作背景，这首歌曲是电影《戴手铐的旅客》的插曲，这首歌曲表达了创作者对于战友的情感。当然，也存在一些歌曲，由于当时的社会情况限制，不能直接向听众表达出自己的观点，只能采取一些比较隐晦的手法。例如，老狼的歌曲《同桌的你》，就将自己心爱之人描绘得非常生动细致，其中的“爱哭”“小心借半块橡皮”“回答不出老师的问题”等，虽然都是些简单的语句，但是通过这些三言两语传神地刻画出一个纯粹、天真的女孩。作词者用非常巧妙的手段，回顾过从前之后又回到了现实，从相爱到分离，无不让人惋惜，从日记、照片、挽起的长发、写好的信、做好的嫁衣等多个细小的物品勾起人们的想象，虽然这些内容看似毫无联系，但是能够刻画出非常经典的画面，使得听众心中的情感越来越浓烈、越来越清晰。

二、声乐作品歌词剖析

对于大部分的声乐作品来说，动人之处就是在于歌词能够让人产生情感共鸣，歌词是表达歌曲情感的一个基本途径，也是能够将歌曲的情感传递出来的基本手段。歌唱，就是演唱者表达感情的一种方式，而歌词，就是承载这些情感的载体，因此在对声乐作品进行分析的时候，要着重对歌词进行重点分析。歌词就像诗人写出的诗歌一样，具有一定的韵律，但是又不像散文一样用飘逸的语言表达情感，也不能像小说一样，将一切的内涵和情感蕴藏在每一个字中，也不像古诗，表达的方式晦涩委婉。每一首声乐作品都有强弱起伏的部分，要合理、恰当地完成各种起伏变化。在演唱之前，要对歌曲进行恰当的处理工作，将一些细微的变化编排好，对歌曲进行适当的处理，不能忽略某一个字的情感处理。例如，《送别》这一首歌中，第一句歌词“长亭外，古道边，芳草碧连天”，描绘的是一个送别的场景，在长亭古道，送别故人，青青绿草仿佛绵延不断，一直延伸到天边。从字面来看，没有流露丝毫情感，细细分析却发现情感表达得非常明显了。这也说明，在演唱之前，必须要深入剖析歌词，找出隐藏在字面下的深层含义，才能够完美地诠释出声乐作品。

三、声乐作品音乐风格

声乐作品具有非常丰富的音乐风格，并且这些音乐风格也在不断形成、不断发展，伴随着历史的发展不停变化。在分析声乐作品的音乐风格时，一般需要从所处地区、时代、民族等多方面进行分析。所处的地区不同，风土人情、生活习惯自然也有所不同，也就形成了多种艺术风格。除此之外，各个地区还有各自的民间音乐，例如信天游、号子、小调、山歌等，甚至还有现代流行起来的说唱，从西方引进的爵士乐等，这些声乐作品都有自己的特色，江南小调是温柔的，东北民歌是爽朗幽默的，藏族民歌是豪放的，广东地区的小调是柔美的，这些音乐风格不仅仅是从曲风中体现的，更能够从歌词、演绎方法、声音色彩等方面体现出来。这需要演唱者在演绎这些富有鲜明特色的音乐作品之前，先深入分析這些作品的特色，找到最为准确的演绎方式，才能够合理地渗透情感，加强作品的感染力和表现力，带给观众美的感受。

由此可见，了解声乐作品的艺术风格，对于展现作品的内涵具有非常显著的作用。

总之，在声乐演唱中，演唱者要恰当进行情感处理，可以从音乐的创作背景、歌词的分析以及音乐风格三个方面进行深层次剖析，只有将真挚的情感传递给观众，才能够真正使得声乐作品绽放出属于自己的光彩。

参考文献：

[1]李洋.谈声乐演唱的情感表达[J].文艺生活·中旬刊，2017，（34）：170-171.

[2]张美艳.声乐演唱中如何培养学生情感[J].中外交流，2017，（11）：8-9.